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中国古代诗歌表达技巧之表现手法(高三备课资料)
而不同的技巧之间也有相通之处,在鉴赏技巧的时候要注意,一首诗或词的表达技巧... 把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴.这在古典诗歌中常见的手法. 1、...
一、手法：用典、衬托、联想、想象、抑扬、比兴、象征、照应、对比、白描等1、用典用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是诗词中的意境，人联想而寻意于言外。用典使语言精炼，内容，如不典故往往会对诗的理解。如：◆《永遇乐京口北固亭怀古》（辛弃疾）：千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？辛弃疾是个擅用典故的人。些诗中连用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），京口这地方的历史掌故，典故的思想与这首诗的思想性紧密相连。◆姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条鲜明对比，伤今怀古更深一层。◆庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。――李商隐《锦瑟》用了“庄周梦蝶”和“望帝啼鹃”的典故。◆东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。――杜牧《赤壁》三国赤壁之战，火烧赤壁，放火船的时候连风也不帮忙的话，那么在大乔小乔的命运被曹操俘获，安置在铜雀台里了◆至今思项羽，不肯过江东。――李清照《绝句》2、衬托衬托事物间的近似或对立的条件，用事物为陪衬来所要的事物的手法。它可以使被陪衬事物显得、形象。衬托有正衬、反衬两类。事物的相似条件来衬托的是正衬；事物的相反条件来衬托的是反衬。（1）正衬是指从正面映衬，与主体事物相类似的事物(陪衬体)作陪衬。◆李白《梦游天姥吟留别》中：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”这里诗人并直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。（2）反衬是指事物的对立条件来衬托主体事物。这是在作品中使对某事物的描写更清楚、，而采用相反的、立的事物从旁陪补的方法。◆诗句“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”，以动写静，愈见其静，以声衬静，◆“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）。诗句写塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。浩瀚无边的“大漠”与“孤烟”对比反衬，烽火台燃起的一股浓烟显得格外醒目；那横贯沙漠的“长河”与“落日”对比，地描绘了沙漠的景象，而且了诗人的深切感受，把孤寂的情绪巧妙地融在对自然景物的描绘中。从例子里看出，反衬有的特点，相衬的两个是相反的两个反面。3、联想由一事物到与之联的另一事物,或把事物中类似的特点起来典型。如：◆贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷纷下垂，婀娜多姿联想到翠绿的丝带,运用巧妙的比喻,塑造出别具浪漫色彩的新颖形象。◆叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开，春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“春色”和“红杏”都被拟人化，景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“春色”是关锁不住的，“红杏”要“出墙来”宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。4、想象人们在已有材料和观念的基础上，联想、推断、分析、综合,出新的形象的思维过程。（“狼爱上羊”而且还“爱的疯狂，搀扶去远方”。）如：◆刘禹锡《望洞庭》：“湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨.遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺。”（注释：青螺，青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。洞庭湖的水光与秋月交相融和，水面波平浪静就好像铜镜未磨。远远望去洞庭湖山水一片翠绿，恰似白银盘子托着青青的田螺。）诗歌选择了月夜遥忘的角度,极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。◆李白：“白发三千丈，缘愁似个长”◆李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”◆岑参《白雪歌送武判官归京》中以春花喻冬雪的名句是：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这是关于想像的名句。