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想问一下现在大学动画专业毕业都有什么样的岗位可以找?
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2016，中国传媒大学，那些从动画系毕业的年轻人
他们为何要学动画？哪里又是他们的未来？
2016 届中传动画系毕业生的毕业设计展映是在 6 月 10 日举行的。那天中国传媒大学综合楼可以容纳 1500 人的报告厅里，上下两层，包括过道走廊都挤满了人。校内校外，总共来了超过 2000 人。临近放映，李琪伟对自己做的《山中故事》还是没底。半个月前的学院内部评分中，他们组的这部短片只拿到了“良”。音乐授权到展映的头天晚上才拿到，剪辑又再来一次，就这样一直在改。《山中故事》放映之后，现场掌声大约持续了 30 秒——李琪伟爸妈在现场录了视频，这个时长是他们记下的。组里另外两位同学傅宇轩和黄子珊也是初次看到最终版本，更加激动。6 月底，Bilibili 网站推荐了一个“中传毕业设计”专题，截至目前获得了接近 36 万的点击量。而《山中故事》在豆瓣上拥有独立页面，评分 8.2 ，是这拨中传动画系毕业设计中得分较高的一部。网友评价它：“难免青涩，但颇得《龙猫》韵味。音乐尤其赞，枝上的花随着配乐的节奏渐次开放，还有小蒲公英萌萌的眼神，很是灵动。”毕业设计展映就像是中国传媒大学动画系的“春晚”。学生在毕业之前分组制作一支动画短片，所得的评分就是毕业成绩。当人们讨论某所学校的动画系“强弱”的时候，往往直接依据的也就是这些学生毕业作品的水平。看作识人，“毕设春晚”同样是动画公司来“挑人”的时候。中传现场那 2000 人里，就有超过 40 家和动画相关的公司。展映之后的第 2 天，李琪伟接到了《大圣归来》导演田晓鹏的“十月文化”工作室的电话。他接了这个 offer，成为一名“故事板分镜画师”（动画制作中类似编剧的岗位）。李琪伟对这样的结果挺满意。不过这种春晚般的场面有它伤感的地方。各大院校的动画系学生里都有一种默契：在毕业之后，他们可能很难再得到动力，全身心投入制作一个属于自己的动画短片。在很大的可能性里，这就是他们能做出的最好作品了。
《山中故事》by 李琪伟 黄子珊
6 月 10 日中传动画系展映现场
台上的同学们四年前，李琪伟从河南来到北京，成为一名大学生。中传 2012 级的这届动画系一共招了 3 个班，81 个人。这 81 个人是升学制度的一拨优胜者。全国有超过 250 所大学开设了动画本科专业，每一年大概都会有超过 10000 名动画专业的新生入学。这其中通常只有资质最好的才得以进入这几所最好的学校：中国传媒大学、北京电影学院、浙江传媒学院、中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院。大多数动画专业都很“年轻”。中传动画系是 2001 年成立的。 2003 年前后，中国开始主动扶持动画产业，绝大多数院校都是在这之后的十年间才陆续开设的。一部分院校开设的动画专业是从别的专业转换而来，把以前的设计、影视等专业的师资进行平移，老师基本还是原来的老师，或者是用年轻的缺乏实践经验的研究生作为老师。即使是最好的院校，也同样存在此类问题。当然，李琪伟不会知道这么多。他报考这个专业的原因是因为在艺术类专业里，动画系听起来“时髦”。动画专业和普通文理科专业不同，走的是“艺考”制度，只把高考成绩当做参考，自主专业技能考试才是最主要的。李琪伟高中成绩不好，学了画。2012 年初，他提前参加了中国传媒大学和北京电影学院两所学校动画系的招生考试，两场考试的内容都包括艺术理论、美术基本功、叙事能力——实际上，这也正是他进入大学之后将主要学习的。他算“胆大”的，只考了两所学校。一些艺术生为了“保险”，会报考多至十几所学校。相比之下，李琪伟的同学孔佑阳学动画是临时的“冲动”。他高中毕业于云南师大附中，成绩能考普通一本，反倒没特意学过画。但他高三考虑志愿的时候，“不想学文科，不想学理科”，突然发现还有动画系这种“好专业”。而且他当时在中央电视台上，看到了 2007 届中传动画学生程腾的短片《红领巾侠》，觉得很厉害。
