诗词入门十八讲&&
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&&诗词入门十八讲
按：这个是我最初在网上学习诗词下载过的一个资料，曾经自己打印装订起来读过，后来在别的网站作诗词版斑竹时也全部转贴过。原文是在国学网站复制过来的，总题目好象是《诗词津梁》，作者名字没记清楚。转帖时因为篇幅关系，个别处有删节。现复制过来，供大家学习参考。[后加注：《诗词津梁》原作者为王佐邦] ------------------------------- 十八讲： 一 读诗词与写诗词&&&& 二 怎样读诗词 三 贵在起步 四 “诗要讲形象思维”五 “不能如散文那样直说”六 “比、兴两法是不能不用的” 七 日积月累，持之以恒& 八 辨四声是学平仄的基础 九 近体诗平仄的基本规则 十 变通与拗救 十一 近体诗的押韵十二 近体诗的对仗 十三 对仗的种类十四 怎么学词的格律十五 还有比学格律更重要的东西十六 词句的平仄十七 词韵 十八 词的对仗& --------------------------------& 一 读诗词与写诗词&&&&学习诗词，应该包括两个方面，一是学会读；二是学会写。二者有联系也有区别。&&&&有联系，是说要想学会以古典诗词形式进行创作，首先要学会读古典诗词。人们要掌握诗词创作的艺术构思、表现手法、诗词语汇、格律要素等等，主要依靠精读大量的古典诗词，而不是光靠听课，或者专门去读什么&作诗指南&之类的书籍。一个人精读古典诗词的多少、理解的深浅、艺术欣赏水平的高底等，在很大程度上决定着他的创作能力和水平。所谓&熟读唐诗三百首，不会作来也会吟&。这话虽有点夸大其词----光凭&三百首&这点本钱，想吟诗自如，是远远不够的----但也不是没有一定的道理。写诗填词，是用古典诗词的形式来表达自己的情意，包括对自然、对社会、对人生的看法。这形式古已有之，我们要熟练地使用它，就必须非常熟悉它，所以说，读诗词、背诗词是学写诗词的基本功。已经学会了写诗词的，也还要经常读诗词，汲取古典诗词艺术遗产之精华，不断地充实和提高自己。&&&&《前言》中不是说作诗词有两大难吗？多读、熟读、精读诗词是打开这两扇大门的一把钥匙。它不仅可以提高选择适当词句表达宜于入诗词的情意的能力，而且也是触发和酝酿宜于入诗词那样的情意的媒介和酵母。情意来源于生活。但这些自在的情意往往不能成为诗情，从胸中无碍地流淌到笔端。但当你多读、熟读、精读诗词之后，情意就会升华。譬如身经百战的老同志，多读些盛唐边塞诗，当读到同你当年战斗情形相似的作品时，定会触发&铁马金戈&的回忆，如正逢上这个战役的周年纪念，或者故地重游，你会情不自禁地&慨当以慷&起来，想把感怀谱入平平仄仄平。若是你年轻，有过两口子长期异地分居、久别重逢的经历，当你读到秦观的《鹊桥仙》：&柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮&时，往日的情意定会翻腾起来，也想来个&调寄&什么词牌。&&&&克服小难----掌握格律，也要靠熟读诗词。如果你读的诗词很少，未必能全看懂王力的《诗词格律》，因为书中所例举的诗词，你大都未接触过，书里讲的格律规则，你就很难领会。但是，当你熟读大量的古典诗词之后再学格律，情况就不一样了，往往可以收到事半功倍的效果，乃至无师自通。&&&&有区别，是说读诗词本身就是一门学问和艺术欣赏活动。学会读诗词并不容易，绝大多数会写诗词的人，并不是拿起任何一首诗词都能读懂、读通的。另一方面，古往今来，许多文人、学者诗词造诣很深，鉴赏水平很高，留下不少品评诗词的著作，但是没有留下什么诗词名篇。所以，我们可以通过学会读诗词来学写诗填词；有的则以提高古典诗词的鉴赏水平为主，并不一定去写诗词。写诗词还须有创作的欲望。诗歌本来就是表达人们喜怒哀乐的语言艺术，即所谓&诗言志&。司马迁说：&诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。&恩格斯也说：&愤怒出诗人&。如果你缺乏自身的生活感受，没有不吐不快的创作Ji情，即使熟练地掌握了诗词创作技巧，也未必能写出有感染力的诗词来的。古人写了无数的&应制诗&（奉皇帝之命所写或和的诗）、&试帖诗&（科举考试所作的诗），能有几首留传下来的？当然，我们大多数同志学写诗填词，并不希冀留下什么传世之作，也不是为了附庸风雅，而是作为陶冶性情的文化生活的。各人情况也不尽同，有的写出来只是为了自赏自娱；有的为了寄赠朋友，相互酬唱；有的则争取报刊发表，或汇集成册，以期面向更多的读者，或作为自己心路历程的纪录，赠送亲友、留示后人。各人都应根据自己的实际情况，定出自己的学习要求，不必攀比别人。但是有一条：你不想写，或者写不出来，就不要硬去写。否则，那就把本来是轻松愉快、有益身心健康的活动，变成苦差事了。那还不如多读点诗词，出神入化，心连广宇，鹜精八极，从中获得艺术享受；如想表达自己的阅读感受，写些品评诗词的札记也可。&&&&一、读诗词是一项高雅的艺术亨受，陶冶性情的文化生活。这在我国有悠久的历史，一直延续到现代。文官公余之暇，武将鞍马之闲，学者研读之余，常常诗词一册在手，把玩吟诵，调剂一下精神，松弛一下神经。ZhongNanHai清理毛主席图书，发现毛主席生前读过大量古典诗词，而且经过多次圈点、批注。古时，士大夫隐退之后，常寄情寄兴于书画、诗词，或者参禅以淡泊人生。读诗词为什么能成为脑力劳动者、尤其是隐退人员常盛不衰的文化休闲活动呢？一是因为许多诗词精品，往往把千言万语浓缩成几句艺术言语，读了使人开窍，使人动情，使人解忧，使人神游，从中可以获得其他文艺欣赏所不能获得的乐趣。尤其是那些引起你共鸣的作品，则像含橄榄似的，越含越有味道；二是方便，不受什么时空限制。你可以一连几天迷恋在诗词海洋中，也可以几分钟浏览一首小诗；可以吟诵于庭园书斋，可以漫咏于床头席第，可以把玩于旅途车马。&&&&现在不是兴旅游吗？如果有条件，漫游祖国名胜古迹、世界通都大邑，这无疑是个福份，但有这福份的并不多。若是你学会了读诗词，则具备了另一种旅游的条件，即神游在世界上独一无二的文化瑰宝----祖国诗词的王国里。这种旅游，既不用公费，也不需自己掏腰包。一旦你投入之后，是很有意思的。譬如，读李白刚离开蜀地、给送别的友人写的《渡荆门送别》： &&&&&&&&渡远荆门外，来从楚国游。&&&&&&&&山随平野尽，江入大荒流。&&&&&&&&月下飞天镜，云生结海楼。&&&&&&&&仍怜故乡水，万里送行舟。&&&&细细品味这首诗，眼前好象出现一幅山川雄伟、月明水静、云彩变幻的大写意画，又好像看到&杖剑去国、辞亲远游&，胸怀大志、积极进取的青年李白的形象。又如，杜甫被叛军捉到沦陷的长安，望月思念留在鄜州的妻儿，写了首《月夜》：&&&&&&&&今夜鄜州月，闺中只独看。&&&&&&&&遥怜小儿女，未解忆长安。&&&&&&&&香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。&&&&&&&&何时依虚幌，双照泪痕干。&&&&诗人焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是独看&今夜鄜州月&的妻子对自己处境的揪心；更使诗人可怜的是那不谙世事的小儿女，还不懂得&忆长安&，为母分忧；诗人以雾湿云鬟、月寒双臂的想象，刻划出妻子望月愈久思念愈深的情景；最后，把相倚帷薄，月光双照、共舒愁绪的希望，寄托在不知何时的未来。细细品味，难免不为之动情。&&&&李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，杜甫是伟大的现实主义诗人，都留下千余首题材广泛的不朽诗篇。上面所举，不过是他们各自的一首小诗。一部《全唐诗》，&得诗四万八千九百余首，作者二千二百余人&。（今人《全唐诗补编》又收《全唐诗》未收之诗六千三百余首。）除达到最高成就的李、杜名篇之外，还包括唐代各个时期杰出的代表人物的作品。如初唐上官仪和格律诗的完成者沈佺期、宋之问；王绩和王（勃）、杨（炯）、卢（照邻）、骆（宾王）四杰；盛唐山水田园诗人王维、孟浩然；边塞诗人高适、岑参、王昌龄、李颀；中唐有现实主义诗人和新乐府运动的倡导者白居易，这一运动的参加者元稹、张籍、王建；在艺术上各有创造、自成一家的韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺等；晚唐则有再建辉煌、世称&小李、杜&的杜牧、李商隐，继承中唐新乐府运动精神的皮日休、聂夷中、杜荀鹤等。唐代不到三百年，留下的诗篇数目，比自西周到南北朝一千六百年遗留下来的多出两三倍。诗歌创作流派纷呈，题材广泛，达到了高度成熟的黄金时代。&&&&词，萌芽于南朝，形成于晚唐，盛行于宋朝。晚唐、五代有温庭筠和花间派词人，他们的作品大都限于花前月下、男女欢爱、离别相思的范围；还有李煜和南唐词人，李煜的词多抒发亡国之恨，突破了词传统题材的樊篱。到了宋代，作者蜂起，流派纷呈。一部《全宋词》，词人愈千家，篇章愈两万（词作19900余首，残篇530余首），题材扩大到几乎无事无意不可以入词的地步。宋词大致分两派：一派是柳永、秦观、周邦彦、李清照等为代表的婉约派；一派是以苏轼、张孝祥、辛弃疾、刘克庄等为代表的豪放派。前者的作品适于&十七八女孩儿，执红牙拍板，唱''''''''''''''''杨柳岸晓风残月''''''''''''''''&；后者&须关西大汉，执铁板，唱''''''''''''''''大江东去''''''''''''''''&。（俞文豹《吹剑录》）读词，一旦投入之后，也是容易着迷的。你看，毛主席睡不着觉，还哼范仲淹的《苏幕遮》、《渔家傲》，并且写下观感：&词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。&（《毛泽东诗词集》230页）&&&&现在的电视频道不是很多、内容很丰富吗？新闻、音乐、体育、戏剧、连续剧……任你选择。如果你学会了读诗词，并大致了解各个时期代表人物、代表作品，那就等于手里拿了个&遥控器&，可以随时在诗词的王国里，选择你所喜爱的&频道&。并且，随着读诗词的深入，你的审美观、鉴赏水平亦逐步提高，对诗词王国的宝藏进一步熟悉，你就可以自由地根据形势、环境、时序、个人心境等情况，长吟最适合的作品，神游八极，驰骋想象，这对陶冶性情、平衡心态大有裨益。 &&&&二、读诗词可以在轻松愉快的氛围中学到许多知识。中国古典诗词创作讲究采用&比&、&兴&两法，不是直话直说的。作者抽象的思想感情是用看得见摸得着的具体形象来表达的。诗人常常从古往今来典故、诸子百家学说、宇宙万物动态中选择那些最贴切的东西，来状物、摹景、议事、明理，充分表达自己的情意。譬如李白的《秋下荆门》：&&&&&&&&霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。&&&&&&&&此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。&&&&这四句诗里用了两个典故：&布帆无恙&是东晋大画家顾恺之的成语。《晋书.顾恺之传》载：顾恺之为荆州剌史殷仲堪幕僚时，曾请假东还，殷仲堪特地把布帆借给他。