一个人的词集（1月20日更新） - 简书
一个人的词集（1月20日更新）
字数 17410
写在前面作为一名半文青，爱好古诗词已久。虽然自大学开始，至工作十年以来，忙于功名劳碌而致于疏远散淡（其实是懒散兼缺乏耐心-,-），小时候随口背诵的句子都也记不清了。但一颗心在那些字词之间穿梭漫游时所感受到的触动和惊叹，从来未曾消散。诚如“诗词中国”公众号曾经刊过的一篇文章里提到，“所有……古诗词们，都已经携带着作者创作时那一刻的情深，在我们此后漫长的一生中草蛇灰线、伏脉千里。”，每每读来，“那种感觉，是穿越千年的心意相通”。而唐诗和宋词两相比较，我从来都是爱词多些。可能因为词有长短句，读来更具音律之美吧。而两宋自由烂漫的文化，于诸多词作中跃然而出的蓬勃自在、无拘无束，或许也是宋代词特别的魅力呢。所以，不知天高地厚的我，于数年前搬了一套《全宋词》回家，满怀雄心，期望效仿初中时的做法，每天背一首（本人的怪癖，觉得背出来了就可永生永世占为己有）。可惜天不遂人愿，总也没时间┑(￣Д ￣)┍ 一天一天，七八本厚厚的装订书就躺在书柜里，寂寞孤单冷。然而不知为何，近年来英文说得越多，就越依恋中文之美。今年我终于欣欣然取出第一册，时不时翻阅。依着历史时间顺序，一首一首读过。遇见好的，随笔抄下。见着差的，愤然跳过。于是忽然就有这样一个想法，想把我自己喜欢的词集结在一起，编一本我自己的集子。不作他途，纯为一种纪念吧。一本词集，或可慰风尘。之一钱惟演 《木兰花》
城上风光莺语乱。城下烟波春拍岸。
绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。
情怀渐变成衰晚。鸾镜朱颜惊暗换。
昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
这首《木兰花》最惊艳我的是一句“鸾镜朱颜惊暗换”。初次读到，极为震撼。“惊暗换”三个词赞到不行。因为这首词是写于作者离世的前一年，似为自己作的挽歌。快六十岁的人，眼看春光无限好，而自己已年老体衰，来日无多了。再加上仕途平平，心中愤愤，不免伤怀。我记得当年读到苏轼的《洞仙歌》中最末一句“流年暗中偷换”，已大为赞叹。现在想来不知苏轼是否受到钱惟演这一句的启发。除掉刚才那一句，首句“城上风光莺语乱。城下烟波春拍岸。”实在也很美。诗词之美，在于寥寥数句，景致心情便跃然眼前。就和中国画一样，无需过多着墨。多一笔则乱，少一字则淡。“绿杨芳草几时休”这一句恐怕比较有名。究竟作者是在抱怨，啊我都这么老了，你这该死的春天怎么还没有结束！还是在感伤，这明媚的春天几时会结束呢。各人自有各人的感受。“昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。”所以请活在当下。人生得意须尽欢啊！至于钱惟演这个人，我没什么了解。简单搜索了一下，得知他是五代十国其中的一国——吴越国的某王之子，也算是王室子弟，后来在北宋也当过大官，但仕途终究一般吧，导致热衷官场的他总是心有不甘，在文人圈子里得到的评价也褒贬不一。人品且不多说，但其人“聪敏而好学”似乎是真的。他自述“平生唯好读书，坐则读经史，卧则读小说，上厕则阅小词”。另一个优点是很赏识厚爱文人才子，他照顾教导过的人当中最为有名当属欧阳修了。而后者也十分敬重他。欧阳修著名的“马上、厕上、枕上”读书习惯，应该也是从钱惟演处汲取来的吧。之二林逋 《相思令》
吴山青。越山青。
两岸青山相对迎。争忍有离情。
君泪盈。妾泪盈。
罗带同心结未成。江边潮已平。
不知有谁和我一样，第一次发现原来“逋”这个字念[bū] (⊙﹏⊙)b先掩面惭愧一下……对于梅妻鹤子的林和靖先生的了解，我从来仅限于“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两句。清高、淡泊如他，原来写一曲小令也和那些莺莺燕燕的情歌很有些两样。也许是《相思令》本身格式的缘故，头两句短短的三字接三字，且后两字重复，这样的韵律很容易产生乡村山野的质朴感。白居易的“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。”也有类似的情景效果。似乎像是最简单的一句复一句、咿咿呀呀的儿歌，蕴含的情感简单到无需言语，却直率到无比强烈。有过送行经历的人，想必有相同感受。大学毕业，我工作，老公去闵行继续念书。有一回周末我去闵行看他，晚上他送我上地铁。上了五号线之后说陪我坐到莘庄他就回去。到了莘庄又说陪我坐一号线到人民广场再回去。一路上也没怎么说话，看着列车一站站地过，心里面一站站地数。“两岸青山相对迎”。其实我最爱的是“江边潮已平”。我自己的理解是无论行将分手的人再痛哭流涕内心翻涌，江上的潮水已经平息，似乎什么都没有发生。就像到了人民广场他必须下车往回走，而我继续坐二号线回家。他跟着人流下车，这个地铁站里的所有人都和刚才一样，而我已经低着头哭成狗。每一个人的爱恨情仇，意气难平也好，和周围的人和事，有时不相干得很残忍。别人的无动于衷，才衬托我的伤心欲绝。梁静茹《会呼吸的痛》MV就有几分这种感觉。也有说法认为这一句的意思是潮水涨满马上要开船了，也就是马上要真正分别了。这样的解释对我而言太直白。我选择ignore╭(╯^╰)╮我对林逋这样的隐士一向有些赞赏，这首小令中虽然也有“君”啊“妾”的，却不扭捏暧昧，反而充满了单纯素朴。所以也有人认为这首词表面写男女情，实则是林先生表达自己晚年旅居他乡时对家乡的思念，因“吴山”和“越山”可分指其所在地和家乡。这也是一种可能吧。
范仲淹《苏幕遮》
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