《红领巾侠》by 程腾
如今这些动机都只能在茶余饭后说一说了。在上了大学之后，他们都发现自己想象中的“做动画”和现实并不是同一个概念。孔佑阳说自己大学的常态是“熬夜”。中传动画系的课程会排满一周的时间，必修、选修，理论、实操，其中很多课要交作业。例如大一的“二维动画设计”，教的是动画制作中门槛较低的 Flash 软件。学生们可能需要工作十几个小时，做出来仅仅数秒钟的画面。孔佑阳倒是喜欢这种状态，他觉得自己来对了地方，“身边的同学跟自己是一个世界的”，每天谈的都是艺术、电影、设计。但李琪伟完全不喜欢。他进校的时候是美术功底最好的学生之一，四年一过，原画却不算强项。他说自己从大一到大三在专业课上有点荒废——如果你愿意，作业是可以应付的。他一度把兴趣转移到了真人电影上，花更多精力，跑去旁听隔壁导演系课程。到了假期，他给电影剧组画分镜、当美术，能赚不少钱，自己付学费和生活费。从大三下学期开始，同学们便不再上课，开始自由分组做“联合作业”，同样也是制作一支动画短片——为大四的“毕业设计”练手。在大四前的暑假，他们就开始为“毕业设计”做准备，选伙伴，选指导老师，想剧本，想风格。等到新学期回校，他们就正式开始。实际上，不论是“联合作业”还是“毕业设计”，它们作为中传动画的强制学业流程，都是从 2010 年（2006 级学生）之后才确定的。中传动画系主任艾胜英告诉《好奇心日报》，在此之前，学生们也需要做毕业作品，但是可能只做一支不能算完整作品的“预告片”就申请毕业，但“看动画和做动画是两个概念”，如果没有实战很难说真正学到了什么。李琪伟做《山中故事》的过程很不顺利。他纠结着要做一个抒情作品，但不确定如何处理剧情。他想要些更戏剧化的情节，例如让主人公撞进一个山洞，遇到神奇生物，但最后这些情节都没用。实际上，直到最后两三个月，他才算真正想通了方向，进入状态。而孔佑阳遇到的问题是工作量太大。他和队友郑立刚、吕威的毕业设计叫做《生 ANIMA》，这是一个科幻动画，宇宙舞台，讲的是种族战斗的故事。人物采用写实画风，背景很精细。这部短片长达 12 分钟，是这届毕业短片中最长之一。《生 ANIMA》是得到“优”的短片。制作过程分工明确，孔佑阳做设定，郑立刚的画功好，吕威擅长背景。
《生 ANIMA》by 孔佑阳
这一届学生最后受到好评的几部短片，风格完全不同。《明美的初恋》走的是日漫爆笑风，讲一个少女只喜欢“人兽恋”，爱上一只猩猩老师。《老歌》的“男主人公”是一部录音机，穿行于 1997 年的北京，遇到一位年代感更强的“八音盒女孩”。也有单独一人完成作品的。《烫烫烫》是一部类似 MV 的实验性短片，侧重风格，工作量就没有那么大。动画除了画面，还需要制作配音、音乐。每个组都需要花一笔钱，少则三四千，多则一万，由组员之间平摊。
《明美的初恋》
在《山中故事》、《生 ANIMA》、《老歌》、《明美的初恋》、《烫烫烫》的结尾字幕中，都标注了一个“116”的 logo。这指的是位于中传动画学院教学楼一层的“116 自习室”。大概有十组毕业设计的三十多位同学，大四一年是在这间 116 里度过的。孔佑阳说，在这间房间里大家随时可以看到彼此的进度，互相提意见，如果软件不会用，会迅速得到帮助。另外，如果某组的指导老师来“视察”，会给其它组建议。有的人成为了公认的“劳模”。《明美的初恋》的李睿杰来得最早，走得最晚。她说同组的潘婧能够画得又快又好，自己要付出更多的时间，来达到目标。教学楼的门禁时间是 11 点。但同学们没有担心“超时”的，大不了从固定窗口翻出去。每逢赶进度，就有人在这里通宵。这间教室最多的时候，摆过 10 张折叠床。这一年他们很少有独处的时刻。116 除了人还有动物，包括一只狗、一只猫、两只鸟、刺猬、两只树蛙。在老师们的默许下，它们被养在教室里。遛狗成了一种缓解焦虑的流行方式，有时候刚刚遛完一圈回来，又被人顺手接下，出去遛下一圈。
