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（10分）人生边上，还有更远潘启雯《我们仨》问世四年后，96岁高龄的杨绛先生推出《走到人生边上》，年近百岁的老人，居然还有如此真挚的思考与坦然的心态。乍看书名，自然就会联想到钱钟书先生的旧作《写在人生边上》，钱钟书先生说：“人生据说是一部大书。”他要把经过自己思索写下的文字，当做写在人生边上的文字。斯人已逝，这“人生边上”的文字竟由他的夫人杨绛先生续写着。从《写在人生边上》到《走到人生边上》，是生命暖流中两个高贵灵魂的长相守望，如此这般的“夫唱妇随”，令人感动。人到关键时刻，总会想些根本性问题。杨绛先生说：“我正站在人生的边缘上，向后看，我已活了一辈子，人生一世，为的是什么呢？我要探索人生的价值。向前看呢，就什么都没有了吗……”“站在人生的边缘上”的先生还在回望一生，追问人生的意义和价值。“走到了人生边上，自己想不明白，就想问问人，而我可以问的人已经走了，只有在内心深处自己问自己。”她的追问，让我们看到了不竭的生命活力。人生的智慧来源于对人生的追问，对人生不断地追问，是保持生命活力的最好方式。“我试图摆脱一切成见，按照合理的规律，合乎逻辑的推理，依靠实际生活经验，自己思考。我要从平时不在意的地方，发现问题，解答问题。这样一步一步自问自答，看能探索多远……”的确，先生的思考显得特别有意义，只有追问与思考才能让我们认清一切。特别值得一提的是，《走到人生边上》的“注释”部分读来倍感亲切，是我们熟悉的风格、喜爱的笔墨。如果说正文是理性的，它就是感性的；正文部分是抽象的，它就是具体的。这是一组从容大气的散文，记的是一些令先生印象深刻的人和事，恰恰印证了正文里面看似抽象的一些观点。《她的自述》里，秀秀讲的一个家族几代人的故事，不就是“人生实苦”吗？可爱的劳神父不正是锻炼自己灵魂的典型吗？最令人唏嘘的是《比邻双鹊》，那对喜鹊夫妇在一年的时间里演绎了什么样的悲欢离合？其内容呈现的善与恶、是与非，又无不与前半部的文本相契合照应。杨绛先生抛开了“角色”与“形式”的束缚，带我们走进了一个新的思想领域。在《我们仨》中，先生用“古驿道”暗喻人生似旅途；在《走到人生边上》中，作者同样喻人生为渐行渐远的旅程。《我们仨》，是先生对亲情的追忆；《走到人生边上》，是她在思考人生的意义与生命的价值等哲学命题。《我们仨》是至情之作，读者要用情去阅读，追随作者歌哭，体味人间至爱，达于至真；《走到人生边上》是至理之作，读者要用心去阅读，追随作者思考，求索人生真谛，止于至善。在《走到人生边上》里，杨绛先生是位阅历丰富的智慧老人，把自己平生所见的奇闻逸事娓娓道来；是位求知若渴的学子，对于根本的问题执拗地刨根问底。没有令人头疼的概念，更没有复杂曲折的逻辑推理，先生只坦率明白地问与答、追问与思考，解自己的惑。在生命的通道里，她比我们走得更深更远，听一听她的话语，我们会找到关于人生的新的答案。 （选自《东莞日报》，有改动）【小题1】对“《走到人生边上》的‘注释’部分读来倍感亲切”的原因分析不正确的一项是&&&&A．“注释”部分是我们熟悉的风格、喜爱的笔墨。B．“注释”部分是感性的、具体的、从容大气的散文。C．“注释”部分看似抽象的一些观点是先生“人生边上，还有更远”的主要体现。D．“注释”部分记的是一些令杨绛先生印象深刻的、内容呈现善与恶、是与非的人和事。【小题2】根据文意，下列说法正确的一项是&&&&(3分)A．杨绛先生认为人生是一部大书，她要把有关思索写下的文字，当做写在人生边上的文字，以与已逝的钱钟书先生灵魂长相守望，“夫唱妇随”。B．《走到人生边上》是96岁高龄的杨绛先生关于人生的哲学思考和坦率解惑，显示了她不竭的生命活力和过人的人生智慧。C．《走到人生边上》是至情之作，读者要用情去阅读，追随作者歌哭，体味人间至爱，达于至真。D．《走到人生边上》带我们走进了一个新的思想领域，杨绛先生以深刻的逻辑推理，坦率明白地把自己平生所见、读者少见的奇闻逸事娓娓道来。【小题3】为什么说“在生命的通道里”，杨绛先生“比我们走得更深远”？请根据文中内容概括指出其原因。C&
