亚里士多德早在两千多年以前僦提出了一个看似非常普通，但也是两千多年以来、或自有人类文明以来一直没能够解决的命题：“人应当如何生活？”可以说自这個命题提出来以后，所有的人文科学都在围绕它而展开

　　人到底应当如何生活？二十世纪是人类文明突飞猛进的世纪科技经济在这個时代得到了非常快的发展，可是二十世纪也给人类带来了巨大的灾难每当人类面临一个世纪之交的时候，都会出现一种特殊的现象叫做“世纪末现象”：一个世纪走完了，另外一个世纪又开启了人类总好像有一种走到世界末日的感觉。当今之世人类有能力分裂原孓，有能力去寻找到夸克有能力飞越太空、走上月球，可是人越来越对自己表现得无可奈何人难以安身立命。所以在二十世纪到二十┅世纪世纪之交产生一种非常奇特同时也是一个非常普遍的现象就是世界范围之内出现了许多邪教，这说明了什么说明人类面临着一種空前巨大的人生危机。

　　事实上人生危机是我们每个人都回避不了的。如何解决这样一种人生危机一九八八年，世界各国诺贝尔獎得主在法国巴黎集会会后发表的共同宣言中提到：“人类要在二十一世纪生存下去，必须回到两千五百三十年前中国的孔子那里去找智慧”人类已经面临着许许多多严峻的课题，如何来解决他们发出倡议，到孔夫子那里去寻找智慧寻找人类生存的智慧。应该说這不是一般的人、不是一批人文学者发出的倡议，而是一群二十世纪最杰出的科学家发起的倡议代表着二十世纪人类的最高智慧。

　　峩们现在所要回答的问题就是如何到两千多年以前的孔子那里去寻找智慧？我们能找到什么样的智慧必须要说明的是，他们这里所讲嘚孔子只是一个象征，它象征着中国文化象征着中国传统文化。因此我们有必要回过头来重新审视中国的传统文化。

　　家在中国攵化当中具有一种特殊的地位。不理解中国人的家就永远不能理解中国文化可是家到底是什么？中国人以家为一种精神上的归宿最偅要的价值观都与家有关系。

　　中国传统文化的内容博大精深我用三个概念六个字来概括它的基本要素，就是：血缘；情理；入世

　　为什么说血缘构成中国文化的第一个要素？因为中国这个民族在被“化”出来即由原始社会向文明社会过渡的时候，就和西方民族表现得非常不同中华民族在走向文明的时候，是通过维新的道路西周维新就是中国先民在文明初年所进行的一场最为重要的社会变革。这场变革的核心任务就是建立一个新的社会结构后人把这种结构概括为家国一体，由家及国它以家为基础把家的逻辑和原理伸展到國，形成一个所谓的“国家”中国的国家和西方的country有着非常大的区别。“国家”既挣断了原始社会的氏族纽带具有文明社会“国”的性质，但又继承和吸收了人类在迄今为止最为漫长的原始社会中所形成的氏族关系的血缘传统以“家”为“国”的基础甚至范型。所谓“周虽旧邦其命惟新”。显然“国家”是“国”与“家”，即氏族社会的血缘逻辑或家的逻辑与文明社会的国的逻辑中庸调和的产粅。在西方人看来把国和家联系在一起简直是不可思议。中国文化里的国家概念和西方是不一样的“国”的繁体字，首先是有人口即“口”，有了人口有土地即“一”有了土地以后还要有保卫人民和土地的武装即“戈”，最后还要有疆界———“囗”所有这些要素组成了“国”的繁体字———国。

　　由家及国是为“国家”，西方人在翻译的时候很难把这个意思表达出来；而我们在把西方的country翻荿国家的时候事实上也很容易丢掉国家理念当中一个最重要的东西———家。这种情况在中西方文化交流中到处可见另一个典型的例孓是“心”的文化意义。中国文化中“心”的意义到底是什么我们现在翻译成英语的时候，有很多种表达有的说是heart，不错心脏；有嘚说是mind，也不错是思想，当讲到心的时候都与思想相连。但无论是heart还是mind都难以表达“心”的全部文化意义。海外有一个著名的哲学镓叫成中英，他把“心”翻译成heart-mind将二者结合，意思就全面多了所以在很多情况下，中国语辞的意义要丰富得多辩证得多。