116 自习室合影
6 月毕业展映之后，李琪伟给微信公众号“毒舌电影”微信留言，“自荐”这一届短片。对方一开始回复：如果你是院线大片，再来找我们。李琪伟又把 B 站和豆瓣上的评论发了过去。直到 8 月 15 日，他发现“毒舌电影”推送了一篇《又一次被不出名的国产动画惊艳了》的文章。这篇文章获得了“10 万+”的点击量。尽管学生们不会通过这些短片拿到票房收入。但“学院派动画”已经成为国内独立动画的一个品种，动画迷们期盼着优秀的作品出现。系主任艾胜英说，这也是做毕业设计的意义之一，结果越有“神圣的仪式感”，同学们越会愿意使出全力。艾胜英同时要负责三个班的学生，是同学们口中“最靠谱”的老师之一。每个班虽然都有一个班主任，但其实除了班会可能很少出现。李琪伟说自己大学三年和老师们都接触不深，但是在毕业设计的时候，还是能得到指导老师的帮助。并不是每个人都重视动画专业的过程。有的人早就准备换行，想办法“蹭组”，署名在最后一个。有的短片做失败了，小组解散，拆分到其它组里。这一届有 10 个同学被评定为“不及格”，要延缓毕业，再补考。而有一部分人的毕业去向是在毕业设计完成之前就定了的。“保研”的 10 人名单在寒假之前确定，《老歌》的作者崔戴祺、《明美的初恋》的作者李睿杰都在其中。她们完成了所有课程，包括政治、英语等公共课。研究生阶段，她们可能也会加入到老师们的动画项目中。中传动画系的 30 名老师中，其中有三分之一都在校外制作商业动画。李志勇的“将将将工作室”制作了动画剧集《功夫兔与菜包狗》。李炜被同学们叫做“原画大神”，是《大鱼海棠》的执行导演之一，他执导的电影《姜子牙》样片也在网上得到好评。
《老歌》特立独行的人也有。动画《烫烫烫》的作者刘南利创业开了一家自己的工作室，先接一些 MV、商业广告的活。她从大二、大三就想好以后不当公司职员。她虽然和大家一样，也崇拜今敏、大友克洋这样的“动画大神”，但如果说向往谁的“人生状态”，她喜欢独立漫画家“门小雷”，因为她能够做自己喜欢的东西，自由自在。给刘南利工作室出资的目前有三位：妈妈、姐姐、还有上海留唐动漫制作公司的老板。她大学就和留唐合作，为对方在“有妖气”漫画平台上创作漫画。留唐正在筹备做动画，给了她一个“美式动漫风格”的剧本，让她当导演，再“攒局”找些同学。毕业之后，刘南利在北京找了间复式公寓，当做工作室和住家。“116”的 11 个同学目前一起租住在这里。
《烫烫烫》孔佑阳最初的想法是出国念书。他的“偶像”是当年在央视看到过其作品的程腾，后者现在美国梦工厂工作。程腾 2011 年从中传动画本科毕业后，又到南加州大学电影艺术学院的动画系念了 3 年研究生。2016 届学生中，有大约 5 个人确定去美国、法国等留学。还有一些人仍在申请中。孔佑阳说，出国意味着接受最先进的动画教育，也意味着国外的工作机会。但是程腾告诉《好奇心日报》，出国无疑是一次赌博，艺术类专业很少有奖学金，他念南加大学费三年是 15 万美金。美国如果算动画电影公司，顶尖的也就是迪士尼、皮克斯、梦工厂等几家，一年招的人寥寥无几。他是去年梦工厂唯一签约的学生。另外一个事实是，动画系的学生即使都爱日本动漫，但几乎没人会考虑去日本念书工作。因为日本本土的动画人才也需要长时间竞争熬出头，很难接纳“外人”。不过孔佑阳还待在国内，他没准备好托福。他说动画系四年下来，自己的应试能力退步不少。他 7 月份去了深圳，加入了腾讯影业的动画部。2014 年 9 月份，腾讯互动娱乐宣布成立影视事业部，2015 年腾讯影业正式成立，首部片单中有《QQ 飞车》的游戏 IP 改编动画电影。
孔佑阳的父母觉得腾讯是稳定的大公司，福利也更好。他也考虑过动画人 MTJJ 创立的“罗小黑工作室”。这家工作室 2011 年开始制作的网络动画剧《罗小黑战记》凭借萌系画风拥有一批粉丝，也正在筹备电影版本。2016 届中传动画系毕业生中有 4 个人进了罗小黑工作室，包括孔佑阳的组员郑立刚。孔佑阳说，大家公认业内“靠谱”的公司，数一数大概就不到 10 家。至于待遇，公司与公司之间差别挺大。少的每月五六千，好的拿到 1 万以上。孔佑阳的另一位组员吕威，现在和他一起在深圳腾讯，但是收入更高，因为进的是最赚钱的游戏部门。
