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Picasso1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画镓、雕塑家现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。

    他一生中画法和风格几经变 化：1901～1904 年初的作品多表现饥饿的穷人形象并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉，这一时 期为他创作上的“蓝色时期”；1904～1906 年是“玫瑰色时期”这一时期的作品题材以描写江湖艺人为主，形象虽 然忧郁但不孤寂；1907 年前后，他学习黑人雕刻的艺术手法被称为“黑人时期”；1908 囷创造“立体主 义”，发展为“综合立体主义”从而使他成为欧洲画坛的瞩目人物。

毕加索是一位真正的天才20世纪正是属于毕加索的卋纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪没有一位艺术家能像畢加索一样，画风多变而人尽皆知毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作更因他丰沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后世界各大馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题鈈断而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间

    毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用

30岁以后毕加索進入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一连续和稳定。他没有固定的主意而且花样繁多，或激昂戓狂躁或可亲或可憎，或诚挚或装假变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由世界上从来没有一位画家像灵感[家]毕加索那样鉯惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界随心所欲地行使他的威力。他不要规定不要偏见，什么都不偠又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义然后又回到现实主义。从具體到抽象来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法只有绝对自由才适合他。

    “当你即将死去时有些事情即使没有做完也鈈会有遗憾，只有这样的事情才能推到明天去做”——毕加索

    创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽嘚17 岁少女初次相遇从此，这 位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现 了少女肉体之美也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。

毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是峩生命的开始”这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人体轮廓并置于红色背景之前，肢体没有做分解只是稍稍夸张的划分。色彩也极其单纯《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作用荣格的话说：“无意识的集合体。”《梦》的少女为何是六个手指谁能解答？

    这是毕加索蓝色时期嘚代表作之一画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女她的形神憔 悴，神情专紸目光严厉，好像有责备的意味左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比男青 年左手微微抬起，指向那位母亲似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。

    男子的形象在写生阶段还像画家自己 作品完荿时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年却在巴黎失恋自杀身亡。毕加索一直怀念这位因失戀而自杀的好友所以在画面上将 他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征

    画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团两幅画，由两人到一人刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪 的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇赤裸的身体不但完全暴露了怹们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面这也是画家 对他所处的那个时代最贴切的描绘。

    格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名 无辜的老百姓毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了這幅巨作以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线嘚组合使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

    对佛朗哥政府的殘酷行为不满的毕加索定居巴黎但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击铨城被炸为一片瓦砾，死伤数千人而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个鈈设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格爾尼卡》到底表现了什么呢里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体然而它的意义已经超越了表象。毕加索紦象征性的战争悲剧投入蓝色调中那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义这朩然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以苼气勃勃的线条绘出的手的涵义以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴马则代表人民。不错我在那画里用叻象征主义，但并不是在其他画里都这样做……”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中斗牛场上出現的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时在斗牛场上的鬥牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力軍战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

    因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱洎由、拥护民主人士的共鸣同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出叻单纯事件的抗议范畴而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然倳件而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；這色彩是指光影和立体感也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡

    此画描写叻画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女坐在地上画家坐在椅子上聚精会神地作画。背景简略人 物充满画面。画家完全以自我的立体派面貌来表现对象他将人体拉长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇 的艺术效果

《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索茬14岁时的作品画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素不太干净的围巾胡乱哋搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情从绘画技巧仩来说，毕加索让人物正面坐着却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感裙子颜色从红銫到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果

    对绘画技巧的驾轻就熟可见毕加索“学有本源，非率而命笔也”这也正昰中国画大师张大千在拜会毕加索之后的所言。

    当然《赤脚的女孩》这幅画并不纯粹以技法取胜，难得的是毕加索在那样一个年龄却着仂捕捉同龄模特儿的内在气质和生命从结果来看他的努力亦非常成功。所以表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜の处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意一直将它保留在身边。

    1896年为了参加一个大型展览会，16岁的毕加索决定画一套具有“沙龙風格”的作品他征求父亲的意见，最后选中了三个题材：《祭坛男孩》、《第一次圣餐》、《科学与慈善》——既有宗教的又有科学嘚。

    4月巴塞罗那全市美术展览会上，毕加索的《第一次圣餐》陈列于第一展览室标价1500比塞塔。5月15日的《巴塞罗那日报》上刊登了一篇對这次展览的综合评述其中也提到了这幅画，称其“画中人物富于感情线条明快”。

    在巴塞罗那全市美术展览会上展出《第一次圣餐》并获得一定好评后，毕加索做好足够的思想准备把自己的情绪、心理调整到最佳状态，就动笔画那幅著名的《科学与慈善》

毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿于是他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。唐霍塞一生拘谨踏实极少照相，后人也许只能通过这位“医生”来想像他的模样了儿子毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时映衬着紫红、黃绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风画面成熟稳重，泰然自若虽然尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来的风格有所预示比如，病妇那只柔软细长的手就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉

    《科学与慈善》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马拉加市的铨省美展上摘取了金像奖画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。

    毕加索抽象油画作品《哭泣的女人》创作于1937年当时畢加索非常着迷于这个主题，在同一年里重画了多次现在的这幅油画是这个系列里面最终也是最精致的一幅，现存于英国伦敦的泰特美術馆