对于一首好诗（词）的标准，宋代梅尧臣有一句话讲得很到位：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。中文精美，常常一两个字就把“难写之景”写到活灵活现。正如这首《苏幕遮》中的“秋色连波，波上寒烟翠”。换了是我，不知要花多少笔墨，写秋水如何从眼前蔓延开去，如何共远方的长天一色。而水面上烟汽缥缈，透着隐隐翠意。但那个“寒”又要怎样描述呢？是秋“寒”，可能肌肤稍凉。而烟“寒”，又是种颜色，那烟雾并不是绿色的。在远眺者的眼里，它是苍翠而透着灰的。贴图一副略表意象。
（图片来自百度搜索）
然而这场景却并不萧瑟。你看，“碧云天，黄叶地”，“山映斜阳天接水”，读来甚至爽朗通透。但我们都知道，这不是一副欢乐的景。“黯乡魂，追旅思”。好喜欢这个“黯”，一副颓然无语的样子。而“追”，用haunted来翻译感觉很像，那种被思乡情缠绕、无可逃避的困境。一晚一晚的失眠。一次一次的登高远眺。一杯一杯的酒。满眼的泪。这首词的写作时间和地点有许多纷繁说法。而我认同它作于杭州而非边塞一说。据说当时范仲淹被贬去杭州做太史，时值“庆历新政”一年后（对，一看到“庆历”就忍不住开始背诵“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡”，一发而不可收拾，少年时期真是记忆力惊人 (╯3╰)）。当时到了杭州也并没有开开心心疗养，因为遇上了罕见的大饥荒……这位政治家创造性地想出了三条现在看来就很厉害的方法，拉动内需、创造就业岗位、靠高价吸引粮食流入。但结果呢，就是被各种不理解，还被攻击。虽然自己坦坦荡荡，总不免感到前景未卜；何况自己已是第四次被贬了好嘛，几上几下了之后也是心累。于是就有了这一首《苏幕遮》。心苦的时候，也许更思乡吧。PS.今天搜索范仲淹生平的时候，又意外得知记忆里那个煮一锅粥，等粥冷却之后切成四块早晚分食的穷困但刻苦读书的孩子，原来就是我们“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范文正公。宋魏泰《东轩笔录》：“惟煮粟米二升，作粥一器，经宿遂凝，以刀画为四块，早晚取二块，断齑数十茎，酢汁半盂，入少盐，暖而啖之。”是为划粥断齑（[jī]）一词的由来。之四
范仲淹《渔家傲》
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
不记得第一次读到这首词是什么时候了。一定是在某一个时刻。柔软而敏感的、读着柳永的少年，以为豪放词就是“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”那种。猛然间，竟然被所谓的“边塞诗”所击中。边塞诗（词），难道不是土土的吗？ ︶︿︶然而这哪里土啊！虽然，若作成一幅画，画的色调应该是土土的灰黄色……因为从第一句开始，我就被带入那个满目苍黄的世界里了。边塞的秋天，景致很特别。大雁南飞过冬，没有一毫眷恋。军中号角声响，四面八方的号角一齐响起。响声在层峦叠嶂里回荡，落日余晖中孤零零一座城，城门已经关上。“长烟落日孤城闭”，简单七个字，写出无比壮阔深沉，直追王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。同样是写“烟”，《苏幕遮》里是“寒烟”，意境悠远许多。而“长烟”，展天地之大，视野之阔，更为大气。写完景之后马上转到近处。斟一杯浊酒，家乡远在千里之外。在边塞征战的人啊，却不知何时才能归家。此时是否已夜深？是谁吹起悠悠羌笛，照人凄冷无眠。夜寒深重，落地成霜。回首经年，将军已白头。不写如何壮志未酬，如何义薄云天。战争永远是老百姓的痛楚。再骁勇善战的将军战士，若有选择，可能还是宁愿拉车耕地、保一家平安圆满。每每读到这些，心里总是很难受。也会想起另一首诗，其中有两句，叫人刻骨铭心：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。2017年的第一篇，许个老土的愿，希望世界和平，善良的人都安好。?之五
柳永《曲玉管》
陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。
立望关河萧索，千里清秋。忍凝眸。
杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。
断雁无凭，冉冉飞下汀洲。
暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。
每登山临水，惹起平生心事，
一场消黯，永日无言，却下层楼。
所谓词，其实都是可以谱成曲子唱的。两宋时期，老百姓的文化生活异常丰富多彩。各种文娱场所应有尽有，想必比我们现在还要更发达一些呢。勾栏瓦肆间，自有歌女吹弹吟唱，以供欢愉。就和我们现在一样，音乐人、艺术家也走不同路线。有人只在国家级的晚会出来唱，有人到处走台驻场。有人曲高和寡，也有人只盼博君一笑。从这个意义上来说，柳永在当年可以说是通俗歌手里的超级偶像。“凡有井水处，即能歌柳词”，和男女老少皆能来两句“快使用双截棍，哼哼哈嘿”也差不多了。我当年被他的“杨柳岸，晓风残月”所惊艳，如同少女时代迷上了第一个偶像。少年风流、放浪不羁，拥惊人才华又不屑名利，相貌想必也不会太差，简直是才比子建、貌若潘安的一代男神。正是本人的菜。?。?这首《曲玉管》，写的虽然还是通俗的两地相思，但用词很是清爽，有一股潇洒之风。“江边日晚”，“烟波满目”，“关河萧索”，“千里清秋”。字字古朴素净，一派萧瑟。“思悠悠”和“阻追游”三字成句，接在前文长句描述之后，在韵律上有一个短短的间隔，简直好听极了。整首词我最爱“一场消黯，永日无言，却下层楼”。刚刚被“惹起平生心事”，却什么也说不出口。整个人是黯然而沉默的。大爱无言，大悲亦无言。不然怎么辛弃疾也写，“欲说还休。却道天凉好个秋。”叽叽喳喳聒噪的人，想必没有伤到极处吧。就好像真正心痛的时候，是不会在朋友圈发一个字的。老实说，读了柳永的许多词，有时候难免生腻。因词中总少不了桃红柳绿。一会儿某某的腰肢动人，一会儿对某某真情不负。总有种浪费了才气的感觉。但事实上，柳永为词的发展所做出的一大贡献，就是创作了大量慢词，详尽描述了市井生活和都市繁华景致。所以，一生仕途潦倒，对这样一位有才气的人来说，究竟是好是坏呢。清高如他，做不成官便不做官，皇帝叫他“且去填词”，他就真的“奉旨填词”。这样随性大胆，在一个粉丝的眼里，似乎又是另一处魅力所在了。之六