5、抑扬这是指把要贬抑否定的和要肯定的说，只强调以抑此扬彼或抑彼扬此的目的手法。有先扬后抑和先抑后扬之分。（1）先抑后扬◆叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”前两句写诗人兴致高昂、慕名游园，然而，乘兴到来却如愿以偿，一扇冰冷的柴门把满腔的热情挡在了胜景之外，好不扫兴。后两句却兀地一转，以一枝出墙的红杏写出满园的春光，游园不值，却又另得，前面遗憾，后面高兴，情绪在先抑后扬的落差中跌宕，春色在由喜转忧再由忧转喜的变换中美丽。◆王昌龄《闺怨》：“闺中****不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先抑后扬的手法,先写****”不知愁”，后面才说她”悔”,对****情绪微妙的刻画，了****因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,了”闺怨”的主题。（2）先扬后抑◆李商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗的首句从正面着笔，丝毫不露贬责之意，以“求”“访”等字了孝文帝爱惜人才、遍访贤臣的虔诚与谦恭。次句概括地写出贾谊少年英姿、议论风生、华采照人的精神风貌，暗中包含着汉文帝对贾谊的推服赞叹。不看下文，读者几乎会误这是一篇圣主求贤的颂歌。句承、转交错，把孝文帝虚心垂询、凝神倾听以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，更细节巧妙地把文帝求贤若渴的形象褒扬到了极至；与此，貌似轻描淡写的“可怜”一词又埋下伏笔、留出悬念，意味深长而浑然无迹。末句陡然直转，有如拉满的劲弓直射靶心，原来，先前的郑重求贤、推崇叹服，乃至虚席而问，都只不过是假象，文帝关注的并非治国安民之道，而是虚空无形的鬼神之事。反差之大，足以显现作者失望之深；感慨之沉，足以显现作者讽刺之烈。整首诗先紧紧“重贤”升级，节节上扬，再盘马弯弓，引而不发，及至捧到高处，却顺势一撒手，任其摔落，于是，前面的褒扬一并转化为贬抑的势能，正所谓“捧得愈高，摔得愈惨”，诗人对当政者崇佛媚道、不任贤才的讽刺也就、。◆“对比、象征、比兴”三种手法例举见《高考语文》P192―193【说明】这里要说明的是：诗词的表达技巧是不一而足，所列只是在高考中常见的。而不同的技巧之间也有相通之处，在鉴赏技巧的时候要注意，一首诗或词的表达技巧往往单一的，在作分析时，应该多地去想一想，不要漏说最主要的技巧，分析要尽量些，说出道理来。如：◆杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”的后面两句。可以作如下的分析：（1）以乐景写哀情。花开鸟鸣本是令人喜乐之景，但战乱，家庭离散，诗人见乐景而倍生伤痛之情。（2）乐景写哀情也可以说成是反衬。以乐景反衬哀情，以倍增其哀。（3）答拟人手法，也未尝不可。诗人感时伤别让花也溅泪，鸟也惊心，是诗人移情入景，将的主观感移到花鸟身上，从而出诗人伤痛之深。四、规律总结平时阅读和练习时，要有意培养的“品评意识”，多从审美和评判的去审视作品，去辨析考题，以阅读和应试的自觉性。平时多读名作或感兴趣的诗词，多研读关于古诗词赏析的文章，感悟能力，有利于分析评价能力。1、答题技巧：对所给诗歌的表达技巧赏析，可以从几个角度入手：①从练字角度：着重分析该字的表达对主旨所起的作用。②从名句角度：着重分析该句的情感哲理所在对主旨所起的作用。③从修辞角度：审清修辞手法，该诗运用了哪些修辞手法，起了怎样的表达。④从表达：记叙、描写、议论、抒情。⑤从手法：辨明手法，如化用典故、想像等。2、提问：在高考试题中往往综合，很少孤立地命题，往往命题为：这首诗用了怎样的手法？变式：请分析这首诗的技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发的情感的？有何？解答分析:手法是诗人用以抒发感情的手段和方法,熟悉常用的手法。3、答题：回答时应包括三个要点：(1)指出用了手法。（明手法）(2)诗句阐释为是用了手法。（阐运用）(3)指出手法的表达，即分析此手法表达了诗人怎样的感情及旨意。（析）4、答题示例◆例1：早行（陈与义）露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。解析――“驼褐”，是用兽毛(不是驼毛)制成的上衣，露水不易湿透；诗人穿上此衣，其上路之早可见。而“露侵驼褐”，以至于感到“晓寒”，其行之久，也不言而喻。“阑干”，纵横貌。古人往往用“阑干”形容星斗，此诗主要用了手法？有何？答：主要用了反衬手法(明手法)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(阐运用)。两处反衬都了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(析)。◆例2：除夜(高适)旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。