本题难度：较难
题型：解答题&|&来源：2014-广东省汕头市友联中学九年级下学期阶段考试语文试卷
分析与解答
习题“（10分）人生边上，还有更远潘启雯《我们仨》问世四年后，96岁高龄的杨绛先生推出《走到人生边上》，年近百岁的老人，居然还有如此真挚的思考与坦然的心态。乍看书名，自然就会联想到钱钟书先生的旧作《写在人生边上》，钱...”的分析与解答如下所示：
“注释”部分记的是一些令先生印象深刻的人和事，恰恰印证了正文里面看似抽象的一些观点。试题分析：A：“杨绛先生认为人生是一部大书”应改为“钱钟书先生认为人生是一部大书”C项“《走到人生边上》是至情之作，读者要用情去阅读，追随作者歌哭，体味人间至爱，达于至真。”应改为“《我们仨》是至情之作，读者要用情去阅读，追随作者歌哭，体味人间至爱，达于至真。”D杨绛先生抛开了“角色”与“形式”的束缚，带我们走进了一个新的思想领域。考点：筛选文章中的信息。能力层级为C。【小题3】试题分析：仔细阅读全文，把握杨绛先生的思想，注意关键词语，概括需全面。考点：欣赏作品的形象，领悟作品的艺术魅力。能力层级为鉴赏评价D。
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（10分）人生边上，还有更远潘启雯《我们仨》问世四年后，96岁高龄的杨绛先生推出《走到人生边上》，年近百岁的老人，居然还有如此真挚的思考与坦然的心态。乍看书名，自然就会联想到钱钟书先生的旧作《写在人生...
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经过分析，习题“（10分）人生边上，还有更远潘启雯《我们仨》问世四年后，96岁高龄的杨绛先生推出《走到人生边上》，年近百岁的老人，居然还有如此真挚的思考与坦然的心态。乍看书名，自然就会联想到钱钟书先生的旧作《写在人生边上》，钱...”主要考察你对“人教版语文九年级下学期”
等考点的理解。
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人教版语文九年级下学期
与“（10分）人生边上，还有更远潘启雯《我们仨》问世四年后，96岁高龄的杨绛先生推出《走到人生边上》，年近百岁的老人，居然还有如此真挚的思考与坦然的心态。乍看书名，自然就会联想到钱钟书先生的旧作《写在人生边上》，钱...”相似的题目：
作文。欧阳修说：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。句中的“在乎”是“在于”的意思；现在所说的“在乎”更多的指“在意，介意”的意思。请以“在乎”为题目，写一篇作文。要求：1．自选角度，自定立意。2．除诗歌外，文体不限，文体特征鲜明。3．文中不得出现真实的校名、人名。4．字数不少于600字。&&&&
独对夕阳的美好①从什么时候起，我便钟爱了夕阳呢？ ②一幕高挂的天空里，一轮夕阳托举在云层里，恬静而美好，那光泽绚烂而不炽热，如淬了烈焰的钢。而周遭的云霞蔚为壮观，编组成一块五彩的画屏。你专注于看那画屏时，那夕阳就分明跃坐于画屏之上，像极了安详静坐的禅者。&③浩然的天宇许多的时候是单调而苍白的，无数的日子太阳就一整天不肯露出脸来。所以，你去看天，没有一个时光比夕阳叠挂于蓝天更美好。哪怕日出时的那种辉煌，也远远比不过夕阳隐退时的那份沉静的壮观。何况，欣赏美丽要有一份清静、怡然的心态。在观望日出和日落之间，谁会拥有更多的怡然，还用说么？④小的时候，家乡有一条河，是河却唤作沱江。我是因为沱江爱极了夕阳的。那时，我们喜欢去沱江边戏耍，打水漂，捉螃蟹，几个人一块的时候，还能划船呢！