柳永《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
偶像专辑第二波~中间跳过了至少10首腻腻歪歪的词，直到我最爱的《雨霖铃》。真是任性的人啊，在脂粉堆里拼尽才华。得一二首绝唱。似乎很难去分析，这首词究竟好在哪里。每个字都不陌生，亦无标新立异之意。然而就是那样好看。就像人和人之间的缘分，说不上为什么的心意相通。我从来不喜欢去解释一首诗、一阙词，去详尽探明这个字表示什么，那个词用了什么典故。文学这样东西，讲求的是感受。去感受作者那时那刻在字里行间埋藏的情意。也许是当下的一刹那，又或许会要经过很久很久。就是在某个瞬间，你也许正狂喜大笑，也许痛哭失声。但你本以为所有的感受只能和自己分享。却突然发现，原来有这样一个素昧平生的人，对你此刻的心情如此了然。他（她）说着的语言如此之美，是天造地设一样的难得。所以我才不管“都门”是干嘛的，“楚天”又具体指的是哪里。我只知道这是一个人和他的恋人分别的悲伤场景就好了。抓着你的手，却说不出话。眼前看着你，脑海里却伤心焦急地想着我这一走，酒醒过来就是一个人孤孤零零的了。没有你，有了全世界又如何。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。世界这么大，我这一去浩瀚千里，不知归期。从此丁零。唯有“杨柳岸，晓风残月”相伴。身边有朋友常说看不懂诗词。我总是会说，理性的东西靠眼和脑，感性的东西请用心。诗词是感性的。它没有公式，没有规矩，虽有平仄之规，但遇着好字也常常破例。只消用心感受就好。对这首词，只恨自己才疏学浅、语言匮乏，莫能述心底珍重之万一。之七
柳永《凤栖梧》
伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
写下词的过程，是在心里不断一遍遍默念的过程。哪一段换行，是句号、顿号还是逗号，都依照我自己读这首词时的感觉和理解。这于我而言是一段很私人化的旅程，它令我与一首词产生只属于我自己的情结。这首词的最后两句自诞生伊始便广为流传，已然变成一代金句。知与不知柳永，也总能说上一说。这对作者来讲也许成功，对有些小气的读者——譬如我，并不是好事一桩。似乎自己独藏的秘密宝物被摆了出来，在光天化日之下供君把玩，实实在在有一种被横刀夺爱的孩子气的愤然。不过好在我独爱的并不是这两句 &(￣︶￣)&我最喜欢的是头两段。婉约派嘛，似乎整个世界都可以拆成数以亿计的碎片，只看近处、小处。“细”是大家都挺喜欢用的一个字，这里有“风细细”，那里有秦观的“无边丝雨细如愁”。风其实哪里能用粗细来分别。但“风细细”三字一出，却叫人瞬间感受到，这不是风如手帕一样在脸上轻柔扫过的感受，而是风像分割成了无数小点一般扑在脸上。是细碎的触感。之后一句更赞。“望极春愁，黯黯生天际”。不知是否还有人记得李后主的“离恨恰如春草，更行更远还生。”真是英雄所见略同啊！一样的浩渺、无边无际，轻柔的、绵延不绝的伤。“黯黯”两字，一写愁思之多，二写心神之低落，真是道尽相思。柳永的一生，虽然“偎红倚翠”，自称“白衣卿相”，但想来有许多时刻，他是孤独的。无论是不甘仕途受阻，抑或思念知己佳人，除了面前的纸笔，此情恐怕无人能诉。没有人是一座孤岛。但每个人也是一座孤岛。独自来、独自走，孤独是每个人望不尽的春草。?之八
柳永《戚氏》
晚秋天，一霎微雨洒庭轩。
槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。
凄然。望江关，飞云黯淡夕阳间。
当时宋玉悲感，向此临水与登山。
远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。
正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。
孤馆度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。
长天净，绛河清浅，皓月婵娟。
夜永对景，那堪屈指，暗想从前。
未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。
况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。
别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。
念名利，憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。
漏箭移，稍觉轻寒。渐呜咽，画角数声残。
对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。