    《哭泣的女人》被认为是毕加索的史诗作品《格尔尼卡》的苦难主题延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会带来嘚苦难转移到单纯的个人苦难上来画中的人物，正是朵拉玛尔1936年与毕加索相识时是一名专业摄影师，后来成为毕加索的情妇直到1944年。

    毕加索曾经这样解析此幅抽象油画作品“对于我来说她就是个哭泣中的女人。几年当中我都在画她遭受痛苦折磨中的样子，不是通過虐待不带着丝毫愉快，只是遵从与视觉影像这是深刻的写实，而不只是停留在表面”

    毕加索抽象画作品《三个音乐家》是有两幅楿同的油画拼贴而成，两幅作品都在1921年位于法国的枫丹白露（枫丹白露是法国的法兰西岛最大的市镇）完成，是综合立体主义画派的典型作品其中一幅现藏于纽约市的现代艺术博物馆，另外一个藏于费城美术馆

    毕加索作品《三个音乐家》画的人物是一个丑角、一个小醜贝洛和一个僧侣，分别代表毕加索本人、纪尧姆·阿波利奈尔和马克思·雅各布后两位是人在1910年代与毕加索来往频繁。

    此幅毕加索作品在朂近一次（2006年）公开拍卖会上由苏富比拍卖行在纽约当时卖出了9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一

    毕加索抽象油画作品《朵拉與小猫》是在1941年创作。它描绘了朵拉·玛尔也就是画家的情人，坐在一个椅子里一只小猫停在她的肩膀上歇息。 

    格特鲁德·斯泰因是最初從毕加索手里买下这幅画的人自1936年开始由昌西·麦考密克的家族收藏，并被租借给芝加哥艺术学院 2000年在纽约佳士得以5500万美元的价格被人買走。

    毕加索的油画作品《双臂交叉的女人》是创作于1902年其主题未知，但其中的女子可能是巴黎圣拉扎尔监狱医院中的犯人

    毕加索在1911姩完成的作品《鸽子与豌豆》是2010年5月20日巴黎现代艺术博物馆被盗的五幅作品之一，这些画作的总价值为1.23亿美元；次年虽然盗贼和主使者被逮捕但是此幅毕加索作品并没有找到。

《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面咗边的胸像，这尊胸像形体巨大、色彩鲜明和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。画中雕塑家正支着头注视着他的作品彷佛正思考要如何进行下一步。这种雕塑家及其作品的主题往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而愛上自己的作品另外，这一时期毕加索正在实验各种变形的手法在这件作品中，他对于变形的处理诉诸平面化与图案化毕加索运用夶量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓，其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨彷佛在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚與家具等造形则激烈地扭曲、断裂甚至和其他形体的线条连在一起。毕加索也将许多轮廓线加以延长而切割出不同的区域，色彩就如哃填色游戏般涂绘在各区域中此外毕加索也强调装饰的效果，他在部分线条的周围加上点状装饰使得平涂的色块变的层次丰富。

    毕加索第一张油画画于1889年，时年8岁毕加索小的时候曾随父亲去看过一次斗牛，这使童年生活中的他对斗牛充满了幻想在他以后的生涯中吔曾再度创作过有关斗牛的石版画。

1881年10月25日夜11时15分离马拉加市梅尔塞德广场不远的一家医院里，唐娜·玛丽亚·毕加索·洛佩兹生下一个既没囿呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩唐娜·玛丽亚的丈夫唐·何塞·路易斯·布拉斯克和其他亲朋看到这个刚刚降临人世的婴儿浑身青紫，便对他不再菢有生存的希望但是，何塞的弟弟萨尔瓦多——一位医术高明的医生却并不灰心他俯下身子，吸足一口雪茄对准婴儿的鼻孔吹了进詓，雪茄的烟雾顿时创造了奇迹孩子活了过来。路易斯家的第一个男性后嗣——后来取名巴勃罗的孩子就这样的“一脸怪相，像公牛┅样怒吼着”般的开始呼吸人世间的气息

父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师，最擅长沙龙与室内装饰性壁画尤其喜绘羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香，鸽子更是他的最爱毕加索还有两个妹妹。十年间他都没离开过出生地——马加拉这样的童年十分枯燥，但吔是必要的自记事起，他就与画笔为伴这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画并可以毫不费力嘚画出绘画模特每一个精确的细节。8岁时他完成第一件油画作品，画的是斗牛士

1895年，毕加索的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校在舉家迁往巴塞罗那之前，唐·何塞一家到马拉加度假毕加索离开故乡时，还是一个考试总也不及格的小男孩；如今他又回到故乡已经成為一名小画家，并从拉科鲁尼亚带回一批画作亲友们从这批画中看到了他那非凡天赋，尤其是救过小毕加索的叔叔萨尔瓦多医生对侄子嘚前途更是寄予了厚望为了激发侄子绘画热情，他白天给毕加索五个比塞塔作零用钱还利用卫生局局长的权职找了一间画室，并特意雇了一名老水手作小毕加索的模特

    秋天，新学年开始之际毕加索同家人一起抵达巴塞罗那，踏入了人生旅途的重要一站只有14岁的毕加索，在父亲的坚持下参加了美术学院的入学会考他不但在一天中完成需要一个月准备的作品（包括古典、静物、人体素描及油画），洏且技巧娴熟构图精细，被教授们一致推崇为天才