吕威、孔佑阳、王赫（本届学生）、郑立刚在毕业典礼的合影李琪伟说自己曾经不打算进动画公司，但是《山中故事》制作中获得的享受感让他又改变了主意。他说 B 站和豆瓣网友们的赞扬起初让他“有点儿膨胀”。不过 8 月份到了“十月文化”之后，他看到田晓鹏和其他前辈的水平，足以感到信服。李琪伟说，他只向往面对最广大受众的商业电影。也许他能赶上好时候。2015 年《大圣归来》获得 9 亿票房，2016 年《大鱼海棠》获得 5 亿票房。新的公司在成立，新的资本在进入。光线投资了《大圣归来》的“十月文化”和《大鱼海棠》的“彼岸天”。2015 年底光线宣布成立“彩条屋影业”，宣布投资 13 家动漫公司，公布 20 多部新片计划，其中包括对热门游戏、网文、网络漫画的“IP 改编”。一堆选择里，需要学生们自己去判断什么是未来，什么是泡沫。孔佑阳回忆说，一个安徽的老板曾经在毕业展之后打电话给他，说：“我们要搞一个大电影，你带着你们团队所有人来吧。”中传动画系的毕业生，已经是“人才市场”上最好的一拨。，整个动画行业大概有 20 万从业者，每年都有 1/20 的新人进入某个行业的话，无疑还是多了点。他说：“动画专业规模发展的热度已经基本过去了，到了细心沉淀、比拼质量的阶段了。重要的不是追赶浪潮，重要的是尊重教育的基本规律。”程腾说 2011 年毕业时候想要进的公司都在洛杉矶。但实际上他现在手头的项目，是属于上海“东方梦工厂”的版权。他说自己也和光线的“彩条屋”聊过，但他觉得自己现在需要在项目中再磨炼一段。程腾 2011 年的毕业短片《纪念日快乐》拿到了第十一届东京动画大奖“特别赏”大奖。关于毕设会不会成为最好的一部作品，他说，“这只能看你自己了”。李琪伟还记得在毕业展映那天晚上吃“散伙饭”时，指导老师跟他说过这么一句，“虽然毕业短片中你是创作核心，但是进到公司里面，就需要做一名“螺丝钉”配合别人的工作，这就是产业的状况”。他接受了这个说法。在表达自己不着急之后，他又说：“我可能到 30 多岁考虑当个导演。”
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动漫就业前景：一边毕业生就业难一边专业人员少
　　动画产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动画产业，动画设计师用人缺口巨大、待遇丰厚，就业前景和发展机会非常广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。目前，国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京等地。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”
　　动漫产业包含动画，漫画，影视特效，电视栏目包装等众多领域，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平较高，月薪5000以上的从业人员比比皆是。然而，就在这种高薪待遇的“诱惑”下，中国的动漫企业依然招不到人才。中国动漫产业每年缺口至少在三十万人以上。比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，动漫人才多了不少从容。
　　前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2012年中国大学生就业报告》中，动漫专业被亮“红牌”。这也是该专业连续多次被敲响警钟。所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。然而，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。到底是什么原因造成了这一现象？