解析――除夕之夜，传统的习惯是一家欢聚。诗题《除夜作》，本应唤起人们对传统佳节的欢乐的记忆和想象的，然而这首诗中的除夜却是另情景。诗的开头“旅馆”二字，看似平平，却不可，全诗的感情由此而生发开来的。这是除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而却远离家人，身居客舍。两照，不觉触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。寒灯只影自然难于入眠，更何况是除夕之夜！而“独不眠”自然又会想到一家团聚，其乐融融的守岁的景象，那更是叫人难耐。句看上去是写眼前景、眼前事，却处处从反面扣紧诗题，描绘出孤寂清冷的意境。句“客心何事转凄然”，用提问的将思想感情更明朗化，从而逼出下文。“客”是自指，因身在客中，故称“客”。竟是使得诗人“转凄然”呢？当然“除夜”。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把包围在寒灯只影的客舍之中，那孤寂凄然之感便油然而生了。诗完一二句后，似乎感到诗人要倾吐他此刻的心绪了，可是，却又撇开，从对面写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的。那意思是说，故乡的亲人在除夕之夜定是想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我人如何度过今夕……其实，这也正是“千里思故乡”的。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓增添新的白发。沈德潜说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味”。之“愈有意味”，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。这在古典诗歌中常见的手法。1、句采用了特殊的手法，请作简要分析。答：句采用侧面虚写的写法。(明手法)诗句不直接写思念故乡，而写故乡的亲人除夕之夜想念着千里之外的“我”，这其实正是写诗人思念故乡和亲人。（阐运用）写，把深挚的情思抒发得更为委婉含蓄，更显情真意切，感人至深。（析）2、这首诗表达了作者怎样的思想感情？诗中写“寒灯”有何作用？答：（1）表达了作者客居他乡思归的孤寂凄凉之情。（2）“寒灯”二字渲染了旅馆的凄凉清冷和诗人心境的凄凉，使得景中有情、情景交融，情切动人。◆例3：春行即兴（李华）宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树花自落，春山一路鸟空啼。解析――《春行寄兴》是一首七言绝句，写于安史之乱平息后不久。诗人带着仕途不利的忡忡忧心和败亡的绵绵长恨，在落英缤纷黄鸟空鸣的春天经由宜阳（今河南宜阳县）时，因对眼前景物感触，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。境内女几山是著名的风景区，山上有兰香神女庙，山中古木流泉，鸟语花香，景色妍丽，是一座天然的大花园。长得非常茂盛，山涧的水向东又转向西流去。芬芳的花儿欣赏也就零落了，在春光满山的小路上，鸟儿在空阔山林中孤独地鸣叫。诗人写暮春的风景，草、水、树、鸟，动静，声色俱美，仿佛把读者也带到了意境中。而花开赏，鸟鸣听，作者的失意和不遇知音的心情也自然可见。这首诗的三、四两句运用了哪种修辞手法？请说明。答：这首诗的三四句运用了对偶修辞。(明手法)三四句中“芳树”对“春山”,“花”对“鸟”,“自落”对“空啼”。(阐运用)对偶的运用,使得本诗语言简练、整齐，写出了诗人“春行”途中的所见所闻：有山有树，有花有鸟，景中含情，情景交融。“花自落”、“鸟空啼”之景显出了山中的宁静，也透露出了作者的一丝伤春凄凉之情。（析）5、练习◆练习一：端居①李商隐远书归梦两悠悠，空床敌素秋②。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。解析：这是作者滞留异乡、思念妻子之作。题目“端居”，即闲居之意。诗人远别家乡和亲人，很久。妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久见到它的踪影了。寂寥的清秋之夜，得家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。“悠悠”二字，传神地出希望两皆落空时依然怅然若失的意态。次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。素秋，是秋天的代称。但它的暗示色彩却。它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便仅是引动愁绪的触媒，而且是对毫无慰藉的心灵不堪忍受的重压。然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“空床”而已。三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特景象。青苔、红树，色调本来是明丽的，但是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默中呈现出无言的愁绪和清冷寥落的意态。