“《离骚》寂寞千年后，《戚氏》凄凉一曲终”。这不是一首会很流行的词吧。太长了，212个字，在所有词牌中长度排名第二。也太悲，并非人人都有相似体会。却是这首词最令我感同身受。有时候令一个人很可悲的是矛盾的性格。什么都想要，又无力保全所有。常常低头可换来成全，偏偏又多傲气。回首诸多情事，往往生出许多悔恨。但若重走一次，依旧不愿更改。也只好呜呼哀叹，可奈何兮！我怎么偏偏生就这副矛盾心肠。遇恶人，太凶担心失礼，太柔又怪错失自己权益。曾经计划停工就学、转换职业方向，却担忧前景不明朗、职业生涯断档，外加此间薪水损失。终究还是没继续。写作之余，一面告诫自己既然纯为爱好写作，便无需贪图功利，一面却为阅读转发量操心。一面不愿刻意迎合市场口味，一面又盼人人喝彩。再比如近些年，十面“霾”伏危机之下，欲向他国觅良机，却放不下身边种种，对那个混沌未来又几分惧缩。故而又是踟蹰不前。才三十出头，我已深受其苦。生生感知到脚步被牵绊，时光在流逝，我却左也不是、右也不是。有多少痛恨可惜，也有多少放不下的莫名其妙的坚持。真是奇了怪了，悲哉痛哉。更何况柳三变这个狂人？流连烟花巷陌，赌气“奉旨填词”，他何尝不想在官场一展拳脚？但偏偏清高又狷狂，怎肯低头示好、讨名逐利。到老来，一身困顿坎坷，一身倦懒心灰。孤馆难眠，且问几分追悔，几分自傲，又几分知足？整首词每个字都好。我承认他的许多作品太过香艳，甚至低俗。但这首词，我想是真正的他。用字之妙之深远，如“一霎微雨”，“惹残烟”，“倦听陇水潺湲”，“烟水程何限”，“画角数声残”，不消细说。最爱“对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。”简直绝句。之九
柳永《玉蝴蝶》
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻，蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
故人何在，烟水茫茫。
难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘。
念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。
断鸿声里，立尽斜阳。
说柳永是寓情于景的高手中的高手，恐怕一点儿也不为过。不会写作文的，我觉得都可以熟读几首柳永的词，立马便能总结出一个流畅、自然又极有效的文章结构。柳永善作长调慢词。往往第一片（也就是第一段）由景入手，从眼前的景望向远处。先望“雨收云断”，再看风、花、月、叶。再远眺，睹“烟水茫茫”而开始思念故人。第二片，接上句思念故人的引子，开始回想过去的“文期酒会”。感慨时光飞逝，“知交半零落”。燕子难传音讯，归家的船上亦不见离人。最后思绪又回到此时此刻，一个人听着离群孤雁的哀鸣，在夕阳下久久驻足。喜欢这首还是纯粹出于对文字之美的欣赏。“望处雨收云断”，“几孤风月”，“海阔山遥”，读来甚是潇洒苍健，不知为什么，竟像是能感受到当时秋雨乍停的清冷感。“水风轻，蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄”，“黯相望”，又让整个思念的情绪很温柔。“断鸿声里，立尽斜阳”，马上把一副寂寞萧瑟的图景展现开来。柳永在另一首词中写过一句“断鸿声远长天暮”，和这句很有几分相似的意趣。前者一个“尽”字，后者一个“远”和“长”，生生把这产生于个体的思念愁苦放大了，顿时有了种天高地阔的大气和深远。从小到大，文字就像是我生命的一部分。还不会爬的时候被妈妈摆在床上，抓个报纸就能安静看上半天。那时候怎么可能认识字。但我固执地相信，是方块字的形状给了我安宁。及至长大识字，便深深地眷恋每个字所透出的意象。由字见景，不同的排列组合能变幻出一幅幅好看的场景，令我着迷。如今，读诗词的人很少，写诗词的人更少。这并不是一件十分入流的活动了。也没什么不幸，每个年代都有最适合它的表达方式。还好，我们曾拥有过那个最丰饶灿烂的时代，并能从这些风尘仆仆的词作里，一探当年的盛况。之十
柳永《鹤冲天》
黄金榜上。偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向。
未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
一向很喜爱这首《鹤冲天》，读来有种说不出的率性自在。这只属于天才的任性和骄傲，发牢骚和坏脾气。落榜了，说自己是“偶失龙头望”，就是运气不好失手了嘛。为自己鸣不平，在这么个清明盛世，居然也有我等贤人才子被遗忘在野。既然运气不佳，那我不如干脆就狂荡一把，何必在乎官场得失！虽是白衣平民，却自有卿相之气。你看我烟花巷陌，有意中人可亲近慰藉。人生苦短，宁愿拿这浮名换一晌欢愉了罢！是牢骚，也可能是真少年心性。总之是发乎一心，书自己所思所想，畅快淋漓，不考虑是否会得罪谁。在填词的那些时刻，他是真正自由的。就算后来，遭遇人生种种坎坷，他依然自在地表达自己。出入青楼，与一众妓女交付真心，写平民市井，慰人疾苦。纵然与其他士大夫们格格不入，纵然被排挤、被忽视、甚至被陷害，一生艰难困顿，柳七还是那个柳七。正史不留名又如何啊，人生在世，若不能纵己之情、书己之意，遵循自己意愿自由地活，便有高屋大厦、貂裘花马，又如何？“自由”，是有些人的唾沫横飞，却是另一些人的魂。如这世界叫你失魂落魄，那也不妨拿命去抵。PS，在豆瓣上看到一篇写柳永的文（），觉得很不错。贴在这里，“奇文共欣赏”吧。?十一张先《天仙子》
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。
临晚镜。伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。
风不定。人初静。明日落红应满径。