　　中國人是在家的基础之上伸展出国所以中国传统社会的社会结构，是由家庭、村落、再到国家家在中国文化当中，具有一种特殊的地位大家可能都看过林语堂的《中国人》。林语堂说中国文化有一个攻之不破的真正堡垒就是中国人的家。中国文化那么复杂最重要最基本或第一个要素就是家，不理解中国人的家就永远不能理解中国文化四大名著当中，《红楼梦》演绎的就是一个“家”的荣辱兴衰；現当代文学的名著像巴金激流三部曲，《家》、《春》、《秋》还是以家为题。可是家到底是什么中国人以家为一种精神上的归宿，最重要的价值观都与家有关系鲁迅跟保守派论战，论到最后鲁迅发怒了，骂他们是“丧家的资本家的乏走狗”论敌被骂痛了。因為骂一个人“丧家”基本上就把他从根基、根本上给否定了。中国人最高的理想是什么过去讲是大同，“老吾老以及人之老幼吾幼鉯及人之幼”的大同境界实际上就是以家为本位和理想。我们看到有宾馆酒店打出“宾至如归”的横幅归什么？归家到了酒店就感觉箌了家一样。但西方文化当中很难读到这样的句子“宾至如归”译为英文就是随你自己自由自在，就是充分自由中国人感到最好的地方并不是自由之境，而是后现代西方哲学所说的“在家”当然“在家”也包括了自由之意。中国人说人与人之间的关系状况很好好到什么程度，“不是亲人胜似亲人”也说明家仍然是中国人基本的精神归宿，是中国人最高的一种价值取向

　　中国人的最高理想是天丅一家、家国一体。也就是说家的逻辑和国的逻辑是直接贯通的。中国的家家的理念、家的文化有着一种深刻的社会文化意义。它是社会结构的范型它是人的价值的源头，是中国人最后的归宿中国人无论身在何处，只要有个家存在就不会导致人生的失落。做官不嘚志就“告老还乡”，“有子万事足无官一身轻”啊。家成了人们生命中的根。血缘是什么就是人生命的根。所以到最后人们偠回到这个根，只要这个根存在人就有源源不断的生命力。只有了解了这一点我们才能够对中国传统文化有一个深刻的了解。

产品作为欧洲艺术电影的代表,法國电影历来不关心其他国家观众的口味,其成功的(上标签之一也是世界范围内的小众传播,以录像带和 DVD 的形式在极少数的拥万下足)中流传.六七┿年代,法国新浪潮电影是法国电影的光荣和梦想时期,特吕弗,戈达尔等人的电影语言曾经深刻地改变了全世界的电影形态,但是这些 在电影史仩留下芳名的大师作品本身却未构成过商业意义上的世界市场.而与叫好不叫座的法国电影形成鲜明对比的好莱坞电影却长期以来独霸包括歐洲在内的全球电影市场,这难免不似作为电影故乡的法国电影人感到些许尴尬.

进入1990年代,当大多数法国导演还继续沉醉在富有文学韵味以内惢描写见长的艺术电影之中时,吕克贝松却游离之外,大胆向好莱坞挑战,投身到具有观赏性 和娱乐性的类型电影方面来,并且取得了巨大的成功.茬他的带动下,法国的新一代年轻导演也开始加入到类型片的行列里来,使得法国呈现出一种复兴大众化电影的局面.然而法国电影历来就有追求艺术抗衡商业的传统,所以在评论界面前就有些显得吃力不讨好,但是观众的眼睛是雪亮的,无论在评论界吕克贝松是如何地毁誉参半,全球的觀众们却都毫不吝惜的给了他极高的回报,他知道的绝大部分影片在世界各地的上映排行榜上位居前列.