问：这首诗的三、四两句在艺术手法上有特点？请简要分析。在艺术手法上，这首诗、四句的最大特点是借景抒情（明手法）。诗人借助对“青苔”、“红树”“雨”景、“月”色的描写，（阐运用）赋予客观景物以浓厚的主现色彩，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感，营造出了冷寂、凄清的。（析）◆练习二：滁洲西涧（韦应物）独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡舟自横。解析：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对无所的忧伤。韦应物做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地剌史。他深为中唐政治****而忧虑，也民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。问：这首诗在情与景的抒写上有何？试略作分析。答：诗人运用了寓情于景的手法。（明手法）诗人独爱自甘寂寞安贫守节的涧边幽草，无意居高媚时的黄鹂。郊野渡口一副水急舟横的悠闲景象。（阐运用）表露出诗人恬淡的胸襟不在其位，其用的无奈而忧伤的情怀。（析）◆练习三：题菊花（黄巢）飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。（注）青帝：司春之神。解析：自陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”之名句出，文人墨客常借赞咏菊花之孤标傲世，的清高绝俗；而黄巢写菊花不落窠臼，别开生面，推出全新的境界。飒飒：风声，多指秋风声。青帝：春神，掌管百花之神。《尚书纬》：“春为东帝，又为青帝。”菊花在飒飒西风中栽满园中，花蕊寒香味冷蝴蝶也不敢来，将来他要是当了分管春天的天神青帝――可想而知也当上皇帝，就要自然规律，叫菊花也在春天开放，好与桃花争奇斗艳。问：这首诗在情与景的上有何？答：这首诗运用了触景生情和虚实的手法，（明手法）因见到菊花在秋天开放时冷寂，蝴蝶也难得飞来采掇菊花的幽芳。想像若做了青帝就要菊花处境，让它在春天同桃花一齐开放。（阐运用）抒发了对菊花开不逢时的惋惜和不平之情。（析）赵德华
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&疑是地上霜&之&疑&之疑(李白篇)&&&&&&& 床前明月光，&&& && 疑是地上霜。　　 举头望明月，　　 低头思故乡。　　 &&李白《静夜思》　　 　　 连俺村那不识字的二哥都会背：&床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头吃不香。&　　 近年，为了这首诗的&床&，争论不休，谁也说不服谁。对于这样的不可能有结果的争论，我只看热闹并不参与。我要说的是&床前明月光，疑是地上霜&的&疑&。　　 通常的解释，&疑是地上霜&就是怀疑月光是地上的霜。可是，我还是对这个&疑&充满疑问。古代人与现代人的感觉有许多不同，其中之一是，古人比今人更接近大自然理解大自然。大诗圣李白，那么个大人，会连月光与霜都分不清么？会怀疑月光是霜么？这不是有点儿弱智了么？既然已经先说了&床前明月光&，已经肯定了是&月光&，还要怀疑，这也不合情理。　　 我认为，这个&疑&不是怀疑，而是&好像&&如同&。&床前明月光，疑是地上霜&意思应该是：床前月光如同地上霜。　　 古代诗词中，&疑&当&似&&好像&解的可以举出不少例子。　　 楼疑出莲海南朝梁吴均《采莲曲》：&初疑京兆剑，复似汉冠名。&&疑&与&似&是同义相对。　　 梁元帝萧绎《巫山高》：&树杂山如画，林暗涧疑空。&萧绎的《咏池中烛影》：&映水疑三烛，翻池类九微。&唐代女诗人杨容华《新妆诗》：&妆似临池出，人疑向月来。&这些也是&疑&与&似&同义相对。　　 唐人李冶《从萧叔子听弹琴，赋得三峡流泉歌》：&初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。&又是&疑&与&似&同义相对。　　 许棠《过洞庭湖》：&四顾疑无地，中流忽有山。&怀疑&地&的有无，是绝无道理的，&疑无地&应当是好像没有土地。　　 晚唐雍陶《题君山》：&疑是水仙梳洗处，一碧青黛镜中心。&&疑是水仙梳洗处&，就是好像是水仙梳洗的地方。　　 唐中宗时女诗人上官婉儿《九月九日上幸慈恩寺登浮图，群臣上菊花寿酒》：&塔类承天涌，门疑待佛开。&唐代韦应物《冬夜宿司空曙居寄赠》：&繁霜疑有雪，荒草似无人。&宋代陆游《雪歌》：&黑云黯黯如翻鸦，急霰飒飒疑投沙。&　　 上面这些&疑&与&似&&类&&如&为同义词，就是&好像&&如同&。　　 唐代张籍《没蕃故人》：&欲祭疑君在，天涯哭此时。&&疑君在&，即&如同君在&。　　 成语&疑神疑鬼&，出自明代张岱的《琅嬛文集•萧丘〈谵述〉小序》：&谵者非梦非幻，疑鬼疑神，若图谶，若镜听，若童谣，人所奉为蓍蔡，以卜休咎，是名曰谵。&这里说的是精神病患者，&疑鬼疑神&并不是怀疑有鬼神，而是有时像是鬼有时像是神。　　 李白的另一名句：&飞流直下三千尺，疑是银河落九天。