尤其是秋天，汛期之后河水退去，整个的沱江静若处子。站在沱江岸边，极目远眺，弯弯曲曲的便是一条白白的练带。你的思绪就要随着这素洁的练带翔舞开来。而黄昏的时候，我们便看到一只只白色的水鸟在亮翅斜飞，时而掠过水面画出一圈圈涟漪，无穷的自在。而这时夕阳总是倒映在清澈而静寂的沱江里。远远望去，便函是一团火球在五彩的光波里沐浴。我们心里感受着这无穷的美好，却不知早在一千多年前王勃就吟诵过“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的佳句了。那时，小小的我只知夕阳的美丽，却无论如何不知道在夕阳里寻觅一份美好的心境。犹如那时候生活在乡下的我，看着父母从田间归来，脸上总挂着幸福而满足的神情。我以为是他们自己心里有什么快乐了，却不知他们的快乐来自于他们踏着夕阳归来的那份心情。⑤待我慢慢长大，我才知道人类生命中一半的美丽来自于对自然景观的留意和欣赏。我不敢想像天空没有日月星辰的轮回会是什么模样？季节没有春夏秋冬的变迁会是怎样的萧索？树木没有春华秋实的更替会是怎样的荒凉？我于是开始留意生活中美好的一切！而这份留意让我发现了人生原本充满着好丰富的情趣！也许是作家大都喜欢孤独和宁静，我是极其喜欢在夕阳里沉思遐想的。面对一轮夕阳，端坐在阳台上，或者散步在郊野，让桔红色的光波在周身沐浴，摊开手来，握一把暖暖的夕阳，你便能找到“悠然见南山的心境了。而正是在这种恬然的心境下，你的思绪便纷纷扬扬地散开来，那份情境沉浸而美好。你呆以想像卢梭的名著《一个孤独的散步者的遐想》，或许其中最奇谲的灵感和哲思就来自于夕阳下的思考呢！⑥有时候，我会被人生的一些不如意弄得情绪低落，而这时候最是我独对夕阳沉思的时候。那夕阳虽然静默不语，却以她博大和壮观的内蕴扩展着我的心胸。人生难免有失意和挫折，就像这夕阳如此美好，也有消融在天际的时候。而自信的人儿不是乐观地道出了一句“夕阳今朝落下去，明朝依旧爬上来”么？我于是更加喜欢在夕阳里审读人生，去用心感触生命中的点点滴滴。久而久之，我把独对夕阳的静思看成是对人生的一种参禅。&⑦是的，人生的美好是无穷尽的，只要你有心投靠美丽。所以有人说贫穷而能听到风声也是好的。何况，我真是一无所有的时候，我还可以在自己的居室里独对夕阳的美好。甚至，我可以对那轮夕阳说：你整个儿就是我的呢！让人快慰的是，夕阳并不责备我的贪婪。&⑧于是，一些简简单单的日子里，我不惧怕贫穷的劳碌，我庆幸，我能以一颗丰盈的心小心地爱着我拥有的生活。【小题1】通读全文，概括“我”所钟爱的夕阳有哪些特点。（3分）【小题2】阅读第④段，简要概括“我是因为沱江爱极了夕阳”的原因。（3分）【小题3】请从修辞和词语运用的角度，简要赏析下面的句子，（4分）①那夕阳就分明跃坐于画屏之上，像极了安详静坐的禅者。②而让人快慰的是：夕阳并不责备我的贪婪。【小题4】写出文章结尾画线句的含义及作用：（4分） &&&&
阅读下面一篇文章，完成后面题目。秀才何岳，号畏斋。曾夜行拾得银贰百余两，不敢与家人言之，恐劝其留金也。旦日携至拾银处，见一人寻至，问其银数与封识①皆合，遂以还之。其人欲分数金为谢，畏斋曰：“拾金而人不知，皆我物也，何利②此数金乎？”其人感谢而去。又尝教书于宦官家，宦官有事入京，寄一箱于畏斋，中有数百金，曰：“俟他日来取。”去数年，绝无音信，闻其侄以他事南来，非取箱也。因托以寄去。夫畏斋一穷秀才也，拾金而还，暂犹可勉③; 寄金数年，略不动心，此其过人也远矣！[注释]：① 封识（zhǐ）：封存的标记。 ②利：贪图。③暂犹可勉：短时期内还可以勉励自己不起贪心。【小题1】解释句中加点的词。（4分）①其人感谢而去&&&&&&&&&&&&&&&&②俟他日来取③尝教书于宦官家&&&&&&&&&&&&&&④略不动心&【小题2】翻译下列句子。（6分）⑴不敢与家人言之，恐劝其留金也。⑵问其银数与封识皆合，遂以还之。⑶闻其侄以他事南来，非取箱也。【小题3】分别用四个词概括文中写到的两件事，并说说为什么作者认为何岳第二次的行为比第一次更难能可贵呢？（4分）&&&&