路遇大风，恺之写信给仲堪，在报告困顿情况后，接着说：&行人安稳，布帆无恙&。&鲈鱼脍&：《晋书.张翰传》载：吴人张翰在京城洛阳做官，因政局混乱，借口秋风起了，想念故乡菰菜、莼羹、鲈鱼脍的美味，说&人生要过得适意，怎能远离故乡，来求功名富贵呢？&就辞职回家了。历来诗人写秋景、写远行大都带有冷落荒凉、离别惆怅的情调。李白这首诗里用了这两个典故，就一反常调，把他四方之志&漫游江南的豪迈、洒脱的情致，充分表达出来了。&&&&杜甫的《别房太尉墓》：&&&&&&&&他乡复行役，驻马别孤坟。&&&&&&&&近泪无干土，低空有断云。&&&&&&&&对棋陪谢傅，把剑觅徐君。&&&&&&&&唯见林花落，莺啼送客闻。&&&&诗的第三联：&对棋陪谢傅，把剑觅徐君。&用了两个典故。谢傅指谢安。《晋书.谢安传》说：谢玄等破了苻坚，捷报到了，谢安正对客围棋，了无喜色。诗人既以谢安的镇定自若、风流儒雅来比喻房太尉，同时又表示自己与死者曾有对奕的情谊。据《说苑》载：春秋时，吴季札聘晋过徐，心知徐君爱其宝剑，及还，徐君已殁，解剑系其冢树而去。诗人以季札自比，表示对亡友的深情厚意，虽死不忘。 &&&&再看苏轼的《江城子密州出猎》：&&&&&&&&老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎&&&&&&&&苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾&&&&&&&&城随太守，亲射虎，看孙郎。 &&&&&&&&酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何&&&&&&&&妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕&&&&&&&&弓如满月，西北望，射天狼。&&&&这首词里至少有两个典故，还有一个涉及星相学的名词。孙郎指三国时的孙权。《三国志.孙权传》载有孙权乘马射虎的故事。孙权是三国时群雄中的少年英雄，他接哥哥孙策的班时，只十九岁，曹操曾说过&生子当如孙仲谋&。词中用&亲射虎，看孙郎&，就把&聊发少年狂&的形象烘托出来了，并与后面的&鬓微霜，又何妨&相呼应。&持节云中，何时遣冯唐。&出自《史记．冯唐列传》：汉文帝时魏尚为云中太守，他爱惜士卒，优待军吏，匈奴远避，不敢靠近云中的边塞。一度匈奴侵入，魏尚亲率车骑阻击，所杀甚众。后因上报文件所载杀敌数字与实际稍有出入，朝庭便把他逮捕起来并判处徒刑。冯唐认为边将有大功应重赏，不能因小过而受如此重罚。便向汉文帝坦陈己见。文帝就指派冯唐拿着传达命令的符节，去赦免了魏尚的罪，官复原职，并授以车骑都尉衔。作者用这个典故，表示自己以守卫边疆的魏尚自期许，希望得到朝庭的信任和重用。&天狼&：星名，在古代星相学中，是主侵掠的星宿。作者以此比喻当时的西夏和辽国。北宋曾先后和他们订立了屈辱的和约，故以&西北望，射天狼&表示自己保卫边疆、打击敌人的决心。&&&&古人作诗词很讲究引用典故、神话和各种知识，总是把他全部学问投入到作品中去。我们在读诗词时，通过看注解，如有条件，再查查原著，可以学到许多典故、神话、天文、地理、花草、鱼虫等等知识。在我国古典诗词的巨大宝库中，《经》、《史》、《子》、《集》等所有古籍，几乎无所不涉。兴之所至，随便翻翻，可以在轻松愉快的氛围中学到许多知识，充实精神生活。&&&&三、读诗词与其他休闲文化活动相结合，相益得彰。学习书画的人，多读、多背些古典诗词，可以广泛开拓作品题材，为作品增色。&&&&爱好书法的，古典诗词记得多，可以根据不同场合，不同时令，不同氛围，不同对象，有针对性地挥毫写古典诗词、联句、摘句，而不会写来写去总是那么老一套。学会了创作，还可以挥毫写自撰诗词。古今著名书法家都有这一套本事。&&&& 诗和画，在我国传统文化艺术范畴内，联系最密切，所谓诗情画意。诗和画的创作都要用形象思维，都讲究意蕴，所谓&多一笔不如少一笔，意高则笔减。&（《钱锺书散文集.中国诗与中国画》203页）爱好绘画的同志，多读些诗词，一则可以启迪你的创作灵感，因为许多古典诗词本身就是一幅非常典型、非常洗练的画面，或画面组合；再者，你记忆的诗词多，可以在自己的作品上，题写最能反映画意并提高画境的诗词或其摘句。若用自撰诗词作为&画外音&，抒发你的情感，那就锦上添花、珠联璧合了。苏轼既是诗人，又是画家、书法家。他为惠崇题的《春江晚景》，虽画早已失传，而诗至今脍炙人口。&&&&&&&&竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。&&&&&&&&蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。&&&&就这首诗看，画面上有竹、桃花、江水、鸭、蒌蒿、芦芽，但水的&暖&，鸭的&知&，是绝对画不出来的，&河豚欲上&，当然还没有上，画面上也不会出现。诗人从画中景物着眼，驰聘想象和联想，创造出&春江水暖鸭先知&、&正是河豚欲上时&的佳句。借助触觉、知觉、味觉扩大和深化了画面上的视觉形象，使这幅画顿时活了起来，生机勃勃，春意盎然。这诗画外见意，创造了比画境更高的诗境。苏轼题画的诗多而且好，七绝如《惠崇春江晚景》、《书李世南所画秋景》，五古如《高邮陈直躬处士画雁》，七古如《韩干马十四匹》等，都是题画的名篇，学画的同志不妨读一读。&&&&搞写作的同志，搁笔之余，读些诗词既可调剂一下精神，更可以从中学到到许多语言艺术，采集到许多名言警句，为你的作品增添文采。若是通过读诗词，再学一点声韵知识，并运用到写作中去，那么写出的文章，声韵抑扬顿挫，读起来上口，听起来悦耳。&&&&四、读诗词是一项有益的保健活动。&诗疗&在我国有悠久的历史。南宋大诗人陆游有一首七绝《山村经行因施药之三》：&&&&&&&&儿扶一老候溪边，来告头风久未痊。&&&&&&&&不用更求芎芷辈，吾诗读罢自醒然。&&&&确实，一首格调高雅、意境深邃，富有思想性、艺术性的诗歌，能以独特的艺术情趣和音乐感给人以美的享受，并通过人的思想感情，产生各种有益的心理效应。西汉枚乘的赋《七发》，就是以&要言妙道&作精神治疗的故事。读过《毛泽东诗词集》的同志，还都知道有一首《七律 和柳亚子先生》，是和柳亚子的《感事呈毛主席》的。柳诗先是引经据典，发了一通牢骚，最后表示&安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。&----盼望快点接到解放大军解放江南的捷报，我的家乡分湖便是我隐退的地方，像当年严光隐居富春江一样----表示自己不想干了。据《报刊文摘》披露：柳亚子是非常激进的mingzhu人士，他与我党长期合作，对我党衷心拥护，但当时对我党与行将覆灭的国民党代表团谈判，却持异议。正巧，当时他想到西山谒中山衣冠冢，没有要到车子，老先生恼火了----&无车弹铗怨冯驩&，&感&起&事&来，写了那首七律。据说，柳亚子在读了毛主席写给他的和诗后，深受感动，又写了一首，内有&东道恩深敢淡忘，中原龙战血玄黄。&等句，表示他不敢&淡忘&党和毛主席对他的深切关怀，支持解放军血战到底，不再做隐退的严光了。&&&&据科研机构研究证明：咏诗不但有助于增加人的肺活量，而且随着咏诗的感情变化，人体的各器官、系统都参与活动，从而使大脑神经敏感度提高，血液循环加快，体内新陈代谢更加旺盛，同时还能增加体内酶和乙酰胆碱等活性物的分秘，使血流量和神经细胞调节到最佳状态。清人李鸿章在给他哥哥李瀚章的家书中说：&体气多病，得名人文集，静心读之，亦足以养病。&笔者十多年前，医院第一次给戴上冠心病的帽子，心理上颇有负担。病中读诗词和汉、唐散文以排遣，当读到柳宗元《敌戒》中：&惩病克寿，矜壮暴死。纵欲不戒，匪愚伊耄&时，感到戴上帽子是好事，可能&惩病克寿&，而免&矜壮暴死&，负担也就消除了。当时写了一首感时七律：&岁暮宵长梦入迟，冬残日短客来稀。丹丸对症药为酒，诗赋怡情书访医。身置桃源窥晋魏，魂悬寥廓瞩参箕。柳公《敌戒》传千古，我觉于今亦切时。& 俗话说：&人越动越勤，脑越动越灵。&可以说，读诗词、背诗词也是一项优美的&神经保健操&。
--------------------------------------------发帖时间： 21:06:14[走马观花123&编辑于 1:08:29]
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&&回复：诗词入门十八讲
二 怎样读诗词 &&&&开始读古典诗词，首先可能碰到两个问题：一是读什么？二是怎么读？因为大家的文化程度、生活经历、原来的诗词功底差别很大，解答这两个问题不能一概而论。这里只就多数初学的同志的情况谈点意见。 读什么？&&&&学诗词不像学数学，必须先学算术、代数……再学微积分。不一定按风骚、汉赋、乐府、魏晋古诗、唐诗、宋词……的顺序学。正像学书法，大多是从临唐碑开始的，而不是按甲骨文、钟鼎文、汉碑、晋帖这样的顺序学的一样。学诗也应从读唐诗开始。前面曾提到，我国诗歌发展到唐代，名家蜂起，流派纷呈，题材广泛，达到高度成熟的黄金时代。正如鲁迅所说，一切好诗到唐代都已做完，后人作诗全未能跳出唐人的如来佛掌心。鲁迅这话不等于说后人就没有好诗了，而是指：&诗至唐而众体悉备，亦诸法毕该。故称诗者必视唐人为标准，如射之就彀率，治器之就规矩焉。&（康熙《全唐诗序》）现代人不论是把读诗作为艺术欣赏，还是通过读诗来学写诗，一般应从读唐诗开始。&&&&读唐诗，又有两个问题：一是留传下来的唐诗五万余首，量这么大，啃不完，怎么办？二是对唐诗发展的总体过程及各流派、各名家不了解，好像看电视，不知道各&频道&的节目及其内容，难于挑&频道&，怎么办？&&&&读诗不论时间上、经济上都要讲究节约。开始，不要读《全唐诗》之类帙卷浩繁的大部头。可以读《唐诗三百首》这样的选本。选本有两类，一类是古本，清朝编篡的就有很多种，这类读本，注释是文言，又没有新式标点符号，初学的人读起来比较困难，还是选读今本好。今本可能不下十种，选那种？相对说来，人民文学出版社、上海古籍出版社等专业出版社的编辑出版质量要高些；新出版的、尤其是再版的，经过增删重订，要比以前出版的完备些。读完《唐诗三百首》，还是起步，进一步读什么呢？那就看你爱好哪一家----李白、杜甫、白居易、刘禹锡、李贺……？你爱好哪一家或几家，就多读精读他们的作品。像李、杜、白等都留下数以千计的诗篇，量大，可以先读他们的诗选；作品少的，如李贺只活到二十七岁，留下诗歌只233篇，数量不大，如果你喜爱他的作品，可以读他的全集。上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》，收集了196位诗人的1105篇诗作，也可以从中选择你所喜爱的作品。可惜该书对典故、古语注释过于简单，而对某些篇章的赏析又过于絮繁，忽视了启发读者自己去驰骋想象。&&&&词的数量虽然没有诗那么大，但是从花间派词人到清朝词人作品也是以万计的，可以先读选本，也按选《唐诗三百首》版本的原则来挑选好的版本。初学者大多选《上海古籍出版社》出版、胡云翼选注的《宋词选》。此书本着&偏于豪放，不废婉约&的原则，录两宋名家词三百首，注释简明扼要。读完后，再去读你所喜爱的作者的全集或选集。