据说在苏轼开创豪放词之前，张先是和柳永齐名的词作家。虽然以写诗起家，但当朝以及后世似乎都更欣赏他的词而非诗，其保留下来的词作也远远超过诗的数量。一直以来我所熟知的只有这首《天仙子》。如今开始接触他的作品，初读几首，却没什么特别的感受。用词似乎精巧工整，有些地方也颇具雅致，但总有种用情不深的感觉。于是那些悉心雕琢的词句，就有点像精致的假花，“美则美矣，毫无灵魂”。这首《天仙子》在我看来算是他的经典之作了。虽然张先确实很喜欢写“影”（他也因为写影绝妙而被称为“张三影”），例如“娇柔懒起，帘幕卷花影”，“柔柳摇摇，坠轻絮无影”等等，但我还是觉得“云破月来花弄影”最为美妙。尤其是一个“弄”字，灵动至极，全然一副婉约的小儿女情态。王国维也在他的《人间词话》中评说：“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。”这首词旨在伤春，本意“临晚镜。伤流景。”却被这一句“云破月来花弄影”生生将整个风格变轻巧了，多了几分嗔几分怨，而非苦情沉沉。或许也就是这样的用词手法和语言风格，使得张先词和柳词相比，显得有点不那么透彻和深刻，缺了点打动人心的力道。最末一句音律很美，“风不定。人初静。明日落红应满径。”使得伤春愁情里更多一分安宁和淡然。不知道张先是什么样的性格，同样风流成性，似乎他不像柳永那样骄傲任性，“不疯魔不成活”的样子。说到张先风流，不得不提一个搞笑的段子。话说我们大名鼎鼎、万人景仰的苏东坡，和张先是相差四十多岁的忘年交，平时多一同喝酒作诗，关系很好。张先于80岁高龄迎娶一18岁小妾，众人前去道贺。艳羡之余，我们的东坡先生随口作一打油诗调侃：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”苏仙啊苏仙，原来你也是这样不正经！ =_=不过论说这天上有地上无的机智幽默，也只有你了！?十二
张先《青门引》
乍暖还轻冷。风雨晚来方定。
庭轩寂寞近清明，
残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒。入夜重门静。
那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
我常常有体会，当心情不好、遭受挫折的时候，往往灵感大发，文章写了一篇又一篇。而生活安逸、啥事儿不操心的时光，总是倏忽一下就过去了，想不起来记录点儿什么。快乐总是轻描淡写地让人恍恍惚惚，不留一点痕迹。悲伤却是浓墨重彩，笔笔到心。张先据说一生生活优渥，富贵又风流。平日里登山临水，饮酒唱乐。到了相应的时节，看春花易逝或秋风萧瑟，也最多发点小惆怅、小哀婉，来伤春悲秋一番。这篇《青门引》在我看来，是蛮典型的生活小品。早春时节，“乍暖还轻冷”，风雨稍歇，天色尚有些阴沉。独饮一杯酒，也许有些醉了。身体也许不甚舒适，许是又想起了陈年往事，一惹愁思。昏沉欲眠，却忽然惊醒，耳边不知是角声还是风声，呜呜咽咽地响。此时已入夜，重重大门关闭，安静得很（可见家里条件也是不错，有好多扇大门）。本就倍感凄清寂寞了，却不料借着月光，看见隔壁荡起的秋千影子——也许还有声声笑语。顿时愈发落寞。整首词伤春却并不沉重。不知为什么，当我读到“楼头画角风吹醒。入夜重门静。”的时候，心头涌起一股安逸。和昨天的“明日落红应满径”一样，字里行间透出一种安然和稳妥。就像冬夜，你躺在暖暖被窝里，被屋外呼呼风声吵醒，然后翻个身，掖好被子再继续安心睡去。这也许和作者富足稳定的家世也有关吧。故而有些人的词是斟酌推敲。有的人却是呕心沥血。有的人，写词是藉情助兴，施展才情。而有的人，一生只能借词达意，别无他法。一同落笔，情意却分轻重，回响亦有短长。老天在赐予一些东西的时候，必定也会拿走一些吧。要安顺光景，还是传世文章，人心或许有向往，命运却不容你选择。十三
晏殊《蝶恋花》
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
一首美得很清新的词。像是被雨水冲洗过，忧愁也好、坦然也好，全都闪耀着透明的光。晏殊写得克制而淡雅。并不刻意雕琢华丽字句，或是堆砌浓烈的情感。整首词浑然天成，每一个字都很普通，组合在一起却有意味深长的美感。起头，描述眼前看到的花，清晨轻烟笼罩，花瓣上沾着露水。“愁”和“泣”，奠定整曲基调。微微寒意中，一对燕子飞走了。（这里“双飞去”并不很特别。在他儿子晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”中，有了“人独立”，才更显“燕双飞”的韵味）。然后就是中国文人最喜爱的拟人手法，怪人家月亮不懂离愁别苦，一整晚都只管自顾自把月光照在门上。第二段，回想起昨天晚上在寒风瑟瑟中，独自登高。“独上高楼，望尽天涯路”这一句真是很经典。一个“尽”字，说不完的痴心思念，和柳永的“望极春愁”很有些异曲同工，但整句句子似乎格调更高些。紧接着，想要寄一封信（给某个人），却山长水远，不知寄往哪里。“欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。”读来朗朗上口，非常好听，且整个意境更为高远。一个人的经历能影响这个人的气质和视野。晏殊从小顶着“神童”美誉，官拜宰相，仕途坦荡，又恰逢太平盛世。为人正直清廉，家世富贵却不奢靡。因此他的词尽管也是写写诗酒生活，感时伤物，却丝毫不造作，清新隽雅得很。十四
晏殊《浣溪沙》