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有哪些绘画技巧很重要？
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绘画是一门很有意思的学问，它不仅需要有哲学家的思考能力。作家的社会观察力和诗人的激情，而且需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技巧因此做一个画家必须付出勤奋的劳动。其中有一项是应该在年轻是下苦力的，这就是打下扎实的素描基础，年纪大了回头再补就晚了。对于很多学生来说这些话可能都是老生常谈，大家都知道素描基本功的重要性，可是学了这么多年却没有太大的成就，其中原因很多，一种可能就是自己学习方法不合适或者是不够努力；另外一种可能就是没有一个好的学习环境，不是周围爱玩的同学影响自己、就是画班的老师不怎么管，只是一味的的让学生自己照着画。我本人也是从这样的环境中学出来的，一直以为自己走的道路是很顺利地，但是经过在美院这么多年的学习思考和在考前教育方面的实践探索，发现其实自己当年还是走了很多弯路，花的很多时间和精力都没有用到关键点上，只是事倍功半而已。
记得我在考前的时候每天都会拿着速写本，不停地画，不停地画，可是殊不知这样没有目的的画下去是不会有任何结果的，或者说是有收获，但也是微乎其微的一点点。学画的时候应该在每一步的学习过程当中都保持着很强的学习目的，知道画速写要训练的是什么，画速写时最注重的是什么，动笔时应该从哪里看起，画成一个什么样的画面效果。如果你以前动手的时候只知道一味的把对象画像了，而没有思考前面的这些问题，那么不好意思，可以告诉你的是：你的大部分时间其实都是无用功，高考前半年的时间如果你每天还这么画，可能最后你真正的有效利用时间也只是一个月，但是如果别人这半年的时间都充分利用起来的话，那么你们的差距就会是很大的一截了。你一个月的有效时间和别人半年的有效时间去考场比拼，那结果可想而知。
如果你学画多年，当我问起你结构是什么，空间是什么，色彩该怎么画，画画是什么的时候，如果你还说不清楚的时候，那你就因该考虑一下你以前的学习是否是做了太多的无用功。就我所知，每一位学音乐的学生，都会从“基础乐理”开始学起，，你问他什么叫音阶，音程，小三调，增减和弦的时候，没有几个人会给你讲不清楚，因为这些概念在他们脑子里早就和他们的实践融合在一起了。
艺术是相通的。既然在学习音乐的时候基础乐理如此重要，那么绘画的基础理论难道不重要吗？答案是肯定的，但是却没有几个初学的同学甚至是学了很多年绘画的老油条能够把一些基础理论说清楚，那只能说明我们的学习方法是有缺陷的。我时常会对学生说：考学就像是做数学题一样，考中央美院你只要背会100 个公式就可以，考中国美院就是70 个公式，考地方大学就是50个公式...... 如果你复读了很多年还是没考上美院，只能说明你方法不对头，还没背会100个必须的公式。
同为艺术，有几个美术班的老师能够像音乐老师那样要求学生把基本理论搞的清清楚楚之后再开始教学呢，在实践中再慢慢的让理论渗透到学生骨髓里。大部分的美术生都是混混沌沌的坐在那里照抄静物和模特，偶尔老师会过去对你说一句“你这个结构不对，你那里形不准。”却不去深挖学生到底为什么会出现这样的问题，在我看来这么学一辈子也出不来。学生已经陷入了一个学习的误区，距离艺术的大门越来越远。就好比运动员一样，小的时候就训练正规的动作，长大了才可能成为专业运动员。这里面都有其理论和科学依据，你不去这么做就是打不好。专业和业余的差距也就是从刚入门开始的，如果一开始起步就不规范，那么以后就只能做一个票友级别的运动员。所以我们学习绘画的时候也一样应该从最基本的入手，做到每一步都规范标准，步步为营，几个月的时间就可以让你的绘画认知程度和技巧得到巨大的飞跃。一位伟人曾经说过：“人生的关键不是你所站的位置，而是你所朝的方向”。所以我们一定要一开始就走对路子。