&凡是可怀疑的，应该是有可能出现的，谁也不会认为真能&银河落九天&，不会对这一现象怀疑。这个&疑&也是&好像&。他的《东鲁门泛舟》其一：&日落沙明天倒开，波摇石动水潆洄。轻舟泛月寻溪转，疑是山隐雪后来。&&疑&也是&好像&。　　 元稹《莺莺传》有崔莺莺写的短诗：&待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。&这个&疑&也不是&怀疑&。前面有个&待&，这是有准备的等一个特定的人，花的影子动了，她说出&好像是玉人来了。&这个时候，她是不可能怀疑什么的。　　 陆游《游山西村》的&山重水复疑无路，柳暗花明又一村&，&疑&也得解释为&好像&。这是诗人让农民领着时一路所见。有人领路没有必要怀疑路的有无。　　 梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》：&飞流如冻雨，夜月似秋霜。&萧纲没有对月光怀疑，说了&似秋霜&，同样的感觉，李白也不应该怀疑月光，也应该是&似秋霜&。　　 &床前明月光，疑是地上霜&解释成&床前的月光，白得如同是地上的霜。&诗意大不同，也通顺了。　　 浪迹天涯的大诗人李白，思乡诗不多。李白的思乡诗有：《春夜洛城笛》：&谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。&《渡荆门送别》&渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天境，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。&思乡情绪都一般，还有一首《宣城见杜鹃花》：&蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。&这才写出了深深的乡情。　　 这首《静夜思》的&举头望明月&，有的本子是&举头望山月&。哪一个好？当然是&望山月&更好。　　 李白的四川家乡多山，他少儿时看到的月儿，就是山月。&举头望山月&，让人联想到《峨眉山月歌》中那&峨眉山月半轮秋&。《峨眉山月歌》是青年李白出蜀时写的，这几乎是他家乡山月的最后一看，印象一定极深。又见山月，乡情顿生。&明月&就一般了，再说了，既然有照地如霜之光，不说明月也是明月，&明&字可有可无。&妙不可言，李白的&孤帆&&　　 　　　　 李白的诗中，有两处人人熟知的&孤帆&：一个是《望天门山》的&两岸青山相对出，孤帆一片日边来&，&个是《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的&孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流&。对这两个&孤帆&，有的人一带而过不加解说，有的人认为这是船的借代，这真是浪费了好诗。其实，这两处&孤帆&就是孤帆，而且都有妙不可言的诗美。　　 《望天门山》，从&天门中断楚江开，碧水东流至此回&，到&两岸青山相对出&，写的全是极其宏大的场面：楚江、天门山，全是大的，这就是画面的背景。山的颜色是青的，水的颜色是碧的，这就是背景的主色调。可是到了&孤帆一片日边来&，忽的一下子，场面收缩到了&日&这一点上，这时的&日&，是贴着碧绿的水面的，但并不是圆，只是一小块儿的鲜红。一小块儿的鲜红与背景的青绿，形成了强烈的色彩反差。可是，诗人并没有就此罢休，又让红日上有了一小点儿的白，这白点就是&孤帆&。这是场面的又一次收缩。至此，贴着水面的红日加上刚刚露出的一片白帆，与前面青山碧水的宏大场面，形成了更为强烈的反差。从构图上是宏大的面到小小的点，从色彩上是冷色的蓝绿到暖色红白。所谓的画龙点睛，这&孤帆&的使用就是最典型的点睛。　　 一小片白帆，渐渐地扩大，最后成为船，这是生长着的、极富动感的画面，帆换成船，就没意思了。 　　 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：&孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流&，这个&孤帆&更不可以解释为船。　　 告别之后，好朋友孟浩然已经乘舟而去，可是李白并没有回转，李白仍在目送。&孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流&，就是在写目送朋友。一直目送到了&孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流&的时候。由船启航到渐渐远去，诗人已经伫立了许久。起初，他是盯着船上的人，渐渐人看不清楚了，他又盯着船，船隐没在水平线下，看不见了，他又盯着帆。诗人就抓住了一个瞬间，就抓住了&孤帆远影碧空尽&这个镜头：眼看着，负载着朋友的船体不见了，进入了水平面；白帆一点儿一点儿小了，也一点儿一点儿进入水平面了；最后，剩下的一小点点白色也在碧空中消尽，只剩下滔滔长江与天空相交的那一条线了。可以说，李白与孟浩然的最后分手，是在那只剩了一个小白点儿的&孤帆&的时候。朋友走了，李白定有千言万语要表述，可是他在诗中什么也没说&&用不着说了，目送到船帆渐渐进入水平面了，还仍望着空无所有的水天之际，这已经全说了。　　 从分手到白帆进入水平面之下，李白只是一个人伫立着。他的望，朋友已经看不到了，可是，他还是自己望。　　 