一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊的许多词都很通透干净，没什么脂粉气，用字从简，而气质甚雅。描绘的是生活小事，抒发的却往往有几分至理。如同这一首《浣溪沙》。“一曲新词”，可见作词饮酒年年有。今年的宴饮，又作了一首新词供演唱了。还是和去年一样的时节，一样的地点，感慨时光匆匆！就好像在每一年的年头，大家总要恍然大悟、用无法相信的口吻说，原来已经2017年了！然而太阳落下，什么时候才会回来呢？岁月也是一样，过去了，不知什么时候才会回来。“无可奈何花落去”，承接上篇的感慨。时间过去，就和花的凋谢一样，不受控制。一直到这里，都还是比较传统的惜春之情。然而，后面一句“似曾相识燕归来”，马上就转了一个意境，多了一层思考。你看飞回来的燕子，有些似曾相识。是不是表明，过去的还是会回来呢？一个人在后园里独自思索着。燕子飞走了，燕子又回来了。似乎就是去年的燕子，又似乎不是。所以这时间的流逝需要伤感惋惜吗？春去春又回。但依然还是有什么在变化着的。今天的夕阳落下，明天的太阳照常升起。似乎是一个太阳，但每一天的阳光不一样，阳光下的一树一草，你和我，都不一样，就像“不能两次踏进同一条河流”。逝去的是否真的永远逝去了？《全宋词》开卷至今，第一次在一首词里思考这样严肃的、似哲学的问题。吸引我的并非文字有多美，而是语言如此简单，却蕴意深远。十五
晏殊《浣溪沙》之二
一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
在许多时刻，当我想到珍惜当下这样的话题的时候，这句“不如怜取眼前人”总会第一时间浮上脑海。似乎再多道理也不如这句简单的话来得有力。很多事情在你我掌控之外，譬如距离，譬如时间，正如“满目山河”却只能“空念远”。世事变化更不由人控制。与其徒然哀伤于“落花风雨”，或“等闲离别”，或“有限身”，不如抓牢当下，珍惜眼前。今天和朋友吃饭，聊一些人生的话题。不知不觉时间已晚，我想着要赶紧回来写今天的文章。朋友说今天就不用发了嘛。我本来也想，那就跳掉一天吧！但这个念头一出，就马上被扑灭了。我想不管多晚，不管能写多少，还是要把这件事做掉。不为别的，只是因为我想要牢牢抓住这根救命草。在每天的生活里沉浮，整个人轻飘飘找不到意义。尝试很多，放弃的更多。完整读一遍《全宋词》，把我喜欢的作品挑出来加以记录，把我喜欢的句子摘下来留待日后时时欣赏，在这个念头蠢蠢欲动之初，我并不确定自己可以坚持多久。每天下班吃完饭回家，半小时运动之后就开始读，开始写。睡眠时间常常得推迟半小时或一小时。而这一切究竟会导向哪里，我并不知晓。但我清楚它的意义。它把我从昏昏沉沉、百无聊赖的泥潭里拉出来，让我觉得每天都有喜欢的事做，每天有一个小小的盼头。心里头纵然有高远志向，目前却依然不知何处。既然这样，不如珍惜眼前事，做好手头能做到的。每天写的这些短短文字，就是我的“眼前人”。每一刻，都活在当下吧。十六
晏殊《清平乐》
红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
“红笺小字”，一派柔情婉约。红笺，有说法认为就是薛涛笺，不管是不是，至少应该指恋人之间用的深情满满的信纸。写一封信，“说尽平生意”。又是一句用字平实、却充满许多许多感情的句子。谈恋爱的时候，谁不是恨不能把肚子里的话全掏出来？这里有抒发的热切，更多的却是怅惘。因为就算写好了信，却“惆怅此情难寄”。就像我们寄出信却收到回复说“查无此人”。或是发出一条永远没有回音的消息。“鸿雁在云鱼在水”这句传统的解释是尽管雁在天上飞，鱼在水里游，却没有人给我寄信。用的“雁足传书”和“鱼传尺素”的典故。但我第一次看到这句的时候，想的却是，雁在天，鱼在水，本就是遥不可及的爱恋。就像齐豫《飞鸟与鱼》里唱的：“飞鸟如何去爱，怎么会爱上水里的鱼”。所以作者是在用雁和鱼来比喻自己和恋人距离遥远吗？后面一段在我看来挺普通的，对仗得不错，但没什么美感。“人面不知何处”借用的是崔护“人面不知何处去”，但可能是字数限制的关系，觉得太简短，一下子断得突兀，韵味出不来。有时候很是羡慕古代人的生活。拿一张精致的信笺，蝇头小楷，端端正正。遥望春色，旋墨当书。忽然想到甄嬛传里也出现过的宋代《九张机》，讲闺阁思念的。这慢慢写，慢慢想，慢慢等的年月，终究也是回不去啦。
一张机。织梭光景去如飞。兰房夜永愁无寐。呕呕轧轧织成春恨，留着待郎归。
两张机。月明人静漏声稀。千丝万缕相萦系。织成一段，回纹锦字，将去寄呈伊。
三张机。中心有朵耍花儿。娇红嫩绿春明媚。君须早折，一枝浓艳，莫待过芳菲。
四张机。鸳鸯织就欲双飞。可怜未老头先白。春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
五张机。芳心密与巧心期。合欢树上枝连理。双头花下，两同心处，一对化生儿。
六张机。雕花铺锦半离披。兰房别有留春计。炉添小篆，日长一线，相对绣工迟。
七张机。春蚕吐尽一生丝。莫教容易裁罗绮。无端翦破，仙鸾彩凤，分作两般衣。
八张机。纤纤玉手住无时。蜀江濯尽春波媚。香遗囊麝，花房绣被，归去意迟迟。
九张机。一心长在百花枝。百花共作红堆被。都将春色，藏头裹面，不怕睡多时。
晏殊《木兰花》
池塘水绿风微暖。记得玉真初见面。重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
这首词写得很妙。第一段里，“入破舞腰红乱旋”，一个“乱”字，形象顿出，仿佛看得见急拍快进曲子里，舞女婀娜灵巧的姿态，红裙飞舞令人眼花缭乱的景象和那热闹纷繁的宴席。而第二段，“当时共我赏花人，点检如今无一半”，一下子便清冷黯淡了下去。初读这一句，心口闷而且紧。不曾有声嘶力竭的感叹或抒情，这淡淡道来的一句话却像针一样扎在心里。物是人非，也许算得上人生至大的痛点。当大家结伴、生命如同列车缓缓前行，年轻的时候可能疏于察觉，况且来日正长，恰是语笑喧阗、“醉后不知斜日晚”的好时光。待年岁渐长，先是父母长辈，再有伙伴至亲，或先或后、一个个地故去。早先熙熙攘攘的车厢，不知觉中渐渐地空而静下来了。四周静下来了。回忆起那时的自己，正欣欣然享受这一切欢愉，“玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。”而今昔年盛景不再，多少孤凄心酸，从何说起。又与何人说。乐于胡思乱想者如我，早就把生死遭际的话题翻来覆去想了个遍。人说越想越能领悟透彻从而洒脱，我却是越想越执迷不悟。好贪心，就是想要那天下不散的宴席。不知彼时的晏殊是不是这样想。还有这几千年来，赋诗作词的才子文人，山野田边劳作的村人农户，看破世情的老者，还有懵懂不知的少年。可是这朝荣夕灭的人生，听不见人的愿望。十八