中国旅游出版社出版的《历代词分类鉴赏辞典》收上起唐代、下至清末337位词人829首词。读了《宋词选》之后，也不妨从此书中选读你所喜爱的作品，或去读你所喜爱的豪放派、婉约派代表人物的全集或选集。&&&&读了唐诗、宋词，如果还行有余力，可以找人民文学出版社出版的《中国历代诗歌选》来读。这部书，从风骚到近代苏曼殊、柳亚子的作品都选编进去了。1999年，解放军出版社出版的《中国历代诗歌通典》，收录上自先秦原始歌谣，下迄五四运动历代诗歌4318篇，作者1045人，注释简明扼要，还附文白对照。这些选集，你可以通读，也可以选读。学诗，除读唐诗外，还应兼读宋人苏轼、陆游、范成大、杨万里等人的诗，清人龚自珍的作品也值得一读；学词，除宋词外，还可选读晚唐温庭筠、南唐冯延巳、李煜、元人萨都拉等人的传世之作，若你喜爱清丽婉约的，不妨读读清人纳兰性德的词。&&&&爱看电视的，总是先要看看《中国电视报》，了解一下哪个频道有什么自己喜爱的节目及其内容概要。读诗词之前，最好先浏览一下《中国文学史》的有关部分。读唐诗可以看看游国恩、王起、季镇淮、费振刚主编的《中国文学史》第二册有关部分；读宋词可以看看第三册有关部分。这样你对唐诗或宋词发展的整体过程，各时期的代表人物、代表作品，有个大体了解，以后读诗词时可以根据自己的爱好有所选择，有所侧重，并对作品的理解也有所帮助。没有学过诗词的同志，读《中国文学史》碰到的主要困难是书中所例举的作品，没有注释，看不懂，怎么办？你可以暂时&不求甚解&，跳过去，等到正式读诗词时，再去弄明白，不要把时间过多地花在预备起步上。&&&&怎么读？&&&&如果有条件，开办个诗词学习班，请教员来讲课，当然非常好。但是你真想学会读诗词，主要还得靠自学。教员讲课，开始可以选些名家的代表性作品，进行讲解、分析，既使学员理解作品，又引发大家读诗词的兴趣。往后应逐渐把教学重点转移到辅导学员自学和解答疑问上。&师者，所以传道授业解惑也。&但文化程度参差不齐，各人学习中碰到的难点不尽相同，所以分别解惑比集体传道授业效果可能更好些。经验证明，完全依赖听课是学不会读诗词的，往往教员课讲完了，学习也就停滞了。&&&&开始读诗词难点是很多的。只有逐渐克服了这些难点，才能入门，从而领略到诗词的意境，从中获得艺术享受，产生乐趣。&&&&首先碰到的困难是，对字义、词义的理解。中国的字义、词义变化很大，往往一字一词多解。例如，&玄黄&一词，一般是天地的代称，有的却指丝帛，有的又作疾病解，需要将这两个字的上下文联系起来，才能界定它的含义。这种变化在诗词中尤其显著，例如诗词中常见的&赊&字，就有多种解释。在陆游《纵游归泊湖桥有作》&村酒可赊常痛饮&句中，这个字大家都能理解，作&赊欠&解；在骆宾王《晚渡天山有怀京邑》&行叹戎麾远，坐怜衣带赊&句中，这字则作&宽缓&解；在杜甫《喜晴》&且耕今未赊&句中，又作&迟&解；在李中《旅夜闻笛》&长笛起谁家，秋凉夜漏赊&句中，又作&长&解；在韩愈《赠译经僧》&万里休言道路赊&句中，又作&远&解；在张说《岳州作》&物土南州异，关河北信赊&句中，又作&渺茫&解；在韩愈《次邓州界》&商颜暮雪逢人少，邓鄙春泥见驿赊&句中，又作&稀少&解。这个字有时还作语助词用，如杨万里《多稼亭看梅》：&先生次第即还家，更上城头一望赊。&李商隐《昨日》：&昨日紫姑神去也，今朝青鸟使来赊。&长安原是汉、唐的京城，可是在旧体诗中常把长安泛指京城，不论在哪个朝代。这还容易理解，如把京城称&日边&、&日下&，就难懂了。又如酒，李白诗中叫&中圣&，杜甫诗中叫&竹叶&，李贺诗中叫&琥珀&。毛泽东《致陈毅》中说：&李贺诗很值得一读&，李贺诗有一特点：好用代词，不直说物名。如剑曰玉龙，天曰苍圆，秋花曰冷红，春草曰寒绿。中国古典诗词讲究比喻，其中明喻、暗喻比较容易看懂，借喻则难懂，弄通它需要具备有关的知识，例如柳宗元《郊居》：&莳药闲庭延国老，开樽虚阁待贤人。&以&国老&代甘草；以&贤人&代浊酒。又如苏轼《雪》：&冻合玉楼起寒粟，光摇银海眩生花。&以&玉楼&代肩；以&银海&代目。这些在读诗词时都得好好琢磨。&&&&诗词，尤其是格律诗，因为受押韵、平仄、对仗等要求的制约，有的字的字义往往是似而非，不像在散文中那样确切。例如马戴《送客南游》：&苇干云梦色，桔熟洞庭香。&这个&香&字，既是嗅觉，又可引申为视觉--桔子熟了，洞庭湖上是一片金秋光景，芳香飘溢；同时因为这首诗押的是&阳&韵。又如李群玉《送萧十二校书赴郢州婚姻》：&马穿暮雨荆山远，人宿寒灯郢梦长。&自古都说&夜长梦多&，而这里为什么偏说&梦长&？这除了表示新婚情绵绵之外，还因为这首诗押的是&阳&韵，所以用了&长&字。&&&&下面是两例是为了平仄合辙而迁就用字的。杜甫：《春望》&白头搔更短，浑欲不胜簪&只有白发搔更短的，哪来的白头搔更短呢？因为这一句按格律应是&平平平仄仄&，第一个字可以不论，第二字不能通融，必须是平声，而&发&字恰是仄声，那就只好用平声的&头&字来代替。李商隐《无题》：&风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。&只有桂花香，哪来的&桂叶香&！因为这一句按格律应是&仄仄平平仄仄平&，一三五不论，二四六分明，这第六个字必须是仄声，通融不得，那就只好以仄声的&叶&字来顶替平声的&花&字。&&&&为了对仗而迁就用字的更常见。如杜甫《春宿左省》：&星临万户动，月傍九宵多。&意思是星斗灿然欲动，临于万户；皓月当空，光明于九宵。若在散文中，这个&多&字就显得多余的了，而在这首诗中，却是不可少的，一来以&九宵多&与&万户动&相对仗，二来是为了押韵，这首诗押的是&歌&韵。又如杜甫《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》（其四）：&生理只凭黄阁老，衰颜欲付紫金丹。&这一联的意思是：自己的生计全靠黄阁老来照顾，而衰老的身体则托付给丹药来治疗了。其实作者服用的未必就是&紫金丹&，其所以用这一词，完全是为了与出句的&黄阁老&相对仗。&&&&读诗词，对字义、词义的理解，不能太较真----死抠字眼儿，需要联系诗词诸要素来&望文生义&。初学者如果有教师辅导，当然方便得多；若没有这条件，那就需要购置注释比较详尽的选读本，还要具备《词源》、《辞海》之类的工具书。&&&&第二个难点是语法。白话文与文言文的语法有很多差别，诗词的语法与文言文接近，但又有很大的差别。一是因为在诗或词的一句区区几个字之中，要舒展相当丰富的想象，不得不力求简洁，凡是可以省去的字，尽量省去；二是受句式、字数、格律等要求的制约，有时不得不把词的位置变动，或者改变词性，突破常规句法。诗词的语法相当复杂，初学者也难一时全弄通，可以先弄懂两种常见的，一是省略，二是改变词的位置和改变词性。&&&&最常见的省略是姓名，如杜甫《咏怀古迹五首》（其五）：&&&&&&&&诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。&&&&&&&&三分割据纡筹策，万古云宵一羽毛。&&&&&&&&伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。&&&&&&&&运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。&&&&诗的第一句中的&诸葛&是诸葛亮的简称；第五句中的&伊吕&是佐商汤王的伊尹与佐周武王的吕尚的简称；第六句中的&萧曹&是西汉初丞相萧何与曹参的简称。在诗词中往往把春秋时齐国的政治家、知心朋友管仲和鲍叔牙简称为管鲍，把汉朝的史学家班固和司马迁简称为班马，文学家扬雄和司马相如简称为扬马，在爱情故事中又把司马相如和卓文君简称为司马文君。&&&&诗句中常常省略介词、连接词、动词、副词、谓词等。例如：&&&&&&&&王维《山居秋暝》：&明月松间照，清泉石上流。&这两句按常规语法应是&明月照于松间，清泉流于石上。&这里省略了个&于&字，并且把动词的&照&、&流&，和宾词的&松间&、&石上&换了个位置，也可算作倒装句。在诗词中，常常把&于&、&则&、&而&、&有&等字省略了的。这种省略比较容易理解，某些省略了动词、谓词的句子就比较费琢磨些。例如：杜甫：《送远》：&故国犹兵马，他乡亦鼙鼓。&这两句的意思是：&故国犹遭兵马之灾，他乡亦闻鼙鼓之声。&又如，杜甫《喜观即到》：&江阁嫌津柳，风帆数驿亭。&这两句的意思是：&江阁久凭，嫌津柳之碍目；风帆渐近，数驿亭以慰心。&词的省略更是常见。例如李清照的《如梦令》：&&&&&&&&&&&&昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问&&&&&&&&卷帘人，却道&海棠依旧&。&知否？知否&&&&&&&&？应是绿肥红瘦。&&&&&现将词中省略的词语用括号括起，表达如下：&&&&&&&&&&&&昨夜雨疏风骤，（女主人）浓睡不消&&&&&&&&残酒。（早晨女主人）试问卷帘人（今天&&&&&&&&景色如何），（侍女）却道&海棠依旧&&&&&&&&&。（女主人纠正说：）&知否？知否？应&&&&&&&&是绿肥红瘦&&&&&诗词中常常改变词语的位置，所谓倒装句。例如：&&&&王维《山居秋暝》：&竹喧归浣女，莲动下渔舟。&这一句主语倒置了，应是&竹喧浣女归，莲动渔舟下。&杜甫《秋兴》：&香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。&这一句不仅主语倒置，而且目的语也倒置了，应是&鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。&&&&&有的诗句，句式基本一致，但其中短语的意思却不相同。例如：李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》首联：&故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。&这里的&下扬州&是指到扬州去。刘禹锡的《西塞山怀古》首联：&王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。&这里的&下益州&是指自益州而下。&&&&近体诗，为了适应声律的要求，诗人们常常对语序作适当的变换。例如毛泽东七律《送瘟神》第二首：&春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。&第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是尧舜。依平仄规则是&仄仄平平仄仄平&，所以&六亿&放在第一二字，&神州&放在第三四字，&尧舜&说成&舜尧&。&尧&字放在句末，还有押韵的原因，这首诗押下平声二萧韵。词，语序作适当变换的更是常见。例如前面介绍过的苏轼《江城子》（密州出猎）的最后两句：&西北望，射天狼。&本意是：&望西北，射天狼。&因为按词谱这两句是&平仄仄，仄平平。&所以不得不把仄声望&字调个位置。又如柳永的代表作《雨霖铃》：&寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。……&第二句应该是&晚对长亭&，因为词谱规定这句第二字必须是平声，第四字必须是仄声，所以就凑合成这个样子了。