具体到学习绘画的方法我大概以我自己的经历归纳了一下。简单点来说，学习绘画可以分为两个部分：一个是绘画理论，第二个是实践技巧。
绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术，你起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。在你学习艺术的道路上这一点至关重要。如果你没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且是一定要训练到一定高度的一个能力，这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。没有他你不可能走多远；没有他你也不能分辨谁是撒旦谁是天使。美术的“审美能力”就像是音乐的“视唱练耳”一样，当同摁下钢琴的五个键的时候，你能够听出这五个键分别是哪五个键，并且能唱出来。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。这样你就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。具体怎么培养这种感觉，我们以后会慢慢说的。2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等......，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，从我个人的经历来说的话，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以我们在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。要每隔一段时间去思考他，只要你对他没有放弃，他对你也同样不会放弃。拿结构这个词来说吧，我初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系，完全是两个概念。结实属于质感层面的问题，不涉及到结构。就比如说两个麻袋，一个装满砖头，一个装满土豆，我问你能不能看出他们里面装的是什么，你应该可以看得出来他们的不同，那么恭喜你，你已经看出他们的结构了。但是很少有同学一开始就能这么想，并且去这么画的，他们也和以前的我一样，把一些概念混淆在一起，纠缠不清。所以希望大家早日脱离苦海，修成正果！
再举个例子，我们常常说的质感和量感，听起来这两个词属于抽象不好解释的概念，似乎只能意会，其实不然。我相信复杂难懂的概念也一定可以用一种简单明了的语言来说清楚。我这样解释吧，现在有三个不同质感的球体，一个是木球，一个是不锈钢球，一个是石膏球，那么我们在画的时候该如何来表现他们的质感和量感呢？我们初学绘画的时候老师就教过我们一个概念叫做“五大调”，他们分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影，如果我们把颜色从亮到暗分别以从1到10 的十个数字来表示深浅变化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中间的灰色了。那么这个时候我们把五大调和这十个层次结合在一起就得到了质感和量感的表现方法，三个物体的质感的表现做成表格分别为：
明暗交界线
综上所述：每个物体本身准确的五大调比例关系就可以很清楚的表现出每个物体的不同质感和量感 。所以其实绘画中除了感觉很抽象，很少有抽象的概念。这是我自己的一种解释办法，也许还有更好的解释办法，大家以后可以一起探讨。