晏殊《玉楼春》
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
相思。古今中外，多少人写尽相思。相思情，你我大抵类似。如何写，却有天壤之别。也难怪晏殊嫌弃柳永艳俗，他自己写的，确实清雅许多。总是淡淡的口吻，有种清醒的距离感。《玉楼春》，照例又是一首雅致清爽、又韵味深远的词作。“绿杨芳草长亭路”，描述一派和煦温柔的送别景象。后句“年少抛人容易去”，似乎有两种意味。一种是叹青春易逝，那么前句的“长亭路”就只是一种象征，或是回忆，感慨人生多离散。第二种有说法认为是指词里主人公的恋人，离家就官或赶考，在长亭匆匆话别，分别轻易得很。和后面的相思倒也很是相配。但这样理解于我而言就太过写实了，不太合乎整首词的风格。不管怎么说，总之一股思念之情开始了。“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”对得很工整，而且用字太清新雅致！真难想象那个时代的男人怎会如此精致而婉约。但我一直背的是“花底离愁三月雨”，也不知哪一句是原始版本。念起来感觉“愁”字要更好听顺口些。多情的心总是有较多苦痛，一寸情思绵延不绝，生出千万缕。“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”堪称最缠绵情话之一。但尽管抒发的是强烈的情感，却并无张牙舞爪的浓烈，读来依然含蓄而平缓，有一种节制的美。读了好多首晏殊的词，大体有了一点感觉。他的词基本都是在宴席上即兴所作，且有相当大的比例是歌颂皇恩、祝寿之类的“官”词。这一类作品，用词遣句都落落大方，温文得体，读着却很没有滋味，像是木头的美人脸。但总体而言，晏殊的词格调都颇高，内敛、克制，娓娓道来，耐人寻味，很有名门世家的风范。我最喜欢的还是“绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。”一辈子不过也就是一条路。五里一短亭，十里一长亭。一路上，不断地告别，不断地抛弃。和不同的人和事，和过去的自己，和曾经怀抱的热血与理想，挣扎与惆怅。“年少抛人容易去”，且行且珍惜。十九
欧阳修《浪淘沙》
把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同。
古文运动中，欧阳修倡导抛弃六朝以来辞藻华丽、堆砌典故的文风，而讲究文章不拘格律，风格质朴，反映现实。他的词和散文一样，用字朴实简洁（有时甚至相当直白）但语意鲜明。有些简直像是说明文，虽说准确恰当，但实在不够美，就感觉像个粗率直男在说话。但在这种古朴文风下，作者抒发的情感和价值观却常常引人思考。这首《浪淘沙》是为数不多的我个人觉得还算比较好看的词了。整首词虽然也是在感慨人生聚散，却丝毫没有悲伤凄凉的感觉。相反，整个气氛相当爽快、乐观，甚至有些豪迈。开头第一句“把酒祝东风，且共从容。”就很直率豪气，完全和走精致婉约路线的人不一样。端起酒杯向东风祝酒，请你暂且留步、莫贪离程，（饮酒的人和东风）一起慢慢欣赏这个春天，颇有几分“举杯邀明月”的气势呢。但我第一次读的时候还是有一种不同的理解。我的理解是，大家一起举起酒杯，祝颂东风和春天，让我们（所有的饮酒人）一起从容不迫、慢慢欣赏，“游遍芳丛”。随即见景生情，想到人生聚散无常，每每匆匆一聚、不知下期。到这里，整个基调还是落入俗套的。然后下一句顿时加入了作者独有的气质。今年的花比去年的好看，明年的花一定更好看！这绝对算得上是豁达、积极的心态了。虽然最后不免惆怅了一会儿，“可惜明年花更好，知与谁同”，但也只是“可惜”而已。换了走悲伤路线的人，一定会感叹，来年独自赏花时，桃花依旧在而故人不知何处，“物是人非事事休”，简直心酸不可自已。而在这儿，仅仅些许忧伤怅惘罢了。俗话说“文如其人”，一个人的个性和心态可以全然反映在字里行间。真是一件极有意思的事。不知我的文在别人看来，是个什么个性呢？ (￣～￣)二十欧阳修《蝶恋花》
庭院深深深几许，
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，
门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修有点像李宗盛，平实、质朴、不乖张，写起女子心事来都是一把好手。第一句“庭院深深深几许”，叠字一出，柔情哀婉直上心头，动人至极。在这深深庭院里，“杨柳堆烟，帘幕无重数”。杨柳树上雾气轻笼，一个“堆”字，写杨柳之多，雾气之盛，尽显汉字精妙。而“帘幕无重数”又侧写庭院之“深”。无数道帘幕（或门），把一个女子深深锁在里面。这三句之后，整个画面感非常强。欧阳修如果来拍电影，镜头下的美感应该不亚于侯孝贤吧！“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”即刻点名了词中主人公的身份应是深闺妇人。丈夫骑着马在外面游玩——“游冶”可以解释为出游寻乐或流连妓馆，总而言之是在外享乐。但是在家守着的人，却透不过重重帘幕和高楼，望见丈夫寻欢作乐的地方。正是料峭寒春，傍晚时分，似乎可以听得见狂风骤雨拍打门帷的声音。后面一句中“掩”字精妙之极，“门掩黄昏”，门想是微微开着的，向屋中透进一抹黯淡天色。天之将晚，春之将去，“无计”留住的岂止是黄昏天色，或这繁丽春景？整个青春，所有的蓬勃生机，桃之妁妁的年华盛景，或许就这么和着暮春风雨，被掩埋在这幽深院落，无人相问。欲诉此情，“泪眼问花”，花却无法言语。也只有被风雨吹散，“乱红飞过秋千去”。零落成泥碾作尘，是否香如故？古往今来，有多少文章，“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。” 可惜“金缕衣”永远比“少年时”更令人流连往返，功成名就也俨然代表人生至高追求。或者如这首闺怨词，得到手的常常被轻慢，得不到的永远在追逐。总要等到年华逝去、佳人不再，才暗自追悔。追悔莫及。此刻且莫急。二十一