又如辛弃疾《永遇乐》（京口北固亭怀古）的前三句：&千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。&意思是：在这千古江山里，英雄孙仲谋，已无处可觅！因为按词谱是：&平仄平平，平平平仄，平仄平仄。&因此语序需要作这样的变动。&&&&诗句中改变词性也是常见的。例如：杜甫《漫兴》&糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。&第一句中的&糁&字原是名词，即米饭粒，可是在这里却作动词&抛撒&解。这两句的意思是：米饭粒似的杨花，抛撒在路上，像铺上了一层白毡；小小的荷叶，点在溪面上，象叠起的青钱。还有名词当作形容词的，如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》：&云霞出海曙，梅柳渡江春。&&曙&和&春&字都是名词，可是在这里&曙&用来成了形容&云霞&，&春&用来形容&梅柳&。这两句的意思是：云霞和太阳一同从海上升起，像曙光一样；梅柳在江南（渡江），早已着上春色。还有动词作形容词用，形容词作动词用，动词作副词用的，这里不一一例举了。所以读诗词更讲究&咬文嚼字&，咬出文外之义，嚼出字外之意。各种版本的注释也不尽一致，还要靠读者自己多琢磨。 第三个难点是弄通古语、典故。用古语、典故状物、写景、伤时、感事、酬谊、抒情，是中国古典诗词艺术的传统和特点。读一首诗或词，若不把其中的古语、典故等原委弄明白，就不能理解全诗（词）的含义，更谈不上领略其意境和艺术构思。例如李白《送贺宾客归越》： &&&&&&&&镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。&&&&&&&&山yingdao士如相见，应写《黄庭》换白鹅。 &&&&这是诗人为他的好友贺知章还乡时写的一首送别诗。贺知章在朝庭官居太子宾客，故称贺宾客；贺是山阴（今浙江绍兴市）人，属越地，故云归越。镜湖就是绍兴的鉴湖；贺知章自称&四明狂客&，故曰：&狂客归舟逸兴多&。诗的后两句用了东晋大书法家王羲之的故事。王羲之喜爱白鹅，山阴有一道士，请他写《黄庭经》（道教经典之一），以所养的一群白鹅为报酬。贺知章也是书法家，工草隶，亦是山阴人。诗中以王羲之比贺知章，说《黄庭经》换白鹅的故事，又将在山阴发生了。现在有的学书法的同志，把这首诗写成条幅送人。若是送给离退休好友，没问题；若是送给在职的就不适合了，因为贺知章是向朝庭请渡为道士而还乡的。若是对方也爱好书法，很相称；否则就显得勉强了。&&&&白居易遭权贵所忌，被贬谪为江州司马，赴任途中唱和他的好朋友元稹《放言五首》，写了一组政治抒情诗，亦名《放言五首》。组诗就社会人生的真伪、祸福、贵贱、贫富、生死诸问题，纵抒己见，每一首中都引用典故或古代警语名句，宣泄不满和劝导朋友。文hua大ge命中的&九一三&之后，社会上曾传抄其三： &&&&&&&&赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。&&&&&&&&试玉要烧三日满，辨材须待七年期。&&&&&&&&周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。&&&&&&&&向使当初身便死，一生真伪复谁知。 &&&&这诗除了以&试玉&、&辨材&作比喻，表示受诬陷的人应经得起时间的考验，自会澄清事实，辨明真伪外，还举了两个历史故事。一个是周公佐成王，当时曾有人怀疑他有篡权的野心，但历史证明他对成王一片赤诚；一个是西汉末年王莽&爵位愈尊，节操愈谦&，但历史证明，他的谦恭是假，代汉篡权才是他的真面目。读者若不弄清这两个典故，就很难理解这诗所包涵的深刻哲理。《放言》其二： &&&&&&&&世途倚伏都无定，尘网牵缠卒未休。&&&&&&&&福祸回还车转毂，荣枯反复手藏钩。&&&&&&&&龟灵未免刳肠患，马失应无折足忧。&&&&&&&&不信君看奕棋者，输赢须待局终头。 &&&&第一句的&倚伏&二字，系引自《老子》的：&祸兮福所倚，福兮祸所伏。&是这一警语名句的简化，意思同现在我们常说的坏事可以变好事、好事可以变坏事差不多。第二句的&尘网&是把现实世界看作束缚人的罗网的意思。陶潜《归田园居》：&误落尘网中，一去三十年。&第四句中的&手藏钩&，是古代一种将钩藏在手中叫别人猜的游戏。第五句中的&龟灵&是占龟卜卦虽然灵验的意思；&刳肠&即开膛剖肚之患。第六句中的&马失&是&塞翁失马，焉知非福&这一典故的简称。读者如果不把这些词的原委和含义弄明白，就很难理解这首诗所反映的祸福观，以及诗人遭受打击之后的政治上不服输的精神。&&&&有一点古籍基础的同志，对诗中的古语、典故比较好理解些，但也不能对所有这些一看就明白，因此读诗词时就要好好读注释。但是现在出版的古典诗词选本，对典故的注释有的太简单，甚至语焉不详；有的诗词《鉴赏辞典》，撰稿人解析评论甚详，而忽略对古语、典故的注释。所以必要时还得查到典故出处，找出原著来读。有的诗人，如晚唐李商隐和北宋受他影响颇深的&西昆派&，其作品用典，爱用古语、典故，有的是非常晦涩难懂的。所以元好问在《论诗绝句》中说：&诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。&意思是：西昆派的诗虽好，但诗中典故太难懂了，需要西汉郑玄那样的经学大师来作注解。初学者碰到这种情况，那就来个&不求甚解&，或者&绕道走&，无须花过多的时间去死抠。&&&&此外，要弄懂古代许多名词称谓，也是很费劲的。例如，我国古代天文学家，在黄道赤道两侧一周，选取了二十八个星宿作为观察天象的标帜，称为&二十八宿&。在古典诗词中，往往以二十八宿的名称表示方位或地域，多数人不看注释，是弄不明白的。&&&&第四，领会诗意。这方面学问最大。中国的诗词，尤其是那些比兴诗，都是&意在言外，使人思而得之&。（司马光：《迂叟诗话》）这个&思&字是大有学问的。有的诗词，字面上难懂，但只要从字面上弄通了，诗意也就大致领会了。有的诗词，字面上很容易懂，而要真正领会诗意，却很不容易。例如，苏轼的《花影》： &&&&&&&&重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。&&&&&&&&刚被太阳收拾去，却教明月送将来。 &&&&乍看，这首诗是咏物诗，很明白；细细琢磨，则是首政治抒情诗，不简单。原来是苏轼慨叹他的政敌-----所谓&熙丰小人&----在宋神宗死去、哲宗即位、高太后临朝时，全被贬谪（刚被太阳收拾去）；而到高太后死去、哲宗亲政时，又全被起用了（又教明月送将来）。是苏轼用以抒发政敌被起用的愤懑的。又如柳宗元的《江雪》： &&&&&&&&千山鸟飞绝，万径人踪灭。&&&&&&&&孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 &&&&乍看，是首写景诗；其实是柳宗元被贬到永州之后，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己孤傲的情感，抒发政治上失意的苦闷和孤愤的，是首深沉而含蓄的政治抒情诗。又如王建的《新嫁娘词》： &&&&&&&&三日入厨下，洗手作羹汤。&&&&&&&&未谙姑食意，先遣小姑尝。 &&&&乍看，是首人物素描诗；其实是作者抒发屈居卑下、操刀捉笔、仰人鼻息的官府小吏的牢骚的。王建这位中唐著名诗人，出身寒微，中了进士之后，晚年才为陕州司马。司马是州郡的属吏，位在别驾、长吏之下，等于现在的小科员。与这首诗有异曲同工之妙的还有朱庆余的《闺意献张水部》： 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？&&&&乍看，是首写新嫁娘情怀的诗；其实是作者进京应考时，呈给张籍投石问路的诗。张籍是中唐著名的乐府诗诗人，和王建齐名，世称&张王& ，历任水部员外郎、国子司业等职，故世称张司业或张水部。其乐于提携后进又与韩愈齐名，故朱庆余写了这首诗，首先征求张籍的意见。作者把张籍比作新郎，主考官比作姑舅（公公、婆婆），自己比儿新娘。 &&&&上述那个&思&字，是指有事实根据的分析，不是胡猜。这里说的事实，至少包含三方面的内容：一是作品的时代背景；二是作者特定的境遇和心态；三是作者创作时的用意。&&&&有的诗词还要知道它的&本事&，才能理解其意。所谓&本事&，就是触发诗人词人写这作品的具体故事。例如杜甫《又呈吴郎》： &&&&&&&&堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。&&&&&&&&不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。&&&&&&&&即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。&&&&&&&&已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。 &&&& 这诗的&本事&是这样的：杜甫飘泊到四川夔府的第二年，住在一所草堂里。堂前有几棵枣树，西邻的一个寡妇常来打枣，杜甫从不干涉。后来杜甫把草堂让给一位姓吴的亲戚（即诗题上的吴郎），自己搬到离草堂十几里远的东屯去住。不料这姓吴的一来就在草堂插上篱笆，禁止打枣。寡妇向杜甫诉苦，杜甫便写此诗劝告吴郎。以前杜甫写过一首《简吴郎司法》，所以此诗题《又呈吴郎》。诗的大意是：我住在那里的时候，听任西邻来打枣，因为她是没有吃的、又无儿子的老寡妇。如果不是穷困到如此程度，她哪会来打枣呢？正因为她怀着恐惧心理，我不但不干涉，反面表示亲善。现在老寡妇见到你（远客），就提防你不让她打枣，未免多心；但是你一搬进草堂，就忙着插上篱笆，却象真的要禁止她打枣呢！这老妇人被官府剥削得穷到只剩下骨头了，使人想起兵荒马乱，人民陷于水深火热之中，不禁热泪盈巾！若是你不知道这诗的&本事&，你就不能逐句理解诗意，不能体会到诗人热爱祖国、热爱人民的深厚感情。&&&&一般诗词注释本都注以作品的本事，有的是比较可靠的，有的则是后人牵强附会编造出来的。例如苏轼的《贺新郎》（乳燕飞华屋），在《宋六十名家词．东坡词》题下有一序言，说是这首词是为杭州的一个ji女而写的，在胡云翼选注的《宋词选》中，指出这个本事未必可信，词的真正内容是作者自抒其怀才不遇的抑郁心情。所以初学者须选购较好的注释本。&&&&为了从宏观上把握诗词的含意，还要勤翻《中国文学史》，了解各个时期有代表性的作者的生平，他在文学史、诗歌发展史中的地位和作用。&&&&有的诗或词，须随着时间的推移，个人知识的积累、经历的丰富，才能逐渐会其意境。例如李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》： &&&&&&&&一为迁客去长沙，西望长安不见家。&&&&&&&&黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。 &&&&这首诗，我童年读过。那时只能从字面上理解，还以为是李白被流放到长沙路经黄鹤楼而写的呢！后来读了李白传略，读了《史记．