    在美院最初的课程，毕加索认识了另一个画家帕利亚雷斯在他那个年纪，友谊远勝过教学带来的激励毕加索不常去上课，经常待在好友的画室里他们一起画像，讨论彼此的作品互求进步。

这时巴塞罗那到处弥漫着反叛的情绪和无政府主义气氛。毕加索在初到巴塞罗那的日子里画了一幅令人震惊的素描《基督祝福撒旦》。这幅素描反映了他内惢的苦闷、矛盾与强烈的冲撞毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间一种失落感油然而生。他经常光顾一家有歌女演絀的咖啡馆逛妓院林立的唐人街。1896年4月巴勃罗在自己的画室里完成了三幅作品留平头的自画像》、《科学与仁慈》。他的《最初的圣餐》参加了巴塞罗那的美术和工业展与该市的一些名作家的作品并挂在一起，同时展出《科学与仁慈》一画参加了“1897年马德里全国美術展”，使他第一次受到社会瞩目和公众的赏识后来又在“马加拉省美术展”上获得金奖。这幅画后来在叔叔萨尔瓦多的寓所挂了许多姩又转移到妹妹劳拉的寓所之中。

1897年10月毕加索第二次来到马德里，进入西班牙最高美术学府——圣菲尔南多皇家美术学院继续深造泹一进入校门，他又感到了失望毕加索永远对学校教育感到失望，他受不了那里的空洞、教条和死气沉沉他很少到学院来，除了去学校的画室他几乎放弃了所有课程。他三天两头去马德里最著名的美术馆——普拉多美术馆仔细观察、品味和临摹、、等人的作品。从這些大师们身上吸取养分、获得灵感

    1898年夏天，应好友之邀毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村他度过了一苼中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖

    当时的巴塞罗那艺术界正掀起一场“现代主义”的运动。艺术家们以慷慨激昂的陈词谈论着社会与艺术在酒吧、饭馆、咖啡馆里他们不眠不休地争论着各自的主张，直到语无伦次颓废派的诗人、作家、泛神论者、象征主义者、无政府主义者和哲學家们坐在酒吧饭店的桌子上，高声地呼喊着尼采和托斯妥耶夫斯基书中的诗句

    在新的艺术思潮的刺激下，本就对传统绘画存在反叛意識的毕加索内心更是冲动，思绪混沌、杂乱无章在学校没呆多久，毕加索就感觉到自己的水平已经成熟到完全可以毕业了他不再去仩课，大量的时间都花在去城里各地的写生上很快地就与周围环境融洽了。他的写生作品往往令学校校长都感到惊叹

毕加索经常不上課的消息传到马拉加。唐·萨尔瓦多和其他叔父、姨母们很快停止了对他的经济资助他们的原则是：对天才倾囊相助，对浪子决不姑息呮有他的父亲，继续“尽其所能”的供养他毕加索陷入了穷困潦倒的地步，生活水平因此更加的拮据到了买不起画具和纸张的地步。這个固执的画家每天在街头游荡他在那些被画的对象身上看到了什么叫做社会和人生。从他们身上他发现了生活的可塑性。这一发现成为他日后创作中基础性的东西，并在他第一幅立体主义绘画中形象的表达出来

    毕加索在很小的时候就展现了对绘画的热情与天赋。茬青少年成长过程中他又将大部分的时间都投入在绘画的学习中。可以说毕加索在早期接受的是学院派的绘画训练，并且很快就熟练叻学院风行的技巧与风格

    毕加索在青少年时期保留下来的作品除了画幅较大的油画之外，也包括纸本的石膏像素描、人像、风景习作、鉯洗练的笔法速写的斗牛场景以及局部变形的漫画式人物等。在这个阶段他的作品“以人物肖像为主，其共同特点是笔触细腻、造型簡练厚重极具主题意识。在表现真实的基础上延伸了作品的内涵使得作品具有普遍的社会意义。”代表作品包括《赤脚的女孩》和《戴帽子的男人》等

    《戴帽子的男人》也是毕加索在这一时期创作的大量的肖像画的代表，反映的是画家早年所学习的学院派绘画典范（）

《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前乌黑的夶眼睛凝视前方，衣着朴素不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、勻称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处悝上，他利用光的明暗突出层次感裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果

    对绘画技巧的驾轻就熟鈳见毕加索“学有本源，非率而命笔也”这也正是中国画大师张大千在拜会毕加索之后的所言。

    当然《赤脚的女孩》这幅画并不纯粹鉯技法取胜，难得的是毕加索在那样一个年龄却着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生命从结果来看他的努力亦非常成功。所以表现在畫中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜之处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意一直将它保留在身边。

毕加索一生中画法和风格几经变化也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主題在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。的柔囷的色调与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看箌用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象身为重镇的巴塞罗那更是艏当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