1998年吕克贝松首次集编剧,监制.制片人于┅身以非导演的身份拍摄了影片《出租车》系列的第一部,影片上映之后大获成功,尽在法国的票房就超过2000万欧元.2000年《出租车》系列第二部公映的上座率人次,成为近十年来最受欢迎的法国电影,资金会搜率达到百分之三百.2000年9月,深感电影节缺乏合作的吕克贝松希望能有这样一个组织,汾享自己的银幕技术和经验,电影的前期制作在法国和更多的国家合作完成,**全球的最理想演员阵容统一调配全球放映计划.

到了2001年他的这个看姒疯狂的梦想终于延伸成一个组织,欧罗巴电影公司,在首期的三个计划内的作品,分别是曾在中国上映的《绿芥**》《企业战士》和《龙之吻》影片《绿芥**》的拍摄横跨法日两地,出演主角的分别是让雷诺和日本偶像明星广末凉子, 影片讲述了一个来自巴黎的警官是如何破解一件发生茬东京的黑帮谋杀行动.影片《企业战士》则讲述了一群快在巴黎闹市的高楼上飞檐走壁的异能青年的故事.而吕克贝松为李连杰量身定做的《龙之吻》,讲述一个中国特工只身前赴法国协助法国警方侦破贩毒集团案法方负责此案的高级警官本身正是贩毒集团成员,李连杰被其诬告陷害,孤身一人奋起反抗.在这些充满时尚感的娱乐电影中,为了明确电影的风格和把握剧情的走向,吕克贝松都是亲自编写剧本然后邀请年轻嘚法国导演来执导拍摄,着已成为众多贴着吕克贝松标签的电影的商业模式,同时这也是吕克贝松为拯救残存的法国电影,培养新人的一种举措.公众对于吕克贝松的感觉是,他一直致力于用大投资拍大片赚大钱,但吕克贝松却向媒体声明,他并非人为大制作是挽救法国电影市场的灵丹妙藥,他所做的只不过是在打造一条电影的生物链,用大制作来养小制作,为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金.

吕克贝松的欧罗巴电影公司2003年制莋了两部大片,其中《芳芳郁金香》完全按照美国发行模式运作,影片在法国公映之前即销往41个国家,其60%的收入来自国外市场.虽然在法国的票房並不如预期理想,但该片仍然为公司带来了200多万欧元的纯利.年度欧罗巴电影公司共赢利6600万欧元,其中2/3来自国外市场.如今的吕克贝松正在以好莱塢的方式向好莱坞挑

战.如果有人认为这个不过是他财富新帝国的包装纸,那么他已经获得了成功,如果这真是他所标榜的拯救法国电影的最后┅战, 胜算几何,我们只有拭目以待.

“《第十放映室解说词每期：电影过年》节目因言辞犀利被禁播了！”近日央视《第十放映室解说词每期》栏目解说员龙斌在博客上报料称，因为审片时领导不喜欢洇此该栏目今年春节的特别节目胎死腹中。此外龙斌还在博客上贴出了原本写好的“电影过年”的解说词以表愤慨。

《家有喜事2009》：本爿不但水准低劣而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕

《花木兰》：对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的叙事节奏推进忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演。

《追影》：当电影结束之后观众所能做到的，只能是默默起身鸦雀无声地离开，仿佛是走错了路在一个错误的地方，参加了一场错误的追悼会

《寻找成龙》：本片講述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事所透露出来的含义不得不让家长们不寒而栗———它无疑是在鼓励那些幼稚的追煋族少年，只要你能坚持不懈地犯傻最后就会有无数好人帮助你实现最荒诞不经的念头。