屈原贾生列传》，才知道安史之乱时，李白因参加永王李璘起兵，德宗接位而被加之以&附逆&的罪名流放夜郎，其所以说&去长沙&，是用西汉贾谊的不幸来比喻自身的遭遇的。贾谊十八岁才华闻于郡中，汉文帝召为博士，二十来岁越级提拔为太中大夫，因遭权贵的嫉妒和陷害，被迁为长沙王太傅。这&去长沙&三字的&言外之意&，既含有以贾谊自比的傲骨，也含有无辜受害的愤懑。诗的最后一句&江城五月落梅花&，我长期以为：为了诗的押韵，将笛曲《梅花落》，改为&落梅花&。直到&文hua大ge命&时，自己作了&迁客&，从北京下放到祁连山脚下，&祈连六月漫天雪，迁客身寒心更寒。&这才领会到&江城五月落梅花&的一语双关：既道明玉笛吹的是当时的流行曲子《梅花落》，又隐含诗人当时的心态----在那江城仲夏季节，而感受的却是梅花落英时的春寒料峭。这首诗，我&思&了三十多年，才&得&到那么一点诗意，也很难说已经全部领会了。&&&&以上四个方面仅仅是怎么读通诗词的有关学问，还不包括诗词艺术赏析方面的知识。&&&&学读诗词还要强调背诵。自古所谓&诗无达诂&----诗词往往没有完全统一的、确切的解释，许多诗句留下了让人们驰骋想象和回味的空间，只有反复吟诵，才能品出它的多种意义来。同时，背诗词也是方便自己写诗填词的一个条件。所谓&操千曲而后晓声，观千剑而后识器。&（《文心雕龙.知音》）诗词背得多、背得熟了，当你的心灵与客观现实相击撞，迸发出思想火花，产生出创作Ji情时，在你记忆的储存库中，就会涌现出各种诗词创作套路、典故成语、诗词语汇，任你选择。毛主席不仅熟背无数列代诗词名篇，而且对鲁迅的旧体诗也背得很熟。1975年为他作白内障手术的著名眼科专家名叫唐由之，从&由之&二字，他老人家想起鲁迅的《悼杨铨》，于是就背诵起来：&岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿！&唐教授听不明白，毛主席两眼蒙着纱布为他默写在纸上。1993年毛主席诞辰百周年时，中央电视台曾播放过唐教授讲的这个故事，并展示了那墨宝。
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三 贵在起步&&&&现在学作诗词的，大致有三类情形：一类是读了些诗词，很想试试，把自己的情意寄托在诗词中，可是从来没有写过，不摸门；第二类是开始写了，但在创作手法、格律形式等方面，不符合古典诗词要求，尤其是平仄不合辙；第三类是基本上掌握了古典诗词创作的要求，但在思想性、艺术性诸方面有高底、精粗、雅俗之分，还有一个提高的问题。&&&&第一类情形，贵在起步。鲁迅曾说过，婴儿学走路，迈出的第一步，总是歪歪扭扭，很难看的。可是母亲总不会因为孩子走得难看，而不让他迈出第一步。学作诗词，就要像婴儿学走路一样，勇敢地迈出第一步。不迈出这一步，你总是站在想作而不会作的诗词门槛外面。怎么迈出第一步？大致有三种情况：&&&&一种是急起步。不必等到&熟读唐诗三百首&之后，再去写；读了一些诗词之后，你心中有那种不吐不快的Ji情，就不要管它什么比兴、格律等要求，把你内心想说的流淌到笔端，写成打油诗可以，写成顺口溜可以，写成&四不像&也不妨。等以后古典诗词读多了，读熟了，逐渐掌握了艺术构思、表现手法、诗词语汇、格律要素之后，再将这些原始作品加以修改。其中有的作品，虽然格律不规范，但表达自己的真情实感朴实而自然，也不必重新加工，所谓&清水出芙蓉，天然去雕饰&。若是有条件，请老师修改修改，并请他讲讲为什么要这样修改，登程可能快当些。起步之后，往往越想写，越觉得自己功底浅，越驱动自己多读诗词，这样便进入了前面所说的读----写的良性循环之中。到了这一步，可以说已经起步登程了。&&&&第二种是依样画葫芦。像学书法先临帖、学绘画先临摹那样----结合读诗词，选择那些合自己情意、对自己思路的诗词，按其句式、平仄、韵脚填上自己想抒发的思想感情。许多诗词造诣很深的人也偶用此法，如毛泽东将陆游的《示儿》： &&&&&&&&死去元知万事空，但悲不见九州同。&&&&&&&&王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。 &&&&步原韵写为：&&&&&&&&人类今娴上太空，但悲不见五洲同。&&&&&&&&愚公扫尽饕蚊日，公祭毋忘告马翁。&&&&鲁迅在&九．一八&以后，为批判国民党从北平抡运文物，而不准大学生逃难，将崔颢的《黄鹤楼》：&&&&&&&&昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。&&&&&&&&黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。&&&&&&&&晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。&&&&&&&&日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。&&&&依原句式戏写为：&&&&&&&&阔人已骑文化去，此地空余文化城。 &&&&&&&&文化一去不复返，古城千载冷清清。&&&&&&&&专车队队前门站，晦气重重大学生。&&&&&&&&日薄榆关何处抗？烟花场上没人惊。&&&&这种直接的仿作，初学的人是很难达到上面两首诗那样的水平的，也像婴儿学走路一样，总是歪歪扭扭的。别着急，这也象临帖、摹画似的，功到自然成。用这种方法起步的同志要注意：当你还没有掌握格律，尤其学会辨认平、上、去、入四声之前，千万别在你的作品上标以五绝、五律、七绝、七律及词牌名称，因为这种作品往往格律不规范，尤其是平仄不合辙，若是标上了上述名称并发表出来，懂格律的人看了会当成笑话的。用这方法上路，可以分两步走，先顾一头----使画出的葫芦尽量充分、深刻地表达自己的情意，以后再兼顾格律，尽量做到格律严谨。第三种是零部件组装。就是将自己曾经背诵熟记的诗词句子、词语组装起来，用以表达自己的情意。例如有个老同志离退下来后，顾虑接班的青年干部难以胜任，可是后来事实证明，他们不仅胜任，而且干得非常出色，老同志不甚感慨，想写首诗抒发一下情感，于是就从毛主席和朱总司令的诗词中选出适当的诗句，组装成一首七绝：&&&&&&&&谁持彩练当空舞，风卷红旗过大关。&&&&&&&&我党英雄真辈出，从兹不虑鬓毛斑。&&&&第一句是从毛主席《菩萨蛮. 大柏地》中摘出的；第二句是从《减字木兰花. 广昌路上》摘出来的；第三、第四句都是从朱总司令《攻克石门》中摘出来的。集前人诗句成篇，古已有之，今人亦常试之。董必武《集美解放纪念碑题词》，集杜甫五言诗24句，成五古六章，赞颂爱国华侨陈家庚先生：&&&&&&&&子负经济才，（送唐十五诫寄贾待郎）&&&&&&&&风雷飒万里。（大雨）&&&&&&&&树立甚宏达，（北征）&&&&&&&&壮心不肯已。（戏赠友）&&&&&&&&览物想故国，（客居）&&&&&&&&眼中万少年。（别张十三建封）&&&&&&&&卑枝低结子，（游何将军山林十首之二） &&&&&&&&蔓草易拘缠。（寄题江外草堂）&&&&&&&&版筑劳人力，（泥功山）&&&&&&&&大屋加涂墍。（题衡山县文宣王庙新学堂呈陆宰）&&&&&&&&诸生旧短褐，（桥陵）&&&&&&&&萧疏外声利。（送顾八分文学适洪吉州）&&&&&&&&乾坤几反复，（苏大侍御涣访江浦）&&&&&&&&合沓岁月徂。（遣怀）&&&&&&&&青衿一憔悴，（题衡山县文宣王庙新学堂呈陆宰）&&&&&&&&复来薙榛芜。（草堂）&&&&&&&&时危异人至，jqk送从弟亚赴河西判官）&&&&&&&&六he已一家。（后出塞）&&&&&&&&千秋沧海南，（八哀诗张九龄）&&&&&&&&窈窕桃李花。（喜晴）&&&&&&&&山色佳有余，（五盘）&&&&&&&&深意实在此。（塞芦子）&&&&&&&&俯视但一气，（同诸公登慈恩寺塔）&&&&&&&&万里苍茫水。（忆郑南）&&&&作集句诗也是一种很高的艺术技巧，必须对某一名家的诗读得很多，理解很深，背得很熟，记得很牢，用得很活，初学者是很难达到的，但可以学作借句诗，即借古人诗句或诗中词语组装成诗篇，抒发自己的情意。借句有明借、暗借两种。明借，即把古人诗句直接引来，或者稍稍改变用在自己的诗里。例如毛主席的《七律．人民解放军解放南京》的尾联：&天若有情天亦老，人间正道是沧桑。&上句是直接借用唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》：&衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。&中的下句的。又如《浣溪沙．和柳亚子先生》中的&一唱雄鸡天下白&，是将李贺《致酒行》中的&雄鸡一声天下白&稍加改变而成的。《七律 ．答友人》中的&我欲因之梦寥廓&，化用了李白《梦游天姥吟留别》&我欲因之梦吴越&句。《七绝．贾谊》&贾生才调世无伦&，化用李商隐《贾生》&贾生才调更无伦&句。&&&&暗借，即把古人诗句拆成零件，组装成部件，用到自己的诗中。这种暗借，一眼很难看明。别人的作品，不敢胡猜，这里不避自荐之嫌，说说自己的。我写诗是从零部件组装起步的。直到现在还保持老习惯----每当构思立意之后，就在自己记忆库中翻箱倒柜，搜寻、选择那些适合表达自己情意的诗句、词语，然后加以改作、组装，尤其是那些应酬诗，基本上是组装品。这里试举两例：&&&&&双拥&（拥政爱民、拥军优属）五十周年之前，有位同志作了一幅写意画：筐筐、篮子里里外外画了许多萝卜、白菜之类的蔬果。她要我题一首诗，表达对&双拥&五十周年的纪念。这是急就篇，来不及立意构思，就直接到记忆库里寻找零配件搞组装。首先想到的是&双拥&是在抗日战争期间发起的，要从李白、杜甫那里是很难找到适当的零配件的，所以先从老一辈革命家抗战诗词中搜寻，当然排在第一位的是毛主席的诗词，记得毛主席在1943年写过一首《五律.挽戴安澜将军》：开头两句是&外侮须人御，将军赋采薇。&&采薇&是《诗.小雅》中的篇名，其诗描写戍边抗击外族入侵的兵士久历艰苦，在回乡的路上又饱受饥寒。取得&采薇&这一零件，就很快得了第一句：&块根白菜采薇吟&。有了第一句，第二句就好办了。看到画面上的筐筐、篮子，想起《孟子》上的&箪食壶浆，以迎王师&，就写下了&箪食壶浆鱼水情&。人家请你题诗，总得对此画表示点恭维之意，而且写诗是&感情用事&，总该有点艺术夸张。所以第三句写了&泼墨素笺笺瑟瑟&。一搞艺术夸张，自然会想起伟大浪漫主义诗人李白，于是又从他的《战城南》中搜寻到两句：&洗兵条支海上波，放马天山雪中草。&其中&洗兵&出自《史记.周本纪》：周武王伐纣时，天雨为之洗兵器，后以此喻有道伐无道的胜利进军。于是第四句就出来了：&似闻天雨洗兵声&。这算不算&意识流&？我也说不清！半似吟诗半打油，当场交差：&&&&&&&&块根白菜采薇吟，箪食壶浆鱼水情。&&&&&&&&泼墨素笺笺瑟瑟，似闻天雨洗兵声。&&&&另一例也是为他人题画。江zeming同志在纪念中国共产 党成立75周年座谈会上的讲话《努力建设高素质的干部队伍》，其中有这么一段历史上的腐|败现象，为害最烈的是吏治的腐|败。由于卖官鬻爵及其带来和助长的其他腐|败现象，造成''人亡政息''、王朝覆灭的例子，在中国封建社会是屡见不鲜的。这种历史的教训很值得我们注意。