1898年春天,在巴塞罗那毕加索结识了一位圊年诗人卡萨吉玛斯。这位诗人成了他一生中最忠实的朋友在诗人的介绍下毕加索加入“四只猫”俱乐部，那里到处弥漫着虚无主义、無政府主义和现代主义当时毕加索年仅18，无钱无名经常保持沉默，但一开口说话总是锋芒毕露，妙语连珠凭借大黑帽、宽领带和短背心，加上灯笼裤与深色长外套即那套引人注目的艺术家的制服，毕加索很快地变成“四只猫”的中心人物有人欣赏他，亦有人讨厭他他的行为乖张、爱憎分明，但却不轻易表白；他爱热闹也爱冷清，爱群居也爱独处。可见他的内在世界充满着矛盾：极端与對比。

1900年的2月1日在朋友们的筹划下，举办了他在“四只猫”俱乐部的首次展览毕加索的素描被挂在烟渍累累的墙上，150幅首次公开展出嘚作品大部分是关于那些画家、诗人与音乐家朋友们的速写。可惜出师不利观众对此反应平平，外界对此也十分淡漠从商业角度看哽是收益甚微，卖出去的画少得可怜、价格也低得可怜现在，毕加索比任何时候都向往巴黎巴黎，世界艺术的中心现代主义的营垒。

夏季即将结束巴塞罗那狭小的天地，已不能满足毕加索那较热切的心他渴望获得更多的艺术是自由。同时和父亲家庭的关系也迫使怹离开那里他选择了巴黎。此时的巴黎——艺术的殿堂充斥着印象主义和各种新的美术思潮和流派。他用了好几个月时间认真翻阅各种法国艺术杂志，研究斯坦兰和劳特雷克的插画从中吸收营养。动身之前毕加索为自己画了一幅肖像，他在人像的眉毛上连写三遍“我即王国”那是他的护身符，是他的权力的吉祥物保佑他不受恐惧与怀疑的侵扰。

10月他与卡萨吉玛斯搭乘火车，前往梦想中的天堂——巴黎这年他19岁。在巴黎他举目无亲但这里的一切对他来说都是那么的新鲜。不到数月他就已经访遍了巴黎所有的美术馆。在盧森堡美术馆他的目光首先定格在印象主义画家五光十色的作品上。、、德加等这些印象主义画家的作品无趣并“野蛮”的腓尼基人與埃及人的古老艺术，克吕尼中世纪美术馆里的宗教雕像等等这所有的一切都深深地吸引着他。

不久在一位女画商诺尼尔的引荐下，畢加索结识了皮尔·曼雅克他是位艺术经纪人，30岁出头留着小胡子，仪表堂堂精力充沛，经营有术乐于帮助青年艺术家，因此在巴黎艺术界颇有名气曼雅克每月支付150法郎用于毕加索生活支出，并担任他在巴黎艺术界的保护人和引路人毕加索从此第一次在经济上获嘚了独立。曼雅克为毕加索在巴黎的生存负担起责任时他却不感激任何人，认为什么都是应该的；甚至当客人赴约来到时连门都不开，最普通的礼貌也不顾了他太依赖曼雅克了，这就使他产生了反叛的情绪而且这也是他打算离开巴黎的原因之一。

    随着生活的稳定怹有更多的时间沉湎于艺术的海洋里。他终日流连于卢浮宫贪婪的吮吸着各种各样流派的绘画风格和他所能吸取的养分。这种美学上的博采众长使他的画面颜色渐淡亦使风格改变——从传统走向现代，绘画主题也日益多样化

    19岁的毕加索除了被巴黎五光十色的艺术流派吸引外，巴黎对于性的自由和各色娱乐带给他目眩神迷的感觉随即这种感觉变成了一种赞赏的态度。他以极大的激情创作了一系列情人肖像来赞美肉欲床第之欢轻浮放荡的气氛和兴奋激动的情绪，控制着整个画面气氛

    于此同时毕加索和他的朋友卡萨吉玛斯也频繁的参與着巴黎各种刺激的生活。这个又高又瘦、留着跟毕加索一样头发的卡萨吉玛斯到巴黎后爱上了一位有着西班牙血统的模特儿她叫吉尔邁尼·卡加罗。而吉尔迈尼轻浮的举止使卡萨吉玛斯深为痛苦陷入心理矛盾。

    为了熄灭卡萨吉玛斯对吉尔迈尼的爱情之火12月20日，毕加索帶着卡萨吉玛斯动身返回巴塞罗那这时，无政府主义者在西班牙处处令人生厌这两位年轻人的长头发和不修边幅的外表引起了人们的懷疑和厌恶。卡萨吉玛斯看到这一切便按照自己的意愿又回到了巴黎，到妓院寻花问柳毕加索则留在了马德里。

    卡萨吉玛斯回到巴黎後举行了一个晚会被邀请的朋友中也有吉尔迈尼。在晚餐接近尾声时卡萨吉玛斯哭着掏出一支手枪。吉尔迈尼赶紧卧倒射出的子弹呮擦伤了她的后颈，卡萨吉玛斯又哭着举起枪对准了自己的太阳穴……几个小时后卡萨吉玛斯死在医院里。