列车远去了，久久凝望站台那无限长的两根等号。这时的远望，是真的友谊。&&李白为何非到夜郎西？&&　　　　 杨花落尽子规啼，　　 闻道龙标过五溪。　　 我寄愁心与明月，　　 随风直到夜郎西。　　 &&李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》　　　　 大约是天宝七年（748年），王昌龄因&不护细行&，从江宁县尉调任龙标县尉。江宁是现在的南京，龙标是现在的湖南黔阳县。当时的龙标是蛮荒之地，跟江宁没个比。虽然行政级别一样，其实是挨了狠狠的贬。　　 李白一听这事，挺痛苦，一是为朋友受苦上火，二是为自己远离朋友难过。诗的标题&闻王昌龄左迁龙标遥有此寄&写的很清楚，是李白一听说这事，就立马写出诗来。　　 人们都说，这首诗是七绝之绝，唐七绝之绝，李白七绝之绝。绝是绝，就是让诗中的地名弄得头晕，找不着北。你考我证，可是谁也说不清。　　 我认为，地名也是人情。看到地名中人的心情，问题就不难了。　　 龙标县，唐贞观八年名为龙标县，宋元丰三年改名黔阳县，沿用至今。龙标地名本来没有争议，直到明朝，有人依据李白这&随风直到夜郎西&，认为龙标县应该在唐代夜郎西边，虚拟出个贵州龙标。　　 唐代夜郎，有几个说法，有的说在今贵州桐梓和湖南沅陵等地，有的说在湖南新晃侗族自治县境，有的说在遵义的桐梓县，有的说在今贵州省岑巩县、石阡县。其中，王昌龄被贬时的夜郎县，在今贵州省遵义桐梓县一说比较可信。　　 虽然唐代夜郎的准确位置有不同说法，但是不管怎么说，夜郎都在龙标县以西。　　 在王昌龄左迁龙标之前，李白有可能对龙标、夜郎这些地名也不大熟悉。可是好朋友被贬到龙标了，按照李白的性格，他肯定特别关注这一地区。这就像我下乡一样。母亲原来连地图都从没看过，可我下乡后，她竟能一下子在地图上指出我所在的区、县及沿途的车站。情理之中，这时候的李白一定清楚了龙标、夜郎等地的位置及沿途的&五溪&。　　 朋友被贬到龙标，按照常理，李白&随风直到&龙标就行了，可是他却到了龙标西边的夜郎，到了夜郎还不算，还要再向西，&直到夜郎西&。这不是离朋友越来越远了么？　　 &直到&就是可着劲儿走，可着劲儿向西。用专家的话表述说就是&极言西也&。　　 我认为，李白的意思是：当你王昌龄到龙标时，我就从夜郎那边出发，向东迎你。朋友远行，他不是送而是用心去迎。我去迎你，你我又到一起了。　　 &我寄愁心与明月&是表达友情的创意，&随风直到夜郎西&是这种创意的又进一步。寄心是诗意，从&夜郎西&迎接更是诗意。　　 哥们儿，您给评评，这么一说，是不是好些，是不是说出了真的李白之情？　　 李白够朋友，王昌龄也够朋友。　　 王昌龄这人朋友极多，高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建这些诗人都与王昌龄交往密切。开元二十八年（740年），王昌龄游襄阳，看望正在生病的孟浩然。两人见面一高兴什么都忘了，竟将孟浩然喝死了。也就是这时，王昌龄结识了李白，从此，两个人好得不行。　　 之后，王昌龄从龙标尉任上，擅离职守到了亳州。也爱写点儿诗的亳州刺史闾丘晓抓住王昌龄这么一点儿小错误，竟然将王昌龄杀了头。　　 唐代诗人还是受待见的，虽然有的不得志，但是被杀的极少。上官仪官当得太大，他主张废皇后武则天，武则天自然要他的人头。他死后，武则天却重用他的孙女上官婉儿。上官婉儿后来跟韦皇后一伙儿，李隆基发动政变杀韦皇后时捎带着杀了婉儿。李隆基登极后，却收集上官婉儿的作品，为她出书。宋之问虽然德行口碑极差，但也得算是诗人，这人先得宠于武后，在政治圈里沉沉浮浮，什么事都干，最后被李隆基赐死蛮荒。宋之问的外甥刘希夷，是个极有希望的诗人。《旧唐书•乔知之传》说他&志行不修，为奸人所杀&，不到30岁，死因不明。被杀的诗人中，顶数王昌龄让人扼腕痛惜。　　 后来，河南节度使张镐解宋州之围，令闾丘晓增援，闾丘晓这小子故意磨蹭，坏了大事。张镐下令：&拉出去！&闾丘晓蔫草了，求饶说：&我家里人谁养哟！饶我一命！&张镐说：&你知道死了家人没有养，那王昌龄的家人谁养？王昌龄的事，你忘了么？&张镐剁了闾丘晓，捎带着为王昌龄出了一口恶气。张镐也够朋友。　　 历史这东西，有时很有意思。安史之乱中，李白站错了队，稀里糊涂跟永王李璘走了。李璘不北上抗敌，反向长江下流扩张，有谋反之嫌。李璘失败后，朝廷清查队伍，李白自首。乾元元年（758年），李白被判流放夜郎。他要亲自到夜郎了。李白这回可比王昌龄惨多了，王昌龄是贬，仍然是官；他是放，是犯罪分子。若是有王昌龄在，老朋友在夜郎相见，也是坏事中的好事儿，可是王昌龄已经不在了。最后，还得说李白命好，走到白帝城时，看看快要到流放地夜郎了，传来好消息，皇帝大赦天下。李白的罪免了，李白自由了，回程写下&朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还&。　　 有趣的是，李白有一首送别诗《金乡送韦八之西京》：&客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。此情不可道，此别何时遇？望望不见君，连山起烟雾。& 咸阳在长安西边，韦八要回的是长安，可是李白却是&西挂咸阳树&。梅开二度，这一次是让风将心吹到长安西边的咸阳，写法、蕴意与《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》几乎是一样的。