　　过来人说：做名动画人并不风光
　　今年九月，第九届全国大学生运动会将在本市举行。最近一段时间，天津工艺美术职业学院动画系毕业生小林跟随系主任魏群一直忙碌于大运会的视频创作与制作工作。小林所在的班级共有50名学生，但是今年毕业后，从事动漫及其相关专业的学生只有三分之一。作为这“三分之一”中的一员，小林觉得自己很幸运。
　　庆幸之余，小林还是觉得心里有些发虚，“这段工作经历让我发现这么多年的书都白读了，课堂上学的与实际相差太远。当初天真地认为学了动画专业就能赚大钱，但真正从底层干起来才发现，这份工作既单调又辛苦，要想拿到高薪还得靠‘金点子’真本事。”
　　与小林有着相似经历的王新思步子迈得则更大些，刚刚毕业不久，他就和自己的团队踏上了北漂创业之路。
　　王新思毕业于天津科技大学艺术设计学院动画系，5月初曾与参展方一同参加了第二届滨海动漫节，然而没过几个月他和团队成员便加入了北漂行列。
　　“来北京一个月了，我还是打算继续在动漫这个行业发展，目前我们工作室准备参与拍摄一部低成本室内情景剧短片，我们想先以这个为基础，慢慢做一些更成熟的产品，以后考虑自己成立一家公司。”
　　王新思在学期间，就曾组建过一个工作室，而且很快得到本市一家投资方的关注，然而由于种种原因，双方最终还是分道扬镳。
　　现在王新思的工作室共有5个人，“刚到北京的时候大家也想过要放弃，因为住的地方很难找，我们又不打算找家里要钱，最后只得借钱租房。”
　　对于新入行的他们来说，陌生的城市、陌生的环境以及不可预知的未来还不是最烦心的，“现在的压力主要是如何生存下去，以住房为例，现在住在北京房山区，五环以外，5个人每月连房费加上物业费、暖气费等，平均一个月2800元左右，与之前滨海新区生活成本比较感觉负担小了些，但还是捉襟见肘。”
　　做动画要付出很多辛苦，对于这一点王新思深有体会，“这个行业目前工作虽然比较好找，但很多人都不愿意干，因为工资低，也就2000元左右，起早贪黑、加班加点是常有的事。”
　　对于刚毕业的大学生上手慢和与实际需求不接轨，经过一段时间社会磨炼的王新思认为：“在公司里进行的半年左右的入职培训都比学校里学的更实用。”
　　业内声音：处处“不专业”人才留不住
　　与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。
　　目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位资深动漫人说。
　　去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。同时，不少优秀动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”
　　“希望动漫的审批流程可以更加规范快捷，对动漫作品的题材限制也可通过分级等方式放宽，因为动漫不仅是做给孩子看的。”尚游说这也是许多动画人的心声。
　　当前，不少动漫企业都在政府政策引导和市场利益的夹缝中寻求平衡。不过可喜的是，已经有越来越多的企业意识到提升原创内容等核心竞争力的重要性，并开始了摆脱以量取胜的老模式。在采访中许多原创性动画企业，都在积极尝试通过互联网、智能手机等新媒体使原创作品更有效地与市场沟通。
　　虽然动画企业当前面临着种种发展难题，但许多从业者依然保持着豁达的心态，“动漫强国的养成是一个需要时间、人才、创意、作品等一系列积累的过程，不可能一蹴而就，也不能急于一时，这需要的也许是一代人甚至几代人的共同努力。”尚游说道。
　　记者手记：动画“摘牌”需三方合力
　　动漫界长期存在浮躁风气，这是许多业内人士认同的一个观点。这股风气吹进高校，就表现为教育非但没有给中国动画注入新鲜血液，反而制约了动画产业发展。业内人士给出的第二个观点是，动漫产业的秩序性需要经历市场选择过程，然而起止何时却没人讲得清楚，如此看来，动画专业被连续亮“红牌”绝非偶然。然而今后会不会又被亮牌这才是人们所关心的话题，面对这个问题，学校、学生、企业三方该如何。