欧阳修《蝶恋花》之二
谁道闲情抛弃久。
每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳。
为问新愁，何事年年有。
独立小桥风满袖。平林新月人归后。
最爱是一句“独立小桥风满袖。平林新月人归后。” 纯粹的描述，而开阔境界顿出。似乎能看到一个人独自站在小小的拱桥上，宽大袖摆被晚风鼓荡。天地是一幅灰墨色布景，更黑一些的是一片低矮树林。唯一的亮来自天上那一弯月牙，散着清冷幽白的光。行人稀少，都回家了吧。我所感受到的，是作者在哀凄无奈之外更有一份淡然。似乎是在回答上句的“为问新愁，何事年年有”。他自己都知道，这个问题，哪里会有答案。因为惆怅“闲情”是没法抛掷的。“每到春来”，同样的时节和场景，便惹起同样的愁思。放纵自己日日买醉，不惜劳命伤神，以致容颜俱改。要多哀痛，多无望，才生出如此“不辞”、不惜之念。最后两句，只写物，不写情。只字片语，图景毕现。然而读者在想象出那一幅图景的瞬间，便能感受到心头触动。因你读到的不是单纯的景，而是一个境界。正如王国维在《人间词话》中所说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”你可深深感受到作者怀着的一腔情绪。可是你没法立刻说出，他是哀伤，平静，还是喜悦。这淡淡两句，犹余音绕梁，回响深远。或许可算得上王国维说的“无我之境”。我这个年纪——或是更小的时候，总喜欢看雕琢精美的文字。有时写东西也显得矫揉造作，不免有些无病呻吟。如今终于慢慢体悟到，文字之美固然动人，所造之境界才是安身立命的根本。而境界往往不可捉摸，无需口述，亦无法直视。它全倚赖真情和真景创造，再被不断回味。所谓“不尽之意在于言外”。大概就是这个意思。二十二
欧阳修《玉楼春》
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
普通人，或许只能写景、抒情，区别无外乎写景是否细腻传神，抒情是否真挚动人。许多才华止于脚下方寸之地，气质因此精而小。更有的人，心肠寸断时想到天地之大，儿女情怨中领悟世事冷暖，三寸闺阁里看尽家国春秋。格局自然就开阔了。本是痴情人儿伤离别，竟在此间看得如许透彻，意识到“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，一扫痴心人容易怨天怨地的萎靡。你自己痴迷你的感情，伤心痛苦也罢，这本是人生自然不过的情关，关这风和月什么事？带着几分清醒，跳出所身处的困苦，此乃洒脱之一。此刻只盼情人不要再唱一阕新的离歌，单这一曲已叫人肝肠断。就像只有洛阳城中各花开遍，我才能够和春天轻易道别。但细细诵读这最后两句，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，一股豪迈旷达之气呼之欲出。捧着心口疼痛之际，视线却远游到整个洛阳城，想到了整个春天和满城花开。“容易别”，可也是痴情结局？跳出平常生活，放眼更大的自然处境，用开阔的眼光看这痴情，此乃洒脱之二。儿女情长事小，花间月下误人。可是人非草木，孰能无情？若能从痴心深情中片刻抽身，体悟一二，这宏大广博的天地光阴，或许也可略作慰藉。放在诗词上，若将浓丽精巧的修辞抛弃些许，加以胸臆和更远阔眼光，这样的诗词，或许就可能具备神韵和境界了。这两天在读王国维的《人间词话》，实在赞叹~二十三
欧阳修《芳草渡》
梧桐落，蓼花秋。烟初冷，雨才收。
萧条风物正堪愁。
人去后，多少恨，在心头。
燕鸿远。羌笛怨。渺渺澄波一片。
山如黛，月如钩。
笙歌散，梦魂断，倚高楼。
今天时间相当晚了。天气也冷，读这首词似乎正应景。整首几乎都是三字三字的短音节，押的韵念起来也短而快，很有几分民谣的风味。和其他的作品一样，虽然写的是“恨”和“怨”，整体却笼罩着几许明净和简洁。第一段写四样事物，名词加一个动词，表现自然变化，利落干净。“萧条风物正堪愁”甚是简洁明快，十分传神地描绘出由秋入冬的一片萧瑟景象。第一段最后一句写明了离恨情绪，而第二段又开始纯写景致，好像刚把心事吐露半句就立刻止住，左右而言他，有一种强忍而克制的情绪。我最喜欢这句“笙歌散，梦魂断”，首先是这个an的韵放在这里非常好听，有一种余音袅袅的韵味，其次，这六个字带出的情绪别有一番凄凉沧桑感，这样一股相对饱满的情感一扬起，马上再以“倚高楼”结尾，又刹那归于平淡内敛，有欲说还休的美感。读到今天，渐渐领略到欧阳修词的好处。基本不拖泥带水，也没有太多旖旎华丽。平淡的语言，十分细腻的景与情的相揉相衬。退一步、站在远处看自己，那些喜怒哀乐，有时真的能看得更清楚，更能明晰那些情感的背后是什么。读史使人明鉴，那么读这样的诗词，也许可以使人心怀平静一些吧？【此文每日更新】
平生所爱——
说话、吃饭、写文章，诗词，绘画。
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