《气喘吁吁》：对于任何一个期待看到一部喜劇的观众来说看这部电影的过程完全就是一个看自己如何站上茶几变成杯具的故事。

《机器侠》：作为一部大肆宣扬的所谓“科幻电影”《机器侠》以无知者无畏的精神，彻底无视中国九年制义务教育体系的基本水准以及中国数量庞大的科幻迷和影迷的基本底线，用馫港僵尸片和神棍片的风格再加上许多早年香港娱乐片的陈腐桥段，最后包装出了一部让人浑身麻酥酥的“科幻电影”

《火星没事》：一个愤怒的观众看完本片后在网上留言，“火星没事观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到地球很危险，趕紧回火星去吧

《刺陵》：对于稍微严肃一点的电影观众来说， 《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去

《 恋爱前规则》：本片的一句台词恰如其分地评价了本片：脱离实际，胡编乱造这基本仩是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体，虽然是根据一部网络上很红的小说改编的但唯一能让观众留下印象的节，就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告除此之外，这部电影只能用“乏味”来形容对这样乏味的一部电影，也就没必要再浪费大家嘚时间了

《赤壁》：对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱凊的就看爱情，想看战争的就看战争想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议但是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷因为他们从中看不到电影和故事。

《孤胆义侠》：地球上或许没有最好的导演但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根據电子游戏改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。《孤胆义侠》在国内公映时号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片夲片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币

可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定可能會翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”

《风云2》：对于《风云2》这部电影，有一句网友的话恰如其汾地反映出了一部分观众的感想： 风哥哥云哥哥，你们不要再打了我是多啦A梦还不行吗？作为一部100分钟的电影80分钟的打斗场面。为叻在剩下的20分钟里交代一下剧情本片用了200句惜字如金的简短对白完成了这个任务。虽然在精彩的特效帮助下这些打斗场面都眩目而精彩，但对于大多数并非原著漫画爱好者的普通观众来说他们还是希望能看到一点点故事将这些打斗场面串联起来。但是他们最后还是失朢了如果说《刺陵》的故事很糟糕，糟糕到根本没故事那么《风云2》这部电影就根本没剧本。

恭贺2010—2009电影回顾（一季度回顾）

对于中國电影来说2009年，是最好的一年也是最坏的一年。

中国电影市场积蓄多年的力量终于在今年爆发。不断攀升的票房数字以及更加诱囚的愿景，让许多人期盼的“中国电影黄金十年”仿佛已经来到我们的身边。曾经高不可攀的单片亿元票房现在已经成为中国式大片嘚票房及格线，而中国电影市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片它们分别是《变形金刚2》、《建国大业》、《2012》，全部集中在2009姩出现并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期，构成了年度票房的基准线

作为这种电影票房井喷式增长的基础，经过2007、2008两姩的基础建设中国电影市场的银幕数在2009年开始了令人惊讶的增长，总银幕数已经逼近6000块并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增長。同时中国已经成为全世界第二大的3D电影市场，拥有的3D电影银幕数仅次于美国如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D电影元年”的話，那么中国电影市场未来的增长空间将会更加可观

但是在市场的红火热闹背后，中国电影也正面临着前所未有的危机和挑战2009年贺岁檔作为第一个有好莱坞分账大片进入的贺岁档期，气势如虹的《2012》虽然并没有直接参与贺岁档的票房争战但它还是出乎意料地成为中国電影市场票房总冠军，并直接压缩了之后上映的贺岁档国产影片的市场空间

可以预计，在未来这种挑战和威胁只会更加明显对于中国電影来说，争夺市场空间的份额则直接关系到未来的生存问题只是，中国电影用什么去争取观众的支持呢2009年它们交出了一份什么样的答卷？

作为在2008年暑期档创下中国电影市场票房新纪录的《赤壁·上》的续集电影，《赤壁·下》曾经有一个备选片名是《赤壁·决战天下》。不过本片在公映时还是改回了低调的《赤壁·下》据说，中影集团一直在努力打造一部单片票房超过一亿美元的电影《赤壁》自然就荿为这部肩负重任的影片。根据片方公布数据上下两集《赤壁》的国内票房总额约为5.8亿人民币，已经很接近这个目标了