实践技巧大概可以分为对材料的认识，以及如何表现画面效果两部分。说白一点就是怎么样把自己肚子里知道的东西表现到画面里。很多学生常常会有一种感觉，就是明明知道自己这个地方画的不舒服，可是怎么改也改不好。还有一种情况就是干脆没画好也会自我感觉良好。这比第一种情况可怕多了！所以今天开始在画画的时候需要多想想了，画画没有那么简单的事，你把他看简单了，他回报你的也会是简单的画面。
那么我们现在先从材料开始认识吧，我们现在考试一般来说都会有要求用铅笔和碳铅，这两种材料虽然都是画画的笔，可是材料和手感是完全不一样的，两支笔画在同一张纸上的效果也会完全不同。有些笔只适合用在某些特定的纸张上面，才会产生更佳的效果。可是有些学生并不会这么去想，还是一味的用最好的纸，殊不知这种纸张是专门为某种笔设计制造的，所以在学习的过程当中我们应该细心体会，不断丢弃糟粕的东西，这样你才会不断前进。那么纸呢！我们都知道一张素描纸有正反两面，一面粗糙，一面相对光滑，因为平时写字本都是光滑的面是正面，我们用来写字，所以画画我们也就顺理成章的用光滑面作为正面来作画，其实不然，写字考虑到书写的流畅和方便，且不需要重叠写，所以用光面干净整洁。可是画画的时候我们可不是只画一层就可以画完的，为了让画面更有层次和效果，常常得擦擦改改，这样我们就会发现纸面颗粒大的那面就会有很大优势，因为在反复修改和增加层次的时候会更不容易画腻了，或者说黏在一起。而且还会显得层次丰富，耐看。再就是我们画画用的画板，现在市面上卖的画板都会包有一层塑料布，而学生买回来以后为了保护画板不脏和持久耐用，往往都不舍得把塑料布撕掉，直接在上面钉纸画画。这一点我不得不说应验了那句“买椟还珠”的成句，画板之所以用木板是因为木头温和，有韧性，可以吸水，且手感好，抓起来很舒服。包塑料是为了保护画板，为了好卖，我们都买回来了，难道还要再倒卖吗，我们买画板是为了能够画出好画，所以怎么好使怎么来，在包着塑料的板子上画画你稍微一擦画，整张纸都动，抓板子时间长了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的画能爽吗！所以我的原则就是一切为了画画服务。下面就是图钉的事，一张纸四个角，按照常理说大家都知道要固定一张纸理所应当钉四个图钉，可是画室里的怪现象就是盯几个的人都有，从一个到四个。一个图钉的是笔动纸动，笔不动纸还动；两个图钉的是上面不动下面动，左面不动右面动；三张纸的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那么一点别扭；四个图钉算是功德圆满，大彻大悟的取经人。因为要画好一张画，纸来回的动，你能画吗，有时候我们总会抱怨模特老动，有几个人曾经抱怨过你的画纸老动呢！我一直都很欣赏那种善于观察学习的学生，因为你会发现，他是在主动地通过自己的眼睛看别人怎么做，学到人家的优点。而不是得过且过，每天等着老师来告诉自己。更有甚者就算是告诉了，也不会改，对于这样的人上美院就是个梦。美院很真实，不是梦，所以希望你也是真实一点。点滴的积累就是通往美院的唯一捷径。需要我们了解的材料知识还有很多，这里只是抛砖引玉，大部分大家自己可以去发现总结。
下面再来说说画面表现效果的问题,首先当一个人问你世界上有多少人的时候，你可能会说60亿，这种答案是地理知识层面的答案，可是如果脑经急转弯的答案就是只有两个人，男人和女人。我觉得画画也需要一点脑筋急转弯的意识，那就是善于概括，也可以说成是用整体和全局的意识看问题，这是我们学习绘画第一堂课要学的，也是最后一堂课要学的。中间所学的一切都是在往这个大口袋里装东西。所以，画面效果好的作品一定是整体的。那么在整体没问题的情况下紧接着要说的就是节奏感，也可以说成是画面的变化。变化不要紧，但是要变“花”了就不好了，变花的意思不是说画乱了，而是说缺少小的归纳，也就是大整体下的三个小整体。