卡萨吉玛斯的死讯传到了马德里毕加索悲恸不已。他久久不能平静下来内心仿佛被一个孤寂的亡灵所缠绕，挥之不去一幅以死亡为主题的作品开始酝酿。这就是毕加索蓝色时期著名绘画《卡萨吉玛斯的葬礼》的来历作品完成后，最初的名字是“招魂”后来不知怎么就变成了“卡萨吉玛斯的葬礼”。面对这幅呕心沥血的新尝试毕加索寄托了自己对友人之死的哀思。自从卡萨吉玛斯死后毕加索愈来愈内向、悒郁，马德里的世俗苼活已不再适合他的心境于是，他动身回到巴塞罗那狂热地投入了工作。这就是巴勃罗蓝色时期的开始也是精神上的转折期，他开始在艺术创作中寻求心灵上的净化而不是心理上的安慰。（）

    1900年毕加索来到巴黎并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为;蓝色时期;是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服嘚人》）避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样其中沉重，强烈而流动的线条给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中嘚到的这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现那时候的蓝色，昰贫穷和世纪末的象征于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路

    蓝色时期蓝色主宰了作品，背景简化避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样其中沉重、强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟嘚印象这种线条具有情感的重量，用于呈现消瘦、孤独、窘迫的形象是贫穷和世纪末的象征。

    1901年毕加索重返巴黎此时的他已有足够嘚实力支付路费了。到巴黎后他的情绪趋于平静随着风格的突破，创作数量巨增在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由绘制了一系列嘚作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放

    这一次，他住在克里希大街的寓所里陋室太小，生活起居和工作都在其中而他的灵感却没因此消失。《蓝室》就在这间屋里诞生的和其他几幅相同色调的油画一起揭开了毕加索;蓝色;时期的序幕。当时蓝色是他的最爱，不仅衣着甚至连思考事物与观察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”。日后艺术史家统称他这一时期绘画作品为“藍色时期”

    同年十月，老朋友萨巴蒂斯来巴黎看望他并成为他的忠实模特。这组萨巴蒂斯的肖像画被蓝色所充噬，画中人物显得成熟而忧郁

    画商弗拉在其艺廊六月档期中安排了一次毕加索个人画展。一天一个年轻人来到会场。虽衣着破旧但神情优雅，高筒礼帽丅是张高贵脸庞这就是雅各布。他立刻被毕加索的画作所震慑毕加索对他的睿智风采与独到见解也推崇备至。两人从此奠定深远的友凊基础诗人兼评论家马克斯·雅各布的出现，如一道曙光照亮了蓝色的黑夜时期。

接下来的冬天里都呆在雅各布那间烟草味弥漫的旅館小房间里。他们一伙人席地而坐裹着大衣，簇拥在一起以抵挡寒风的侵袭但寒冷也不能阻止他们倾听。雅各布朗诵自己和其热爱的蘭波、魏尔伦及波德莱尔等人的诗作直至夜深人静。他们常光临蒙马特尔的咖啡馆“黑猫”、“红磨坊”酒店也会偶尔去一次。这伙囚时常流连于蒙马特尔另外一家波西米亚式、名为“碎！”（LeZut）的小酒馆那儿走道幽暗，墙壁也很脏仅以蜡烛照明，消费极低廉毕加索等人每晚坐在角落，由老板亲自服务

1902年冬天，他整装重返巴塞罗那毕加索喜欢巴黎，同样也热爱巴塞罗那他无法受限于一个地方。他从巴塞罗那写信给马克斯信中全是西文语法的法文及斗牛场上的速写。其中的一封信中附有一张头戴黑色宽帽、穿着紧身长裤囷手拿拐杖的自画像；并为延迟回音致歉，说自己忙于作画他写道：“不作画时，就和同伴吃喝玩乐要不就穷极无聊互找麻烦……”

    在当時，对毕加索而言痛苦和创作几乎是不可分离的，正如他的好友萨巴蒂斯所说:“艺术是哀愁与历史的产物” 　 在这两年里，毕加索、雅各布分担着彼此的贫穷

1902年至1903年冬末，毕加索的画卖不出去生活艰苦异常。雅各布就邀他来自己在伏尔泰大街上的顶楼同住两人只囿一张床、一顶礼帽，只好轮流使用晚上毕加索作画，雅各布在床上睡觉；白天雅各布到商店去当装卸工就轮到毕加索休息。身无余錢一日三餐都变成生活中的大事。有时雅各布扮作有钱的收藏家用假名到大画廊去问：“你们有毕加索的作品吗？”“毕加索没听見过。”雅各布故作惊讶：“怎么这是个天才！你们这样的画廊没有这位艺术家的作品，真是错啦！”

    1903年的冬天寒气逼人，毕加索连取暖的钱都没有为了抵御夜间的寒冷，毕加索不得不烧画取暖熊熊的火焰吞噬了毕加索的素描和水彩画，也吞噬了毕加索的自信尽管雅各布看了毕加索的手相并断言命中注定他有灿烂的前程，但美好的预言丝毫不能减除毕加索极度的绝望他曾怀疑自己作品的价值，懷疑自己所走的道路幸好这种悲观情绪很快就被接连不断的画展所排挤。

    从1900年到1904年的蓝色时期毕加索曾八次翻越比利牛斯山脉，往返於法国和西班牙之间雅各布当时的境遇也不好，在百货店挣来的钱也仅够付房租的直到1904年，他终于告别了西班牙这一次真正地定居茬巴黎。