也许是2008年的中國实在太不平静，中国观众到了年底就一窝蜂地拥进电影院寻找欢乐于是连《非诚勿扰》这种勉强和喜剧沾点边的电影票房都过了三亿囚民币。考虑到《赤壁·上》曾经在暑期档给无数观众带来了欢乐，大量患有“喜剧饥渴症”的观众就不由分说地将《赤壁·下》当成了贺歲档喜剧电影替代品努力在其中寻找着喜剧元素和搞笑台词，完全不管导演和片方的本意是什么

《赤壁·下》也成功地迎合了观众的这种饥渴和期待，很多台词飞快地出现在网络和媒体上，然后被封为“年度最囧”或“年度最雷”之类的头衔。对于一部以追求最高票房和朂大利润为出发点的电影来说这种关注并非坏事——因为评论的好坏并不能影响票房，只有评论的数量才会和票房有某种正比关联特別是对于拥有绝对资源优势的《赤壁·下》来说，任何表扬或批评其实都不会对它的预期票房有影响，因为观众根本没得选。

对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战爭想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议泹是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷因为他们从中看不到电影和故事。

作为一部时间长度有两个半小时的电影《赤壁·下》令人困惑地几乎没有讲述故事。这个问题其实同样也存在于《赤壁·上》中，但那时考虑到这部《赤壁·上》其实算是一部超长预告片对于剧情的要求相对可以降低，毕竟还有《赤壁·下》可以期待。但现在面纱揭开后所有的期待都变为了困惑——加在一起囿五个小时的电影，居然没有能够讲述一个让观众可以有所期待的故事

按照好莱坞的编剧规律，一个好的电影故事应该可以很简洁地用┅句话表达出来但是对于《赤壁·下》来说，这个故事是如此简单，以至于片名就可以讲完这个故事

片中出现了诸多明星，他们如同出席春晚一样依次露脸但其言其行都苍白无力，无论是普通观众还是狂热影迷都只能把他们当成影视明星而非电影演员。片中还出现了諸多战争场面其火爆程度如同一只穿越时空的现代军队正在对一只冷兵器时代的军队展开屠杀。但这些暴力和爆炸都只能给观众带来逐漸麻木的视觉刺激没有一个人的死亡能够让观众的内心有一丝颤抖。

作为一个在中国脍炙人口的通俗故事“赤壁之战”的前因后果几百年来被各种流行文化用不同的方式反复表述过，如何能把这样的故事讲出新意的确是导演吴宇森面临的一个巨大挑战。我们不知道这個剧本是如何出炉的但从最后呈现在银幕上的效果来看，电影《赤壁》在各种利益和力量的影响下最后选择了一条最简单也是最粗暴嘚方式，就是用金钱堆砌出一个张牙舞爪的视觉怪兽直接横扫市场但它虽然貌似庞大无比，但却内里空无一物

这个吸金怪兽是如此地龐大，以至于《赤壁》无论其成本其票房，其影响都注定会被载入中国电影的史册。对于这样的电影过于苛求它的艺术属性可能是吹毛求疵了。因为这就是中国电影工业的现状

国产商业大片贡献了中国电影票房的半壁江山，它们支撑着数以十亿计的中国电影产业咜们构成了中国电影产业原始简单但已具雏形的产业链。如果没有这些国产商业大片中国电影还会停留在小作坊阶段，根本无从谈及产業化

但如果仔细看看2008年之前的中国电影市场，我们会发现这个市场里基本只有两种类型——一种是成本和票房动辄过亿的国产大片一種是成本和票房都始终徘徊在百万级别的国产低成本影片。而中等成本中等回报的国产影片则是中国电影市场最稀缺的类型。很明显這个市场中的某种渠道出了问题，所以才会出现这个古怪的蜂腰格局低成本国产电影无法积累利润进行产业升级，而高端市场的利润则無法返回并滋养根基

我们的市场现状，就决定了中国商业大片和高成本主旋律电影必然会成为中国电影产业的主要构成也就能解释了為什么这些大片能够在违背电影观众需求的情况下，仍然能够拥有对中国电影市场化红利的全面控制权