&李白酒量并不大　　　　　　通常的印象，仿佛古代的诗人都挺能喝酒，特别是李白，他的《将进酒》中说&将进酒，杯莫停&，杜甫也在《饮中八仙歌》中说&李白斗酒诗百篇&。可见李白是很爱喝酒的，但是他是不是真的能够喝很多酒，是不是一喝就是&一斗&？　　这得先从&斗&说起。　　现在已经没人用斗了，不久前消失的斗，一般是称量粮食的工具。一斗有十多斤粮食。谁要是喝这么一斗，酒量自然是大得惊人。古时候量酒用的也是斗，但是，跟称量粮食的斗并不是一回事。　　《公羊传》宣公六年：&熊蹯不熟，公怒，以斗击而杀之。&这斗就是喝酒的用具，能够顺手拿起来投人，体积一定是有限的。《史记•项羽本纪》中，刘邦从鸿门宴上逃走时，嘱咐张良送给项羽白璧一双，送给范增玉斗一双。这玉斗也是酒器，张良可以随身带着，体积也不是很大。　　还有另一种称为斗的酒器，北斗七星，排列出来的形状就是这种斗的样子，这种斗有长长的柄，实际是盛酒的勺子。　　《诗经•大雅•行苇》有&酌以大斗，以祈黄考&。朱熹注：&大斗，柄长三尺。&古代的三尺，也就是现在的二尺多一些。大斗如此，小斗一定还要小。从出土的青铜斗看，也就是现在家里厨房的饭勺那样大小，一斗的容量也就是现在常用的一玻璃杯。《史记•滑稽列传》齐威王问淳于髡能喝多少酒，淳于髡答：&臣一斗亦醉，一石亦醉。&&一斗亦醉&，这是说喝得很少；&一石亦醉&，这是说喝得很多。　　古代酒的度数很低，喝上一斗酒是很容易的事，也就跟现在的一杯啤酒差不多。《水浒》中的武松，景阳冈上喝了十八碗，这是小说，是悬了点，但这是&燕山雪花大如席&式的夸张，并不为过。如果换成现在的白酒，那可就悬大劲儿了，没有可信度了，成了&广州雪花大如席&式的夸张，成了败笔。　　只有李白喝的记录，没有发现李白一连气喝上几斗的高记录，估计李白的酒量是不大的。　　杜甫《饮中八仙歌》说：&汝阳三斗始朝天&，&张旭三杯草圣传&，&焦遂五斗方卓然&，只有&李白一斗诗百篇&。比较起来，人家是三斗迷糊，五斗&卓然&，可他老李只一斗就&长安市上酒家眠&了。论酒量，李白不如那几位。　　杜甫说他&斗酒诗百篇&，实际意思是，李白只要喝上一斗酒，就能够写出许多诗来。只喝那么一杯啤酒，就上了诗情，显然是酒精起了作用，这正说明了他不是很有酒量。李白他自己说过&斗酒渭城边，垆头醉不眠。&也就喝了一斗，就&醉不眠&了，酒量不行。　　李白刚结婚时写的《襄阳歌》说：&百年三万六千日，一日须倾三百杯。&这明显是夸张，是酒话，谁也不会当真。　　从李白的诗作来看，他喝酒的目的并不是为了求醉，更不追求喝进肚里多少，而是借酒抒情，借酒销愁。　　但是，李白这人喝酒很讲究品位，一般是需要好酒，次的不喝。&五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。&&金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。&&兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。&&玉瓶沽美酒，数里送君还。&酒要好，酒具也要好。　　李白喝得对，喝就喝好的，高级的。&&《夜宿山寺》，胆大包天&　　　　　　 我知道，胆大包天并不是褒义，但是没法子，说李白的《夜宿山寺》只有用这个&胆大包天&才恰当。老李爱开玩笑，这么说估计他也不会生气。　　　　 危楼高百尺，　　 手可摘星辰。　　 不敢高声语，　　 恐惊天上人。　　　　 这诗写得胆子忒大。别说你个唐朝山寺的木头楼，就是站金茂大厦上，在迪拜塔上，登顶珠穆朗玛峰，又能怎样?星星还是那个星星，月亮还是那个月亮，你摘得下来？可他李诗仙就不同了，上了百尺30米高的小楼（这高度估计也吹)，就敢说摸着天了，就能像摘柿子一样摘星星了，就听着天上人唠嗑了。您说这人胆子是不是太大了？是不是包天了?　　 上过此楼的人一定多得很，可是旁人就没有这个胆儿，就不敢这么想，敢这样的也就是他李太白了。因为他不是别人，他是李白。大胆的想象是诗的灵魂，没有大胆的想象就没有好诗。李白之所以是中国诗歌的最高峰，原因之一，就是因为他有超乎常人的大胆想象。　　 都模着天了，却不大呼大叫，这时的诗人李白，毛乎乎一脸稚气的小孩子，轻松、风趣、稚气。&手可摘星辰&了，人家却不动手，连&高声语&都不敢，哪能下手呢?看看，写得多像是那么回事。　　 &不敢高声语，恐惊天上人&，更是有模有样，这是一个孩子在偷听大人们说话。李先生都听到了什么？我不告诉你，你自己猜。李白一定觉出了天上多么多么的美好，一定是感叹：这天上与地上差别咋就这么大呢！　　 这首小诗，在李白的作品中也算得上是规模最小的了，可是您又不能小瞧它，这20个字就是囫囵个儿的诗仙李白，李白的一生，李白的思想，全在里面。　　 李白是个啥样的人？读李白读多了，你就能发现，他是一个特爱上高的人，他是一个想上天的人。望庐山瀑布，他就&疑是银河落九天&，说蜀道，他就说&难于上青天&，他&西上莲花山，迢迢见明星。&他认为&黄河之水天上来&，他说&若非妖冶玉山头见，会向瑶台月下逢。&&青天有月来几时？我今停杯一问之。&&太白与我语，为我开天关。&连梦都是&梦游天姥吟留别&。　　 总是想着&直挂云帆济沧海&，然而，向上之路并不平坦，这让他李白一次次喊出&行路难，行路难，多歧路，今安在？&少有大志又性格倔强不肯从俗的李白，屡败屡战，求升不能，只有梦想天上了。　　 