&我读了之后沉思悠悠，想谱入平平仄仄平，但是写诗不能象散文那样直说，要用形象思维，我一时又捕捉不到适当的形象。正巧，那时总政老干部学院莲花池分院的同志，送来一幅山水画，配上一首七绝，要我修改这诗。那画可谓气势磅礴：云海、群峰、瀑布之下，一湍急流，岸边几株苍松，悠然自若，似听急流欢唱。于是，借他杯里酒，浇我心头块，诌了首五绝：&&&&&&&&云海漫千峰，飞流下九重。&&&&&&&&逝川滔不绝，兴废语苍松。&&&&拙作中的&逝川&是从李白《古风》：&逝川与流光，飘忽不相待。&温庭筠《苏武庙》：&茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。&和毛主席《七律． 韶山》：&别梦依稀咒逝川，故园三十二年前&中借来的。用在这里，既反映画境----急流滔滔不绝逝去，又比喻时光老人滔滔不绝地叙述历史教训。&兴废&是从刘禹锡《金陵怀古》：&兴废由人事，山川空地形。&和叶帅《八十抒怀》：&八十无劳论废兴，长征接力有来人&中借来的。由于&兴废由人事&与&兴亡在吏治&意思相似，暗喻着时光老人向苍松滔滔不绝讲的历史教训的内容，这样就与总书记那段讲话中的精神相扣。&&&&用这种方法起步比较容易上路，采用&急起步&和&依样画葫芦&方法开始的，也得通过&零部件组装&阶段，才能步入门槛。用这方法起步，须备一个重要条件，即读过相当数量的诗词和古典文学作品。&&&&前面曾讲过，现代人写旧体诗，是把古典诗词作为工具，表达自己的情意，这不仅要仿其框架结构，而且还要选用其建筑材料，就是说，要选用古典诗词语汇。&人生七十古来稀&（杜甫《曲江对酒》）可以入诗；&鸡蛋一斤三块八&则不像诗句。&诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。&（白居易《登城夜宴》）是诗句；&卡啦ＯＫ先生唱，高级香槟小蜜陪。&虽然平仄合辙，对仗也凑合，但不能算诗句，只能是打油。诗与打油的区别，不在于是否合乎格律，主要看有没有艺术美感和深广的意境。据说唐朝有个姓张的，以榨油为业，人称张打油，能诗，曾作咏雪诗：&&&&&&&&江上一笼统，井上黑窟窿。&&&&&&&&黄狗身上白，白狗身上肿。&&&&爱新鲜的心理，古已有之，就像象前几年扯开嗓子唱电影《红高梁》插曲似的，这诗一下子就传开了，并且出了名，当时和后代不少人偏偏愿意效颦，于是就把这种俚俗诗，以始作俑者之名名之，称为打油诗。至于有的人表示谦逊，把自己的诗称为打油，那是另一回事。开始学写诗，难免打油味较浓，随着读诗词和古典文学作品的增加，典雅词语的积累，运用技巧的磨练，便会油味越来越淡，诗味越来越浓。&&&&这里需要说明两点：一是填词不仅不排斥俗语、俚语，而且为了增强词的韵味，还要艺术地运用口头活的言语。这个问题后面还要详谈，这里从略；二是旧体诗用语虽讲究典雅，但有些诗，尤其是政治讽刺诗，诗人有意加点&油味&，以增强其幽默讽刺的艺术效果。古人诗中不乏其例，如唐人曹邺《官仓鼠》：&&&&&&&&官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。&&&&&&&&健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口？&&&&这首诗用口头语，咏官仓鼠，画贪官污吏像，把当时的吏治腐|败，骂得个痛快淋漓。&&&&宋朝大诗人苏轼《洗儿戏作》：&&&&&&&&人皆养子望聪明，我被聪明误一生。&&&&&&&&惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。&&&&诗人借以抒发怀才不遇、宦海沉浮之无限感慨；寓庄于谐，正话反说，借&孩儿&讽刺&愚且直&、&无灾无难&的当朝公卿。又如鲁迅的《学生和玉佛》：&&&&&&&&寂寞空城在，仓皇古董迁。&&&&&&&&头儿夸大口，面子靠中坚。&&&&&&&&惊扰讵云妄，奔逃只自怜，&&&&&&&&所嗟非玉佛，不值一文钱。&&&&1933年初，日军占领山海关，北平危急，国民党政府抢运故宫文物和团城玉佛；同时对大学提前放假、学生逃考之事予以训斥：&查大学生为国民中坚分子，讵容妄自惊扰，败坏校规……&。鲁迅写了上面那首诗予以鞭挞。&&&&打油还能以诙谐反映乐主义的人生态度。聂绀Nu，这位参加过&八一&南昌起义的无产阶级革命老战士、文学家，1957年遭厄运，十年浩劫中备尝肉体折磨，在北大荒&劳改&期间写了许多格律严谨的七律，典雅中掺以打油，或打油中缀以典雅，反映他在逆境中从未悲观颓唐，对生活充满乐趣，对前途充满信心，读来既有谐趣又很感人。他同遭同样厄运的万枚子一起舀粪，写了两首七律，兹录其一：&&&&&&&&君自舀来仆自挑，燕昭台畔雨萧萧。&&&&&&&&高低深浅两双手，香臭稀稠一把瓢。&&&&&&&&白雪阳春同掩鼻，苍蝇盛夏共弯腰。&&&&&&&&澄清天下吾曹事，污秽成坑便肯饶？&&&&整首诗是打油体，其中巧妙地用了几个典故：&燕昭台&：相传燕王为延请天下士，筑台置千金于其上，名黄金台。诗人借以喻黄色的粪堆，读来使人忍俊不禁。&白雪阳春&：是将战国时楚国高级乐曲&阳春白雪&的语序颠倒了一下，借以喻同遭厄运的两位文人，并同&苍蝇盛夏&相对仗，妙趣横生。&澄清天下&：典出《后汉书．党锢列传》：&（范）滂登车揽辔，慨然有澄清天下之志。&借以抒发诗人在含冤中，还充满革命战士的责任感、自豪感。这样的诗若无坚定的革命信念、深厚的古籍知识、娴熟的艺术技巧，决不能写出来。&&&&聂绀Nu认为，作诗有娱乐性，完全不打油，等于&自讨苦吃&。我以为，这是对旧体诗已经有一定的功底的人来说的。从他的作品中可以看出，他的打油是高级打油，和那种不讲比、兴，不讲格律的打油完全不同。所以，学诗词起步之后，首先还应在基本功上下功夫，多积累古典诗词语汇，若是停滞在低级油腔上，是很难上路的。待到功夫深，自会典雅、打油恰到好处，挥洒自如。&&&&起步之后，要较快地上路，需要经常练习。练习就需要有点外力推动。譬如，有条件的，可以组织个诗词学习班，一定时期内号召学员写几首诗词，选出一批比较好的作品编辑出版诗词选集。又如爱好诗词的朋友相互酬唱，你来一首，我和一首。因为读了朋友的作品，往往会引发自己的诗思，同时又觉得&来而不往非礼也&，不得不应酬一下。前人许多好作品，是在酬唱中产生的。例如王维《和贾舍人早朝》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》、白居易《放言五首》等都是和作。还有个办法，就是自己给自己加压，规定每周或每月写几首习作。学诗词，起步之后，打打停停，一曝十寒，是很难上路的。&&&&学诗词达到什么程度才算及格了呢？开始标准不要定得太高，达到以下三条就算及格了：&&&&第一条，有真情实感。品评诗词有所谓&三真&，即真情实感、真积力久、真知灼见。真情实感，就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。真积力久，就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓&一分神来，九分汗下&（郭沫若）。真知灼见，就是说不落老套，有自家的新意，所谓&意必己出&，&意新语工&。其中真积力久和真知灼见，对初学者不能作这样过高的要求。但真情实感却是起码的要求，一开始，路就要走正----你写的东西，必须是是客观现实与你的心灵击撞拼发的火花、从自己的胸中流淌到笔端的；&&&&第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。&&&&第三条，格律基本达标。&&&&初学写作的同志还提出这样的问题：先学写诗，还是先学填词？一般说，应先学写诗，再学填词。诗是照格律写的，词是照词谱填的。诗句字数有五言、七言两种，句数有绝（四句）、律（八句）、长（十句以上）三种，共六种。而词则复杂得多，词谱以千计，常见的也有几十种，词谱是更严的格律。学会填词，你可以有广宽的选择，恰当地抒情达意，但是若辨四声的基础没有打好，格律尚未调配自如，填词反而觉得拘束太多。
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四 “诗要讲形象思维”
上面谈了起步和入门的问题，这里说说提高的问题。&&&&古往今来，有关诗词创作方面的评论和资料，真可谓&汗牛充栋&，一辈子也读不完。具有相当诗词功底的同志，可以选择一点前人的诗话、词话，今人的诗词赏析、艺术探幽之类的书籍读一读 ，以提高自己的鉴赏水平和创作能力。而初学者若想依赖这些读物来提高自己的诗词创作水平，那就像进了大商场，商品琳琅满目，看得眼花缭乱，一时很难选中你所需要的东西，往往费时甚多而所得甚少。所以，在学习中要针对自己的实际情况，扬长避短。&&&&现在诗坛上有所谓&老干部体&，这名称有褒有贬。褒者，认为这些作品内容健康，爱憎分明，格调高昂，反映了老干部丰富的生活、斗争经验和革命豪情；贬者，&大实话&，不讲比兴，缺少艺术夸张，缺乏含蓄蕴藉，诗味不浓。还有一种情况：虽然作品的句式、韵脚符合要求，但不讲平仄，缺乏古典诗词所要求的音乐节奏感。这样的诗，只要构思好，有诗意，也不失为好诗，但不能算是律诗，也不能标以词牌。我认为毛主席给陈毅同志的信中所指出的两点，对我们学习旧体诗很有指导意义：&&&&----&诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。&（《毛泽东诗词集》）266页）&&&&----&律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗&（同上264页）&&&&毛主席所说的形象思维，不仅限于诗的创作，而是有关文艺创作的科学论断，深刻地阐释了文艺的基本特征和创作规律、方法，揭示了文艺创作中思维活动的特征。&&&&&形象思维&也叫&艺术思维&，是作家、艺术家认识与反映现实生活的形象化的思维活动。作家、艺术家在创作过程中，对生活不断进行深入地观察、体验、分析、研究，同时始终凭借种种最能表现作品主题思想的具体的感性材料，在明确的思想指导下，在强烈的思想活动和丰富的想象基础上，把那些富于形象性的感性材料，加以概括、集中，构成完整而富有意义的艺术形象。作家、艺术家的形象思维活动，总是受他们的世界观的支配的。丰富的艺术修养与创作经验对形象思维具有积极的作用。jqk见《辞海》&形象思维&条]&&&&形象思维是相对逻辑思维而言的。逻辑思维也叫抽象思维，或理论思维、科学思维。这种思维是运用客观事物的抽象概念进行判断、推理的过程。逻辑思维最基本的形式是三段论式。例如：&凡是金属都是导体，铁是金属，所以铁是导体。&第一个判断--凡是金属都是导体--叫做大前提；第二个判断--铁是金属--叫做小前提；第三个判断--铁是导体--则是推绎出的结论。一般说来科学家、哲学家、理论家基本上运用逻辑思维，&基本上&，也就是说，并非完全排除形象思维。一切科学发明创造，在它研究论证之前，没有一点想象力是不可能的。科学论证中的假设，也离不开想象。&&&&形象思维是运用客观事物的形象进行联想、想象乃至幻想的过程。概念是反映事物本质的，也就是说反映事物内部属性的,给人以认识上的深化；而形象则反映事物外部特征，给人以美感。