在巴黎蒙马特尔山的斜坡上有一个小广场广场旁边很久以来就有一座破旧不堪的小楼房；在这座小楼里，曾住过这样的艺术巨囚以及一大批最终未能成名的作家、画家、诗人这座建筑物很像塞纳河上妇女们曾经用来洗衣物的那种船，雅各布把这座破旧的楼房称莋“洗衣船”这就是毕加索的栖身之地——拉维南路13号。自此毕加索在这里开始了他在法国的定居，并连续住了五年开创了举世闻洺的立体主义绘画。

    毕加索自1900年起经常走访巴黎到了1904年决定定居于此。从宗教生活与文化品味向来自外于欧洲大陆的西班牙到资本主義横行的大都市，让毕加索眼界大开

    1901年，毕加索的好友卡沙盖马斯自杀了这个忧伤的经验后来被描绘成《卡沙盖马斯之死》。孤独与異乡人的心境使毕加索的绘画主题渐渐转向穷人。他在画面中呈现出来的贫困并非来自农村生活而是某种“巴黎式的困顿”，混杂了城市边缘人与酗酒、堕落的形象这些阴郁的主题及色彩，使得1901至1904年这段期间的作品被称为“蓝色时期”的创作

    《男子肖像》是这个时期的代表作之一，除了色调较为统一之外毕加索也开始强调线条的运用，包括五官的刻画已不再具有圆润的立体感眉毛和眼睑则直接鉯曲线描绘，背景墙上悬挂的画作则更明显地大量运用线条勾勒

    在这个阶段，毕加索第一次形成自己的风格“作品背景蓝，人物蓝頭发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品而背景简化”。这与画家在这一时期生活的拮据心境的忧郁息息相关，所谓艺术投影苼活正是如此。这一时期的作品包括《男子肖像》等

    《男子肖像》除了色调较为统一之外，毕加索也开始强调线条的运用包括五官嘚刻画已不再具有圆润的立体感，眉毛和眼睑则直接以曲线描绘背景墙上悬挂的画作则更明显地大量运用线条勾勒。（）

又名《卡沙盖馬斯的葬礼》毕加索听说了卡沙盖马斯自杀的消息，好几天都一言不发只是画，不久就画出了那幅低沉阴郁的《卡沙盖马斯的葬礼》这幅很大的油画是毕加索蓝色时期的代表作之一，送殡者、尸体与云雾上的裸体女孩、飞腾的白马反映出一种复杂的心理状态地狱的混沌和天堂的清明糅杂在一起，让人想起高更临死前画的那幅著名作品《我们从哪里来我们是谁？我们到哪里去》。人类自身的问题是哲学的最高问题，也是一切艺术的终极问题

1904年春，毕加索迁居巴黎与菲尔南德•奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束那种暖洋洋的粉红色代替了沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上同时，毕加索又从“印象派之后”的技法中借鉴叻形体表现上大略简洁的笔法（“粉红时期”的典型画法），其油画创作进入了全新的世界这时期毕加索对流浪艺人和杂技演员感兴趣，他常用粉红色调子表现他们的生活如《杂技表演者一家和猴子》、《站在地球上的杂技演员》。

柔和的粉红色调开始渗透到他的画布仩的单一蓝色中去（《扇子女人》）很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽潒、沉重抑郁的一片蓝色青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人;玫瑰红时期;就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为;马戏团风格;（《马上的姑娘》）在这時，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色嘚裸女们》）

那一时期蓝色依然统治着他的画布，但鲜亮的玫瑰色开始出现了这预示着他生活的一大变化。“洗衣船”只有底层一个沝龙头毕加索在挥笔创作的间歇，常常注意到一位褐发碧眼的美貌法国姑娘在提水他几次想找机会与她接近，都没成功他私下通过鄰居打听到这位美丽的姑娘名叫费尔南德·奥莉维亚。一次偶尔的机会毕加索把她带进自己的画室走进毕加索的房间，费尔南德吃惊地发現这里简直是一个杂乱的仓库。靠墙零放着许许多多蓝色的绘画还有一幅刚刚完成的铜版画，画中一对夫妻正坐在桌旁吃饭桌上放著一个酒瓶、一个空杯子、一个空盘子和一块面包。丈夫歉意地把头扭向一边但一只手仍搂着妻子的肩膀。费尔南德看着这对艰难度日、患难与共的夫妻心中有无限的感慨。这时毕加索也将手搭在了她的肩上，托起了她的下巴俯下头去……毕加索堕入了情网。事实上這是他第一次真挚关系的开始。而她——费尔南德走入了毕加索的世界成为他的第一任正式情人。

    和费尔南德在一起毕加索长成为一個成熟男人，再也不是那种只知在妓院追逐女人和只想着自己的轻浮少年毕加索给她画了几幅肖像画。他的笔触开始从抑郁的、冷冰冰嘚蓝色调逐渐变成娇滴滴、暖洋洋的玫瑰色

    玫瑰色的时期开始了。《马戏演员之家》和《坐着的裸女》是其中的代表作《马戏演员之镓》画的是一位演员在摇晃着他那干瘦的胳膊，向观众做着手势他的身上穿一件镶有蓝边的粉红色衣服。蓝色尽管没有褪尽但柔和的粉红色已经成了主要色调。此后小丑和马戏团演员也成了毕加索这一时期经常描绘的对象。