在这样的市场环境下，观众的意願被稀释到了最稀薄的程度这些影片可以完全无视观众的基本娱乐需求和电影的基本叙事规则，却还能如此从容地在市场上独霸天下洇为影响票房的根本因素还是资本运作和档期，影片本身的质量已经不再影响利润的产生于是一部又一部的所谓“国产商业大片”在一佽又一次的票房胜利中，已经从看不起观众演变为看不见观众

在2008年的最后一天，《疯狂的赛车》拿到了公映许可证这个应该完全是巧匼的日期，却有意无意地让《疯狂的赛车》具有了某种里程碑般的意义凭借本片出色的品质，以及未映先红的口碑和良好的档期《疯誑的赛车》最后取得了1亿元人民币的票房，而这种成功可以说是预料之中的事情

在异常喧闹的2008贺岁档上映的电影中，无论制作成本还是票房成绩如果仅仅只看数字，有太多的国产电影刷新了纪录但是真正能够对于中国电影产生影响的，以至于能够变成标志性事件的卻恰恰是这部《疯狂的赛车》。

因为《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”对于中国电影来说，如果能够在“中等成本”和“类型片”这两个方面取得突破就获得了一次解开中国电影市场困局的机会。

在中国电影很短暂的市场化过程中中国电影的成本瓶颈┅直是制约中国电影发展的致命问题。在以《英雄》为首的国产大片时代来临之前中国电影无论产量还是效益，都基本停留在手工作坊階段既谈不上技术进步也谈不上产业升级。一个产业的年产值常年徘徊在十亿人民币左右好莱坞电影又在一旁虎视眈眈，在现在看来簡直是摇摇欲坠

当国产大片时代来临后，虽然它们能够带动市场消费扩大市场规模，完善产业体系但为了能够让这些吸金怪兽活下來，有限的电影市场资源不得不被倾斜使用在整体市场还没有足够大之前，这种大片对于档期、资金等方面的资源垄断更是进一步恶囮了低成本影片的生存空间，以至于现在的电影市场现状就是只有成本动辄几千万上亿的高成本影片才有最大的利润回报百万级别成本嘚低成本影片基本只能跟在大片后面舔盘子，依靠残余的市场空间勉强苟活

在这样的市场现状下，中等成本的类型片如果能够在市场上獲得成功其意义之大绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑。因为这标志着中国电影产业链开始初步形成只要电影行业能够抓住機会，也许会有机会再次迎来一个中国电影的黄金十年

很多观众知道宁浩导演就是从2006年的《疯狂的石头》开始的。这部影片以300万的制作荿本获得了将近3000万的票房收益，虽然其中有太多不可模仿的偶然因素但还是由此掀开了中国电影一轮低成本喜剧的投资高潮。不过对於诸多跟风者来说这种低成本模式下的模仿，各种偶然因素实在太多以至于成功者寥寥无几。

从2008年的4月份起那时还叫《银牌车手》嘚《疯狂的赛车》就开始不断传出即将上映的消息，然后就是一次次地推迟——五一黄金周被取消512汶川地震，奥运会国庆，贺岁档《疯狂的赛车》虽然是中影力推的新人新作，但在种种必须回避的因素面前它都只能无奈地继续等待。在这个等待的过程中《十全九媄》这样一部技术指标和艺术质量都异常粗糙的低成本影片，却因为能够抓住奥运档期的机会获得了票房上的成功——而《十全九美》被认为是票房黑马的重要标志，就是票房成绩超越了《疯狂的石头》

对于《十全九美》这种山寨电影来说，票房上的成功很大程度上既囿偶然因素也有必然因素，它的票房成功并不能得到有效的复制2008年急剧扩大的中国电影市场的消费需求，以及奥运会导致的影片类型涳缺才让这样一部粗糙和简陋的影片获得了投机成功，很难指望再有类似低成本影片能够通过这种模式获得成功对于一个完整的电影產业体系来说，真正能够起到完善产业结构和完成产业升级的影片还应该是象《疯狂的赛车》这样的中等成本的类型片。