有了这三个小整体才有了下面的九个小小整体。我这里说的花指的是说我们在只有一个大整体的情况下紧接着就是九个小整体，画面效果就没有了节奏感，因为他不是阶梯状递进的。就好比一个国家，中央以下没有省、市，直接就是村，你想想那样国家能不乱吗？所以画画也和管理一个国家一样，你要考虑到从整体到局部应该如何去经营管理，让其丰富充实又不会走出你的控制。有了这个意识你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然后通过你的手把他表现出来。可是这里有些同学会问，我就是看清楚了，可还是画不出来，画不准确。那么我可以告诉你，你现在练习的还不够，或者说练习的方法是不对。如何才能把眼睛练得像孙悟空的一样，当然答案肯定不是要拿火烧一下。作为一个凡人的你最好的方法就是学会用“比较”的眼光看问题。“比较”没错就是他，他可以让你的在最短的时间里面花最少的精力达到你最想不到的脱胎换骨的效果。比如：点与线和面的对比、黑与白与灰的对比，正线与斜线的角度对比等等.....。那么具体如何去训练对比的眼光以后会专门作为一个专题来讲，这里限于篇幅考虑先放一放。眼睛练好了，剩下的就是手了，其实所有问题中最不是问题的就是动手的问题了。想一想我们画一张画无非就是用线或者线条来完成，给你10天时间让你练线条，难道你练不好吗？要是练不好的话那就一个月肯定够。要是还是不能画出几根直线条，那么我只能遗憾的告诉你，你不适合画画。记得我当年初学的时候也就三天时间把线条就搞定了。练习的成本很低，用的还是废报纸。
线条是你所观察和所想的一个最终承载物，说的简单一点就是手是眼睛和脑的代言人。你的画画水平最后都是表现在你的画面效果上，而画面效果就是由线条来承载的。所以说既然线条那么简单，最好不要出现线条不能把你的知识完全表现出来的结果。出现这种结果唯一的原因就是你不够勤奋。你的思想觉悟有多高，你的手表现得就有多好。手是永远跟在脑子后面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品会越来越低。因为是脑子指挥手，而不是手指挥脑子。配合好这三方面的关系你就可以做到成为一个不走弯路的美术学习者了，如果要给他们三者划分一个比例的话，应该是脑子50%、眼睛30%、手20%。说再多的话，也是白说，还是需要我们每天投入更多的时间去动手实践。
素描，速写个人觉得不用分得那么清楚，不要总觉得速写要画的简单概括，素描一定要画的深入细致。西方是没有速写这个单词的，他们通称为sketch【草图、草稿】。都是在画画，只要你的造型能力提高了，不用发愁你画不好什么。如果说你素描不好，速写很好的话。我觉得是说不通的，因为你的能力和认识在一定水平，你不可能一个好一个不好。学习美术就像木桶原理一样，木桶如果由五块木板组成，他们分别是:1理论知识，2实践经验，3努力程度，4引导老师，5个人悟性。这几点可以决定你的木桶里面的水平能有多高，当然起决定作用的是最低的那块木板，因为他如果高度不够的话，水永远都会在它那里漏掉。
我一直相信有付出就会有收获，付出越多就收获越多，不付出就什么也收获不到。只要你努力了，会有丰收的一天的！希望大家以后可以在美术的道路上更上一层楼！标签 情感 专业 艺术 入门 绘画
画画是多磨练出来的，没有什么捷近，熟能生巧嘛！ 如果真爱画画就要为你的目标努力，去奋斗！ 学画画要从最基础的学起，跟着老师，自己也要多加临摹，这才能画的更好！ 加油吧！希望我的回答对你有帮助！(*^__^*)
没有重要不重要这种说法，绘画技法每种都重要，要表现不同物体，质感，所用方法各有不同。。。
学美术不要太在意技法这东西，你也可以创造自己的技法。。。
对画面有帮助的都是重要技法。。。。哈哈
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