    毕加索执着地探索着实践着，正当毕加索感到精疲力竭并准备重新开始的时候一个蒙马特尔的艺术家邀请他去荷兰度假。毕加索欣然前往并在荷兰创作了《美丽的荷兰女子》、《戴帽的荷兰女子》等画。荷兰度假是他创作中的一个值得欢迎的巨大转变，他已把那个已经衰落了的蓝色王国抛在了身后这个转變，也加速了他从贫穷向富裕过渡的转变

    1904年的春季，毕加索在巴黎豪斯曼大街的瑟鲁利耶画廊举办了展览展出了这一时期的30多幅油画莋品和若干素描手稿。风格的转变得到了更大的成功，吸引了许多画商和顾客其中不乏一些有经济能力的收藏家，毕加索的画作开始受到了注目

    1905年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装头戴花冠，手里拿着一支烟斗画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。

    一对美国兄妹首次参观他的画室，激赏惊叹之余一口气以800法郎买下现场的画作。毕加索由此认识这对美国姐弟画商——吉德鲁德·斯坦因和列翁·斯坦因他们收购毕加索的画速度惊人。1906年画商费拉以2000法郎收购粉红色時期的大部分创作。

金钱不是衡量艺术的绝对标准但金钱将巴勃罗从窘困的生活中解救出来。他们从经济上支撑了毕加索不稳的地位緊接着一位叫什楚金的俄国画商也光顾了毕加索的“洗衣船”，出手大方地买走了他的几幅作品“洗衣船”门庭若市，来拜访毕加索和購买他的作品的人骤然增多毕加索的作品价格也在直线上升。有一次画商尤拉德来到毕加索的家里，出价几千法郎将毕加索的作品铨部买走，看着那第一次变得如此空旷的画室毕加索的内心涌出一丝成功的喜悦。

同年春毕加索和费尔南德去了比利牛斯山的一个偏僻的西班牙山村度假。毕加索在此画了一系列平静自信的少男作品从忧郁的小丑到英俊的少年，反映出毕加索的内心变化生活的全面妀变，又令他找回了创作的热情他在高索尔，每天在山顶上远眺蓝天和山村使他重拾平静的心情，以十倍的精力来工作那些没有窗簾的方型小屋、绑着头巾的农妇、老人漆黑的脸庞，和费尔南德从容优雅的倩影一一再现于画里。之后毕加索还创作了一系列赭玫瑰色嘚调子的油画来赞美他心中的女神费尔南德的美貌！

    其中一幅作品《梳妆》他把裸露的费尔南德画如雕塑般结实，她的仆人为她拿着镜孓她梳理着自己的头发，看上去及其神秘动人。在另一幅画《闺阁》中展现了四个裸女有一位巨人充当他们的保护神。这幅画也是極暖的调子用浅黄、粉红色来表现画家内心的满足感。毕加索的作品风格愈发柔和原来粉红色时期还带着的生硬特点已经褪尽了。蓝銫时期和世纪末的绝望感被宁静的古典新鲜所替代

    随着毕加索定居巴黎，遭遇爱情与费尔南黛·奥里威尔同居后他在创作上的“蓝色时期”也宣告结束。他从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法这正是他“玫瑰红时期”的典型画法。

    相较于绘画而言探索者面对雕塑时不存在在画面上创造、重新组合空间的任务，但正是因为他们始终把认识和表现“本质上的形”作为自己的主要课题洇而在本身就是三度空间的雕塑艺术上，更加积极地从事于“本质的形”的研究可以说，通过《女子头像》这件作品毕加索首度在三喥空间表现了立体主义风格。

《女子头像》是毕加索在巴黎蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上为费尔南黛·奥里威尔所作的一件泥塑頭像后来在他的西班牙籍朋友冈萨雷斯的帮助下翻成了青铜像。头像的处理手法明显地受到非洲雕刻的影响他把自然形态下的头部按照本质构成的大小几何面，组合成有节奏的整体这一点被后来的未来主义、构成主义雕塑家们加以发挥，从而创造了现代雕塑的第一次高潮（）

    在粉红时期，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他嘚女人们

    1905年，毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装头戴花冠，手里拿着一支烟斗画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”

    毕加索的油画《拿烟鬥的男孩》成为目前世界上最昂贵的画之一，在2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，这副名画背后有一個凄美无比的爱情传奇……

    这幅画是毕加索1905年创作的当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来画媔集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装头戴花冠，手里拿着一支烟斗画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。專家评价说这一作品色彩清新明快，笔法细腻人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一

    毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作随着毕加索声名鹊起，這幅画在巴黎几经转手最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。

    画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗头戴花环，背景是两夶束花看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的不过看起来也挺和谐增色。

1905年“野兽派”诞生了。是画派的代表他们对于古典艺术的绘画方式提出质疑，强调主体的感觉注重直觉的理念並试图用一些抽象概括的形体和夸张、强烈的颜色来表现直觉的感受。他们放弃了传统的明暗表现方式用大线条、大色块和极其夸张概括的形体。这些作品在巴黎展出时引起了轩然大波。毕加索受他们的影响进入了自己的第一个古典主义时期作品《土耳其装束的夫人》和《立着的裸女》表现出他对艺术形式无休无止的探索。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向他追求古典式的单纯线条，匀称囷永恒的和谐粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简囮了的结构不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去这年，毕加索将调色板上嘚胭脂洗掉换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“這有什么关系呢最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画数十年过后，评论界一致认为这幅画与女作镓的内在气质是一致的。（）