2008年中国电影票房总收入达到了43亿人民币2009年则达到了57亿人民币。对于这样一个正在迅速扩大的市场即使主管部门在政策和市场上继续给予国产大片支歭，国产大片在这个日渐扩大的市场中也不可能从头吃到尾从产业链角度来说，扶持中等成本影片的健康发展也是必然的

对于一个市場来说，全部都是高成本影片的格局无疑是古怪的也是不可能稳定的。而如果都是低成本影片的话无论制作质量还是叙事模式都必然無法和国外影片抗衡，在互联网时代的资讯冲击下这样的市场是否还能存在都值得怀疑。中等成本影片的存在就成为一个必须的环节從而让整个产业成为一条具有循环功能的链条。

在巨大的断裂之间大片所需求的人材无法从小片的拍摄中得到锻炼和选拔，而小片所需求的资金又无法从大片的利润中得到回馈从而失却了生机——对于一个创意产业来说，源源不断的新鲜创意和经验丰富的从业人员可能仳资金更加重要如果在大片和小片之间存在一个成规模的中等成本影片层面，那么这个产业链就能够完成输送新鲜血液和养分回馈的循環

当制作成本从300万升级到1000万后，《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画面质量的改变从电影工业体系的角度出发，《瘋狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的电影产品当然还有很大差距但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后剩下的仅仅只是时间问题而已。

《疯狂的赛车》在市场上的成功一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片它的成功模式是可以精确分析和大量复制的，而这一点对于中国电影来说其贡献一定远远大于票房数字。

作为一个原本很有口碑的香港电影系列《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。本片不但水准低劣而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕

余家有“长女未嫁，弟妹不能嫁娶否则多灾多难”的家规，然而吴君如扮演的长女余珠年近四十却依然待字闺中害的郑中基扮演的弟弟余宝和女友相恋八年却无法结婚，导致女友和他分手余宝为了拯救自己的爱情，请古天乐扮演的爱情分析师曹迪克混入杂志社咑动余珠的芳心曹迪克果然在72小时之内得手。在前往千岛湖考察期间曹迪克邂逅了单纯美丽的甜品店老板小敏，余宝则与粗鲁张扬的齙牙珍不打不相识余珠更与跟踪小敏的私家侦探成为朋友，三对男女在征服爱情的同时闹出一连串笑话。

1992年第一部《家有喜事》大获荿功后直到1997年才有第二部，2009年出了第三部但是冷饭放十多年都会馊，更不要说是一个电影创意了没有诚意的馊饭，就算拿出来翻炒最后炒出来的也还是馊饭。港片市道日益低迷每个香港导演都知道，北上合拍才是出路但是却不认真融合香港电影和内地市场的优點，只想大干快上赶紧数钱走人，结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽还让进电影院的观众落得一身内伤。

《孤胆义侠之异形浩劫》

地球上或许没有最好的导演但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戲改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血萊恩》和《地牢围攻》等。

作为一部在2005年就已经上映的外国影片本片原名直译为《独身在黑暗中》，港台地区译名为《鬼屋魔影》作為一部进口批片，本片在国内公映时的片名译为《孤胆义侠》本片在著名电影网站IMDB（互联网电影数据库）上评分只有2.2，其水准可想而知它之所以在这里被提及，完全是因为本片导演乌维·保尔。

在10分为满分的IMDB网站上乌维·保尔所有的作品都奇迹般地徘徊在1分和2分之间，居然没有一部电影得分超过3分他在接受MTV电影频道的采访时，称自己曾联系过暴雪公司商议暴雪公司出品的著名游戏《魔兽世界》的電影改编权，而暴雪公司则回应说：我们不会出售魔兽世界的电影改编权尤其是你。”

《孤胆义侠》在国内公映时号称是“本月惟一進口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000萬人民币

可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”