在前面《怎样学会读诗词》一章中曾提到，毛主席推崇李贺的诗。我以为李贺的诗，除具有飞腾的想象力之外，还非常善于描绘事物外部特征。例如：剑叫&玉龙&，除反映剑的洁白、明亮形象外，还反映舞剑时，剑如龙的飞腾；酒叫&琥珀&，则反映了它的颜色和清澄明亮的特征；太阳叫&苍圆&，则反映了它的形状和背景特征；春草叫&寒绿&，秋花叫&冷红&，反映了二者时令和颜色特征。形象思维不是判断、推理的过程，而是运用形象的联系，进行想象乃至幻想的过程。逻辑思维，要求推绎出科学的结论来，反映事物本质；形象思维，则要求创造出鲜明的、典型的形象来，以具体的人和事，具体的生活现象和细节，来反映作家的社会观念。形象思维是创造性的思维，它容许夸张，容许虚构。这里以李白的《夜宿山寺》为例： &&&&&&&&危楼高百尺，手可摘星辰。&&&&&&&&不敢高声语，恐惊天上人。&&&&由危楼之高，联想到接近于天，于是&手可摘星辰&；虚构天上有人，于是&不敢高声语&。&&&&一般说来，艺术家的创作活动，基本上用的是形象思维。说&基本上&，也就是说，并不完全排斥逻辑思维。例如，艺术家创作之前对社会生活的观察，进行分析、综合，则需运用逻辑思维；在小说、戏剧等作品中，人物某些对话，特别议论性的对话，往往也用逻辑思维。&&&&在中国古代的文学传统里，有所谓：&文以载道，诗以言志&的说法。这说法既表明了各别文体的职能，也表明其创作的思维特征。文章要讲道理，主要用逻辑思维；诗要抒发情感，主要用形象思维。国外也有类似的说法：&┅┅艺术家，即以用形象的言语来说话为主的人，那宣传家，即以用论理底言语来说话为主的人┅┅&（蒲力汗诺夫《论艺术》）&&&&在诗词创作中运用形象思维，也遵循一般艺术思维的规律，排斥概念化、公式化，但它又有其特殊的规律：作者要在严格的模式、短小的篇幅之内，用生动的语言，将人们看不见、摸不着的思想感情，化作可见、可闻、可触的形象。正如唐代僧虚中所说：&真诗之人，心合造化，言合万象。且天地日月草木烟云，皆为我用，合我晦明。&（《诗学指南》）诗词（主要指抒情诗，不包括叙事史诗和戏剧诗）中的形象既不同于小说、戏剧中那种完整而鲜明的人物形象，也不同于音乐的听觉形象、绘画的视觉形象给人以直接的感受，它更精粹，更富于象征性、符号化。明人屠隆在《论诗文》中说：&诗道之所以为贵者，在体物肖象，传神写意，妙入玄中，理超象外……&。一首好诗（词）往往要通过读者思索，乃至想象，才能领会其中的情意，而且越咀嚼越有兴味。&&&&从古至今，大多以&意境&的高下来品评诗词的优劣。什么叫&意境&？从字面上讲，&意&就是情意，是作者主观的思想感情；&境&就是境界（王国维的《人间词话》中意境就直称&境界&），是具有立体感的艺术画面。在诗词创作中，&意&不能赤luo裸地说出，而是通过物象表达出来的；&境&不能是纯客观的死的物象，而是有灵魂、有情意的载体。简单地说，&意境&就是诗词中所描绘的形象与作者的思想感情融为一体而形成的境界。刘勰《文心雕龙.物色》中说：&流连万象之际，沉吟视听之区；写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦写心而徘徊。&这也许是古人对意境最早的概括。优秀的作品应该是情意美、形象美，并且情与景、意与境交融在一起，产生强烈的艺术感染力。当然，这个&美&字，尤其是&情意美&，由于时代不同，人的社会地位差别，标准不尽一致，&世上决没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。&鲁迅说得好，焦大绝不会爱林妹妹。所以，对诗的“意境&的见解总是见仁见智的。但是有一点是比较趋于一致的，就是离开形象思维，也就谈不上什么&意境&。&&&&判别一首诗或词运用形象思维如何，就看这首诗或词的每一句，乃至每个字，不是空洞的概念，而是生动的画面、场景、情节、背景等。被历代诗评家所称道的温庭筠《商山早行》的颔联：&鸡声茅店月，人迹板桥霜。&诗人就是用六种事物的声象、形象，反映了&道路辛苦，羁旅愁思。&&&&&有关诗词形象思维的论述，古今中外浩如烟海。笔者诗词功底甚浅，猎涉不广，只能就学习毛主席《致陈毅》初步探索所得，谈点粗浅的意见，同初学者共同探讨，并请教于方家学者。 &&&&从大量流传的古今诗词来看，形象思维的运用，大致有三种情况：&&&&一种叫&托物言志&或&寓情于物&。例如上面所举的两首诗：苏轼以&扫不开&的&花影&比喻政敌，抒发自己的愤懑；柳宗元以&独钓寒江雪&的&蓑笠翁&自况，抒发政治上失意后的孤傲和寂愤。这两首政治抒情诗，并不是作者直接抒发自己的政治生活感受，而是从深入观察生活中的其他方面----花影的移动、寒江上的钓翁等，以这类形象来折射自己当时的心态。这里再介绍唐末农民起义领袖黄巢的两首诗：&&&&&&&&飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。&&&&&&&&他年我若为青帝，报与桃花一处开。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（《题菊花》）&&&&&&&&待到秋来九月八，我花开后百花杀。&&&&&&&&冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（《不第后赋菊》）&&&&《全唐诗》只收录黄巢三首诗，另一首是《自题像》，毛主席在《七律.吊罗荣桓同志》中借用了这首诗中的&记得当年草上飞&句。上面两首 &托物言志&、&寓情于物&的咏菊诗，旧时唐诗选本多弃置不选，解放后的新编唐诗选，大都选上了。无疑，如前所述，因为时代不同，黄巢这位农民起义领袖不再被歧视，反被推崇，&情意美&的标准也随之有别。&&&&第一首以挺立劲拔&满院栽&于&飒飒西风&中的菊丛，象征劳苦大众；为它的开不逢时---&蕊寒香冷蝶难来&----而鸣不平；继之，表达了作者的宏伟抱负，要彻底DaDao这不平----&他年我若为青帝，报与桃花一处开。&----把春天的温暖同样给予菊花。这首诗所表达的情意，是诗人对唐王朝腐|败政治的强烈不满和极端失望，从而激发出主宰世界、扭转乾坤的理想。这理想也可以说是诗化了的农民平等思想，它借历来文人以象征孤傲绝俗的菊花形象表达出来。&&&&第二首据说是黄巢应进士考试，未被录取而写的。这诗赋予菊花以坚强的斗争的性格，用以象征敢于造反的农民起义者的形象。前两句比喻一旦农民起义兴起之后，唐王朝就将像百花凋谢一样，走向灭亡。后两句寄托着诗人的希望，象征着将来起义军胜利占领长安后的美好情景。 &&&&再介绍两首借小松树的形象寄意寓情的诗。一首是李商隐的《题小松》：&&&&&&&&怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。&&&&&&&&桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。&&&&&&&&一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。&&&&&&&&为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。&&&&李商隐生活在唐帝国日益衰败的时代，对皇帝昏庸、宦官专zheng和藩镇跋扈深为不满。他不像黄巢那样起来造反，而是热衷于政治革新，但在当时朋党的倾轧中，他始终被排斥，于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。他的不少诗晦涩难解，而这首咏物言志诗却比较通俗明了。大意是：我喜爱你独秀挺立在庭园中的小松，那细叶轻阴带来满座清风。桃李盛开的季节，你虽然寂寞，但进入霜雪繁多的严冬，就显得郁郁葱葱。一年之内桃李等花卉几经枯荣，而你长大后，则具栋梁之功。请告诉那些去西园观花的人们：在雪飞霜落的园中，他们定会为枝叶光秃秃的桃李而伤悲。&&&&另一首是较李商隐稍晚的杜荀鹤的《小松》：&&&&&&&&自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。&&&&&&&&时人不识凌云木，直待凌云始道高。&&&&杜荀鹤出身微寒，青年时代才华毕露，由于&帝里无相识&，以至屡试不中，报国无门，而又不甘潦倒，遂借小松的形象以言志、讽喻。大意是：小松刚出土，被埋没在深草里，现在渐渐高出蓬蒿了。当它还幼小时，人们不识它是&凌云木&，一直等到它长到&凌云&之后才赞叹它的高大。作者的寓意在于：目光短浅的&时人&，是不会把小松看作栋梁之材的，有多少小松由于时人不识，而被摧残、被砍杀。 &&&&上面介绍的几首诗中所描绘的花影、江雪、菊花、小松等，形象非常鲜明，与比喻的对象非常贴切，作者（失意政治家、农民造反领袖、怀才不遇的知识分子）的思想感情和性格便藉此真实地烘托出来。这一类托物言志诗，我们姑称之为&移花接木&。&&&&另一种是&触景生情&或&即境抒怀&。但它不是对原物或原景的&全息摄影&，而是对景物筛选、提炼、夸张之后，创作出的大写意画。在这张大写意画的画面上，涂上作者浓重的感qingse彩。同一景物，在不同的作者手里，所绘出的大写意画，其所取舍，其所着色调往往不尽相同，甚至大相迥异。这里以李白和杜甫分别写的登岳阳楼诗为例。李白的： &&&&&&&&楼观岳阳尽，川迥洞庭开。&&&&&&&&雁引愁心去，山衔好月来。&&&&&&&&云间连下榻，天上接行杯。&&&&&&&&醉后凉风起，吹人舞袖回。&&&&这诗的大意是：登上岳阳楼，天岳山南面的景色尽收眼底；茫茫江水流向远方，洞庭湖汪洋开阔。雁儿高飞，带走了忧愁；君山衔着美好的月亮，升上天空。在这里，仿佛住宿在云间；又似在天上传杯饮酒。醉后凉风四起，习习吹人，衣袖翩翩飘舞。&&&&杜甫的《登岳阳楼》：&&&&&&&&昔闻洞庭水，今上岳阳楼。&&&&&&&&吴楚东南坼，乾坤日夜浮。&&&&&&&&亲朋无一字，老病有孤舟。&&&&&&&&戎马关山北，凭轩涕泗流。&&&&这诗的大意是：早就听说洞庭湖的名胜，今天终于登上了岳阳楼。洞庭湖在东南方位划分开吴、楚地界，日月星辰沉浮在湖水之中。亲朋们连一封信都没有，只有年老多病的诗人泛着一叶扁舟飘泊天涯。想到万里关山，兵荒马乱，倚在阑干边，不禁涕泗横流！&&&&这两首诗，都是战乱时写登上岳阳楼所见景物和诗人当时的心态的。呈现在我们眼前的都是具体的物象，没有抽象的概念。但是这两位伟大诗人所取的镜头却不同，色彩也迥异。这是为什么呢？ &&&&李白那首诗，是在流放途中忽然遇赦，回舟江陵，南游岳阳，与朋友登上此楼而写的。当时心情欢畅，故把眼前的景物写得有情有意，和诗人分亨着欢乐和喜悦，抒发了潇洒豁达的豪情逸兴。&&&&杜甫那首诗，是在经历了战乱漂泊、身世沉浮之后，迟暮之年，登上岳阳楼而写的。所以他首先以洞庭湖的宽阔雄伟来衬托诗人的孤寂和悲凉，继之以当时自己形象的特写镜头，抒发怀才不遇、昔日抱负成泡影的孤独悲凉心境和对战乱的哀愁。&&&&这类&大写意画&式的形象思维，它的艺术感染力取决于选撷物象的精当，并发挥语言艺术的效果，在这些物象上涂沫浓重的情感色彩。譬如李白《送孟浩然之广陵》： &&&&&&&&故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。