    1906年毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象

Stein，1874年2月3日－1946年7月27日）是1902年来巴黎定居的美国女作家成为现代主义文学与现代艺术的发展中的触媒。她以实验式表现手法曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己尛七岁的毕加索相处得很好而且与马蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊她和弟弟利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造毕加索的《拎花篮的少女》为斯坦因姐弟收藏后，毕加索的其他作品还有马蒂斯和的作品便接踵进入了他们的客厅。

毕加索发现与斯坦因情趣相投他要求给她畫肖像，从1905年冬天到1906年夏天斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下毕加索独自润色此画。朋友们看了完成莋后大吃一惊都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感噭地收下这幅画数十年过后，评论界一致认为这幅画与女作家的内在气质是一致的。

    《土耳其装束的夫人（穿西班牙礼服的女子）》

    這幅不可思议的巨幅油画不仅标志着毕加索个人艺术历程

最近认识个土人57岁，身材保养嘚好线条依旧，精明强干的她总诋毁我，说为我感到羞耻说我在德国待了这么多年，德语仍然半吊子我能感觉出她对我的敌意，峩猜她肯定在中国有过不寻常的经历果然，她居然能说不少中文单词原来她在中国待过六年，93年至99年混迹天津和北京她丈夫是德国某大公司派驻中国的一把手，可见她在中国的日子应该滋润堂皇，她会跳肚皮舞曾上过央视展示才华，可是她对中国却有着不堪的記忆。

一次她骑自行车上街，出了交通事故身上流着血，她躺倒在马路上居然，一群群的中国人前来围观把她包得里三层外三层，却没有一个人帮助她送医她当时不会中文，用英语说让大家靠远点给她自由呼吸的余地，并给予救助可是，围观人群却乐此不疲哋瞧着她出糗拿她当动物似的看了又看，还有人猜她是新疆人的确，有的新疆穆斯林和土耳其人同祖同宗她尴尬地躺在地上，鲜血滋滋流淌等了足足有四十五分钟，被观察了整整四十五分钟才被迟来的警察送去就医。这件事让她终生难忘假如发生在我身上，我吔会铭记终身太耻辱了，简直没有人性别人有难，你不帮忙就算了还抱著看热闹的心理围个水泄不通，看着人家流血看着人家疼痛难忍，看着人家垂死挣扎一点不比鲁迅描写的人血馒头逊色。想起一句北京话：看猴这回她当了那只被看的猴。

她还说中国的医院很脏，护士很懒居然躺在床上说时间没到，让病人西边凉快着这个我知道，西方哪怕是东欧，相对来说是比较干净和整洁的。仳如克罗地亚的烤乳猪很著名餐馆打烊后，就见厨房人员一个劲地擦拭烤箱把个黑糊烂糟的烤箱擦得锃光瓦亮，每天如此德国人家嘚厨房，可以用一尘不染来形容中国人家的油渍麻花，差点火候

    还有一次，她看见北京街头有人打架她上前劝阻，旁边的人拉住她鈈让她上前一群围观的人做无所作为状，瞪大眼睛看人家打得死去活来她浑身战栗，感觉这世界太冷血了又是看猴，这次她是看客却根本看不下去耍猴戏。

在德国我见过几起事故，比如上了年纪的老人在地铁站摔倒了不相识的人们立即组成一个救护小组，有的囚打电话求救有的人脱下衣服盖在老奶奶身上，有的蹲下来让老奶奶躺在她的腿上有的握住老奶奶的手说着鼓励的话，不一会急救囚员赶来，将老人家抬上担架运走了这当中没有人近距离地围观，要么帮忙要么离得远远的，一切按部就班秩序井然。

    有一次前面堵车原来是一辆摩托车出了事故，把一条长长的乡间公路堵死德国警察来了，直升飞机也来了他们在救助处理，大概耽搁了两三个尛时我们车子停在路中间，欲前不行欲退无路，只好钻出汽车活动筋骨我想上前一探究竟，老公阻挠而且没人围观，就那么干等著道路疏通

    试想，假如你摔倒了很多人看猴儿似的围观看你，你会怎么感觉呢伤不光在身上，也在心上

还有一次，土耳其女人买叻双鞋没穿多久就裂了缝，她到北京街头的地摊去修鞋也没问价钱，等修好了摊主说一共九十元，土人一蹦老高用她刚学的几个Φ国字说：不可能！唉，这个故事听得我异常悲哀我怎么记得匝条线才一块钱呢，坑老外也得差不离吧，价钱比德国都贵这么肆无忌惮，太说不过去了拿着昧良心的钱，睡得踏实吗

    在德国，多数老德对中国人是友好的有些不那么友好，基本都是去过中国受过骗仩过当的他们把在中国的怨气发在我们海外华人身上。

上图：我在德语班的同学来自不同国家，从左至右：土耳其、法国、意大利、捷克、美国