　　综合此次采访各方观点建议，对当事三方有如下期盼。
　　作为人才摇篮的高校能不能把脚步放慢些。拥有热门专业固然会带来好生源，然而相应的师资力量、课程设置、软硬环境都已准备好了吗？面对“红牌”“高危”专业，如果能多做些调研，适时修正目标，满足社会对教育人才的新需要，让教育市场与人才市场相互对接，而不错位，这样也不枉费莘莘学子多年寒窗之辛苦。
　　作为用人企业能不能多些理解与包容。有专家指出，当今中国动漫企业缺少三类人才，一是高端创意人才，二是管理人才，三是经营人才，而刚刚走出校门的大学毕业生，许多人很难在短期内满足企业的需求，他们与其他同龄人一样，要经历成长的烦恼与蜕变，这时候，作为企业不妨多些理解，多些宽容，多些给予，创造一个机会，搭建一方平台，给予年轻人发展的舞台，相信当时间褪去稚嫩的外衣，那些热爱动画的青年终将成为企业亟待的栋梁之才。
　　作为年轻的动漫人能不能更务实些。在采访中我们看到，有些人面对困难选择了退却，有些人依然坚守着自己的梦想，离开意味着失败，坚持则需要勇气，因为动漫这条道路上本身就充满了坎坷与波折。无论当初的选择是爱好使然，是无奈之举，还是随波逐流，每一人都应扪心自问，有没有做好吃苦的准备，有没有坚持下去的毅力，有没有忍受寂寞的耐心，理性的回答既是对自己负责，也是对未来者的忠告，切莫到头空悲切。
　　企业呼声：千万就业大军难寻“千里马”
　　近日，在一场约有近百家企业参加的招聘会上，记者看到前来招聘动漫人才的企业有七八家。在一家大型动漫企业的招聘展台前应聘者不乏其人，人力资源部主管朱先生认真地筛选着前来求职的动漫专业准毕业生的简历。有的毕业生还带来了自己的作品，并为朱先生进行了现场演示。
　　“我们今年的招聘工作启动比较早，说实话公司人才的缺口还是比较大的，但是现在要想招到一个合适的人才实在是太难了。”朱先生说。而另一家动漫企业负责人则直言到：“不是我们太挑剔，优秀人才真的是可遇不可求。这次招聘我们没有设置学历要求，只要你在这方面有真本事，学历不重要。”
　　对于企业表现出的“不拘一格降人才”，天津工艺美术职业学院动画系主任魏群坦言：“目前高校培养出来的多数动画人才的专业技能确实达不到企业要求，学生的专业素质亟待提高。”
　　从近些年，据相关统计资料显示，1999年，全国开办动画专业的院校仅有两家。但截至2008年，全国已有447所高等院校，以及包括中职、高职在内的1230多所院校开设了相关的动画专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人。
　　“学生的数量优势不能转化为质的优势是当前最为突出的矛盾。”天津北方电影集团《兔侠传奇》制片人鲁旭分析道，“现在，在国家政策导向及市场风向标的作用下，动画专业一方面受到许多考生家长热捧，另一方面则是校方为了争夺生源一窝蜂似的开设此类专业，跟风报考与盲目扩招的结果是学生数量逐年增加，而企业却难以‘消化’，难免造成毕业即失业的现状。”
　　教师队伍：“纸上”谈动画学历能力倒挂
　　“高校专业教师匮乏，师资结构不合理、教学水平跟不上直接导致学生专业能力低下，缺乏就业竞争力。”一位从事多年动画制作的业内人士对高校教学如此评价。
　　在记者走访了本市几所高校后，的确感受到校方薄弱的师资力量以及他们的切肤之痛。其中一所高校动漫专业负责人介绍说，该校动漫专业目前约有在校生200人，专业教师不足10人。这些教师虽然个个都是硕士及以上学历，但其中大部分人一毕业就直接来到学校任教，实践经验全部来自上学时在导师的带领下参与项目制作，实际的企业经验几乎为“零”。“我们老师的美术功底、计算机应用能力都很强，但是他们中的大部分人都没有相关企业经验，缺乏实践能力。”