&&&&&&&&孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。&&&&可以想象，李白送孟浩然时，周围的景物是非常丰富的，而诗人却就撷取这么几个，用诗的艺术语言编织起来。第一句点出送别的地点是同游的胜地黄鹤楼，隐约地流Lu出一片惜别之意。第二句点出老朋友去的地方是繁华都市扬州，时间是春光明媚的&烟花三月&，暗含对朋友远游的羡慕。尤其是后两句情景交融，读者从浩渺的江天景色中，似乎看到一个鲜明的形象----诗人送走朋友后，长久伫立在江边凝望，从中感触到诗人对朋友深厚而热烈的友情。 &&&&第三种是&移花接木&和&大写意画&的溶合，姑称之谓&虚实相融&。例如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》：&&&&&&&&巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。&&&&&&&&怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。&&&&&&&&沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。&&&&&&&&今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。&&&&这是刘禹锡在宴饮中答谢白居易赠诗而写的和诗。首联直抒胸臆，表达自己长期被贬在远方的愤懑，是自画像的&大写意画&。第二联用晋人向秀作《思旧赋》怀念被司马氏所杀的友人嵇康的典故，抒发对同时被贬友人的怀念；用晋人王质入山砍柴观棋，棋未终局，斧柄已烂，回家时同时代的人都死去的故事，抒发人事沧桑之伤感。第三联慨叹自己象“沉舟&、&病树&似地潦倒了，只好看着别人在仕途上奔忙。这两联是&移花接木&式的托典抒情、借物寄意。最后一联表白自己还要振作精神，积极进取。&&&&词用形象思维，也是这三种形式，例如陆游的《卜算子.咏梅》：&&&&&&&&驿外断桥边，寂寞开无主。已是&&&&&&&&黄昏独自愁，更著风和雨。&&&&&&&&无意苦争春，一任群芳妒。零落&&&&&&&& 成泥辗作尘，只有香如故。&&&&这是一首用&移花接木&式的形象思维写的词。作者积极抗金的主张屡遭政治打击后，不免滋生了几许消极的孤高自许情绪，而又坚决不愿与主和派同流合污，遂以梅花象征自己的孤高与劲节。&&&&这里顺便说明一下，凡是咏物的诗或词，题目上的名字，一般不在篇中 出现。咏梅的诗或词，篇中一般不出现梅字；咏菊的诗或词，篇中一般不出现菊字；咏雪的诗或词，篇中一般不出现雪字；以此类推。初学写作的人往往容易出这样的毛病：咏物诗或词，题目上的名字又在篇中重复。据说，谜语是从咏物诗词衍化而来的，你见过谜面上出现过谜底的字吗？写诗填词都应该&惜墨如金&，力避字重、义重，即使出现在题与篇之中，也显得累赘，臃肿。&&&&晏殊的《浣溪沙》：&&&&&&&&&&&&一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。&&&&&&&&夕阳西下几时回？&&&&&&&&&&&&无可奈何花落去，似曾相识燕归来。&&&&&&&&小园香径独徘徊。&&&&这是一首用&大写意画&式的形象思维写的词。作者精选几个特写镜头，以工巧而华丽的艺术语言，抒发悼惜春残、年华飞逝的感慨，不失为词中名篇之一。&&&&前面曾介绍过的苏轼的《江城子.密州出猎》，是一幅出猎的大写意画，但其中的&持节云中，何时遣冯唐&是&托古言志&，&西北望，射天狼&是&托物抒怀&。这些又是&移花接木&式的形象思维。所以就词的全篇来说应是&虚实相融&式的形象思维。&&&&现在不少初学诗词的同志的作品中常有这样两种缺陷：一种是抒情直露，不会用具体形象来表达自己的思想情感，以致出现概念化和图解的毛病；另一种是咏物、写景、怀古等作品，不是根据自己的情意来选择画面，勾划着色，而是作纯客观的白描，致使物象缺乏灵魂，或者寓意平淡。所以，学会形象思维，应该是这些同志提高创作水平的主攻方向。&&&&从上面所例举的作品中可以看出，形象思维，不是个单纯的技巧问题，而是包括知识学问、生活功底、思想情操等多种因素形成的艺术修养。正如钱钟书所引西人文艺评论所说：&大家异于常人，非由于技巧熟练，而达常人所不能达；直为想象高妙，能想常人所不能想。&（《谈艺录》201页）
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五 “不能如散文那样直说”
&不能如散文那样直说&。这句话的意思，除了&诗要用形象思维&之外，我以为，还包涵诗歌的两大特点：一是艺术夸张，二是含蓄蕴藉。这两点往往也是初学者的难点。&&&&诗歌同其他文学艺术一样----源于生活而高于生活，但它和其他文艺形式，如散文、小说、戏剧等相比，往往更需要凭借诗人丰富的联想、想象乃至幻想，进行艺术夸张。因为在区区数行里，若是实话实说，慢条斯理地平铺直叙，是很难把情意表达充分而强烈的，所以必须极度夸大或缩小某些事物的特征，使描绘的事物更加鲜明突出，更加典型生动，表达的情意更加充分，艺术感染力更加强烈。 &&&&诗歌的艺术夸张，达到最高成就的，首推伟大浪漫主义诗人李白。杜甫称赞他&白也诗无敌，飘然思不群。&（《春日忆李白》）李白自己也说：&兴酣笔落摇五岳，诗成啸傲凌沧州。&（《江上吟》）李白的诗，表达情意毫不掩抑收敛，而是喷薄欲出，一泻千里。当平常言语不足以表达其Ji情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种离奇惊人的幻想。例如《南浦歌》（其十五）： &&&&&&&& 白发三千丈，缘愁似个长。&&&&&&&&不知明镜里，何处得秋霜。&&&&白发怎么能有&三千丈&长呢？原&三千丈&的白发是因愁而生，因愁而长！诗人又以&不知明镜里，何处得秋霜&的妙语烘托、渲染，寥寥二十字，以奇想奇句，把壮志未酬人已老的一腔悲愤，抒发得淋漓尽致。他的传世名篇《蜀道难》中，反复出现&蜀道之难，难于上青天&的咏叹，之所以激荡读者心弦，就是由于它的极度夸张。青天，在飞机发明之前是根本上不去的，而上蜀道比上青天还难。这，完全不符合事实。但正由于这种大吹、特吹、奇吹，形成了它永恒的艺术魅力。 &&&&李白许多千古传诵的名句，大都是诗人以奇特的想象力进行艺术夸张而创作出来的，例如在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中，用&抽刀断水水更流&映衬&举杯消愁愁更愁&。《侠客行》：&三杯吐然诺，五岳倒为轻。&以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：&轻言托朋友，对面九嶷峰。&又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。&会须一饮三百杯&（《将进酒》）、&愁来饮酒二千石&（《江夏赠韦南陵冰》）谁有这么大的酒量啊！正是这种艺术夸张，把诗人豪放不羁、深沉愤懑抒发得痛快淋漓。用&波似连山喷雪来&、&惊波一起三山动&（《横江词》）描写江中波涛汹涌；用&连峰去天不盈尺&（《蜀道难》）、&举手可近月&（《登太白峰》）形容山高；用&一风三日吹倒山&（《横江词》）形容风大；&燕山飞雪大如席&（《北风行》）形容雪大；用&桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情&（《赠汪伦》）形容情深。这些艺术夸张可谓大气包举，想象飞腾。最使人惊心动魄的，是那首描写北方妇女对战死丈夫的怀念和悲痛的《北风行》的最后两句：&黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。&&奔流到海不复回&的黄河怎么可塞呢？这里偏说黄河捧土可塞，而思夫之妇的恨却难裁。寥寥两句，烘托出思夫之妇的愁恨、悲愤何等深广而强烈！&&&&人们总是把艺术夸张同浪漫主义联系在一起，这也对，浪漫主义创作需更多地借助于艺术夸张。但艺术夸张并非浪漫主义“专利&，现实主义创作同样需要艺术夸张。伟大的现实主义诗人杜甫赞颂李白&笔落惊天地，诗成泣鬼神。&不是极其夸张的吗？他的诗歌的艺术性特点之一，是善于运用强烈的艺术对比，对现实生活作典型的概括。例如&朱门酒肉臭，路有冻死骨。&（《自京赴奉先县咏怀五百字》）区区两句，集中了当时巨大的社会内容----尖锐的阶级对立。尤其那些描写战争和统治阶级的横征暴敛，给劳苦大众带来深重苦难的诗篇中的名句，充分发挥艺术夸张的效果，读来动人心魄。例如：&&&&&&&&万国尽征戍，烽火被冈峦。积尸草木腥，流血川原丹。&&&&&&&&何乡为乐土？安敢尚盘桓！弃绝蓬室居，塌然摧肺肝。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（《垂老别》）&&&&&&&&五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。&&&&&&&&野哭千家闻战伐，夷歌几处起渔樵。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（《阁夜》）&&&&&&&&戎马不如归马逸，千家今有百家存。&&&&&&&&哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（《白帝》）&&&&&&&&况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（《岁晏行》）&&&&杜甫还善于运用艺术夸张，将情意融合于景物之中。例如《春望》中的&感时花溅泪，恨别鸟惊心。&感时伤别，花也掉泪，鸟也惊心！又如《古柏行》中的&霜皮溜雨四十围，黛色参二千尺”，世界上哪有这么粗、这么高的柏树啊！他用这种夸张手法描写武侯祠中古柏，意在象征诸葛亮人格的伟大，表达诗人的崇敬。他还善于运用艺术夸张在深刻揭示现实生活的同时，表达自己对美好理想的追求，现实主义与浪漫主义相结合。例如在《茅屋为秋风所破歌》的结尾几句：&安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山？呜呼！何时眼前兀突见此屋，吾庐独破受冻死亦足！&诗人以奇特的幻想，表白宁愿自己&冻死&来换取天下穷人的温暖。&&&&毛主席诗词，在继承和发展我国古典诗歌优秀艺术遗产、反映波澜壮阔的中国人民革命斗争、抒发革命豪情方面，可以说是独步当代，形成革命现实主义与革命浪漫主义相结合的独特风格。在他的许多作品中，以丰富的想象、新奇的构思，充分运用了浪漫主义艺术夸张的创作手法。这里以他在长征途中所写的《十六字令三首》为例：&&&&&&&&山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。&&&&作者在加注的民谣中说：&上有骷髅山，下有八宝山，离天三尺三，人过要低头，马过要下鞍。&而词中偏偏说：&快马加鞭未下鞍&。这同李白在《北风行》中&黄河捧士}