　　然而有经验的动漫“高手”却由于机制以及待遇等问题无法引进，高校动画教学同样面临人才荒。“现在能够进入学校任教的老师必须是研究生或以上学历。很多这一领域的专业人才都因为学历不够而无法成为正式老师。”天津工业大学动画专业系主任李铁说，在这种情况下，系里只好聘请了几位动漫领域的专业人才来校兼职任教。教师待遇同样也是校方一大难题，“我们系里老师的待遇很普通，即使是教授级别工资也只有几千元。而有的毕业生年薪已经达到了几十万元，要想让他们回校任教恐怕不太可能。”
　　其实对于高校教学问题，业内早有呼吁，生态城动漫园公共技术平台技术总监王一夫说，希望有关部门尽快成立专门的动漫专业技术指导委员会，对专业教师的教学水平进行认定考核；同时也建立一套从业人员资格认定体系和岗位技能认定体系，推出真正意义上的行业技能标准，改变以往所持技能证书与能力不挂钩的尴尬。
　　就目前而言，动画专业教师的选拔任用，各校仍是按照自己用人需求而定。教学水平的高低只能通过毕业生就业率来判定，而其中有多少人从事动漫行业外人无从得知。
　　培养模式：课程“大而全”与需求相脱节
　　由于动画涉及漫画手绘、形象设计、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。
　　“大学时要学的课程实在是太多了，要完成那些必修的国家课程，要为选修课累积学分，还要通过英语四级考试，真正留给专业课学习的时间不多，而参与实践的机会就更少了。”去年刚刚毕业于本市某高校动画专业的毕业生小田告诉记者。
　　在校学生疲于应付各类课程的同时，企业方则更希望“偏才”“专才”的出现。以一部动画制作过程为例，它就会涉及前期构思、人物设计、角色表现、渲染合成等诸多步骤，每一个环节都需要工作人员具备深厚的专业修养，而这几年，很多高校始终致力于培养全方位动漫人才，殊不知“大而全”的模式下很难造就出“适销对路”的人才。
　　“动画是一个实践性极强的行业，这就意味着专业教学也应以实践为主。但在用人过程中经常发现，不少动画专业毕业生更了解动画史、动漫理论，他们更擅长在动漫制作流水线上完成固定的‘画画’任务。”好传文化传播有限公司执行董事尚游说，“现在很多毕业生好比是一个学徒，学会了用锤子钉钉子，当别人再给他一颗螺丝时，他还是一样钉下去。”
　　王一夫认为，高校完全可根据教师主攻方向、当地企业需求、生源素质来细分专业，主打培养某一类动漫人才，从而完成对专业评估整改。比如，当前业内对三维角色动画师这类对动漫角色进行表现的专业人才需求量非常大（相当于影视作品中演员一职），可真正有针对性地培养此类人才的高校却少之又少。
　　毕业生：无法承受“动画之重”
　　今年刚刚毕业的动画专业学生小培参加工作仅仅一个月便选择了辞职回家。“不仅每天对着电脑，而且还经常加班。虽然已经学了四年，但是真正走上工作岗位后才知道，女孩子做这行太苦了。”小培说。
　　目前，高校中的动画专业几乎都属于“艺考”类范畴，学生在高考时，虽然需要经过专业测试，但是在录取时，“艺考”类考生的分数还是要低于普通类考生分数。所以，不少老师认为，部分学生当初在选择该专业时，不排除是为了走“艺考”这条“捷径”，所以无法确定自己是否真的喜欢这个专业。这也可能造成学生毕业后没有从事本专业现象的发生。
　　“一名毕业生进入企业后往往都是从最基层的工作做起，一般需要3年至4年的时间才可以成长为企业的中坚力量。在这期间，学生要承受着工作单调、劳累以及薪金较低等多重压力。在这种情况下，部分学生坚持不下去选择了转行。”天津科技大学视觉传达专业副主任韩明勇说。
　　“公司只有三成是动漫专业毕业，七成员工都不是科班出身。”尚游说，“这几年，公司年年都参加市里的大型招聘会或去高校招聘，也常有动漫专业学生来实习，可最后能留下的员工几乎都是从其他动漫公司过来有工作经验的。在这个行业里学历不是重点，能力才是关键。”“当然，每年动漫专业毕业生中也会有优秀人才，他们大多来自北京传媒大学等一些老牌动漫专业，这也是目前动漫人才的来源之一。”
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