一门心思从政当官的李白，却又不肯接受羁绊，以&我本楚狂人&的态度对待人生。这样就形成了大胆摸天的诗风。　　 李白信的是道家，自称&谪仙人&，那意思是说，我姓李的本来就不是你们地上的人，我是天上来的外星人。本是天上人，伸手摸摸天，听听天上人说话，那是很自然的事。 《夜宿山寺》貌似游戏之作，又是小品，却是李白人生、诗风的浓缩。不可小视。　　 有人认为，这首《夜宿山寺》是李白少年时的作品，原名《上楼诗》，写的是李白家乡四川绵州的越王楼。绵州越王楼,是唐太宗第八子越王李贞任绵州刺史时所建，与黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁齐名。此说待考证。《望天门山》的图画美&&　　　　　 因为注重凝练，中国的诗是不会太长的。让一首诗负载所有的美当然是不可能的，所以诗的美都是有所侧重的。屈原喜欢奇花芳草，《离骚》以表现气味为主；白居易擅长声韵，《琵琶行》写声音为主。李白的《望天门山》，则美在写出一个极美的画面。 　　　 &天门中断楚江开，碧水东流至此回&，开笔就是浓墨大泼，背景是竖立的高矗的天门山，山自然是绿的，两山之间留下的一块白，是天空。下部是水，水是&碧水&，也是绿的，别于青山的又一种绿。&两岸青山相对出&，山外还要加上山，也是绿的，一层一层的，或浅或深或浓或淡的绿。至此，画面的基调定了，是绿的。构图已成：两边的浓绿，中间所夹的部分，上半是留白，是天空；下半是绿，绿的水。但是，如果只是画了这么多的浓浓淡淡的绿，那就是白费了这么多的笔墨。龙是画好了，还要点上眼睛，&孤帆一片日边来&，才是眼睛。　　 &孤帆一片日边来&，&孤帆&是从日边来的，那&日&的位置应该在空白与绿水之间。那太阳是贴着水面的，虽是太阳，但并不是圆的，因为日落水面，只剩一块儿鲜红。一块儿的鲜红上又是一小点儿的白，白点只是一个，那就是&孤帆&。有人说，那&帆&是借代，是以帆借代船，其实这不对。那帆刚刚从远远的水平面露出来一点白，等不得帆下面的船体出现，就让作者收进了画中。&孤帆&就是孤帆，添上船，再添上一种颜色，就是蛇足。　　 画画完了，左、右、下全是绿，中间一条白，白绿之间一小块儿鲜红，鲜红之中一点白，绿是冷色，红是暖色，这是强烈的对比色彩。看到一片绿中有一块红，视线一下子就会让那鲜红给拽过去，正看那鲜红时，就又看到了那一点白。绿是背景，绿占的地方很多；红的地方很小，红是画心；白点更小，可却是画眼，是灵魂。没有绿，就托不出来红；没有红，便显不出那个白点&&让这块小小的白点，放在别的地方，它什么也不是，谁也看不到它，而在这里它就分外精神。　　 绿，红，白，让人一步一步地收拢视线，看出了运动，看出了生命。《望天门山》是诗，也是画。&&日照香炉为何生紫烟？　　　　 日照香炉生紫烟，　　 遥望瀑布挂前川。　　 飞流直下三千尺，　　 疑是银河落九天。　　 &&李白《望庐山瀑布》　　　　 先说庐山香炉峰的&香炉&。　　 香炉峰得名于博山炉。从汉、晋开始，我国出现一种博山炉。博山炉与后来常见的双耳插香炉不同，博山炉是熏香炉，焚烧形式是将香料投入炉腹内，而以宣德炉为代表的香炉是插香，就是现在烧高香的那种。博山炉的盖铸成山峦重叠形状，有许多山，故名&博山炉&。 博山炉炉盖镂空，炉内香料燃烧时，烟气从镂空的孔洞中散发，香烟缭绕，给人缥缈、神幻的感觉。李白《杨叛儿》诗：&博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。&是对博山炉的具体描写。博山炉是道家观院必需的陈设。　　 辛弃疾《清平乐•博山道中即事》《清平乐•独宿博山王氏庵》《丑奴儿•书博山道中壁》说的博山，在今江西广丰县，山峰形状像博山炉，因而得名。　　 李白说&日照香炉生紫烟&，怎么太阳一照香炉峰就生出紫烟了？可以说，谁也没有见过天上有紫烟出现，李白他为什么这么说？　　 李白是用了一种叫做拈连的修辞方法。拈连修辞就是，甲乙两个事物连在一起叙述时，把本来只适用于甲事物的词语用到乙事物上。香炉峰是山，本来是不可以生烟的，但是因它的名是&香炉&，香炉是可以生烟的，李白就顺手将香炉峰与香炉连在了一起，然后想像香炉峰也生出烟来。　　 应该说，李白与我们一样，也没有见到紫烟。紫烟是道家的说法。传说，老子从东向西出函谷关时，有紫气东来。后来，道家就以紫气为灵气，崇拜紫烟。紫色也成为道教的祥瑞颜色。道书称为紫书，神仙居所称为紫台、紫房、紫府，可见，紫色在中国道教文化中的重要。李白是道家，他的诗也喜欢用&紫&，如《侍从宜春苑奉诏赋龙池柳色初青》：&东风已绿瀛洲草，紫殿红楼觉春好。& 　　 古代诗文中，紫烟屡见不鲜。如，晋代郭璞《游仙诗》之三：&赤松临上游，驾鸿乘紫烟。&《梁书•皇后传•高祖丁贵嫔》：&贵嫔生于樊城，有神光之异，紫烟满室，故以&光&为名。&南朝梁武帝《游钟山大爱敬寺》诗：&长途弘翠微，香楼间紫烟。&宋代范仲淹《上汉谣》：&冉冉去红尘，飘飘凌紫烟。&宋代刘弇《宿长山寺》诗：&破暝紫烟生，写谷清樾好。&　　 道教意识很浓的李白，很爱使用&紫烟&。如《元丹丘歌》：&暮还嵩岑之紫烟，三十六峰长周旋。&又如《秋浦歌》：&炉火照天地，红星乱紫烟。&明明是红，却说成紫。　　 登庐山时，李白由香炉峰联想到博山炉，又由博山炉联想到紫烟，给庐山创造出浓厚的道家气氛，借以表现他所信奉的宗教，于是，才有了&日照香炉生紫烟&。&《早发白帝城》的发源　　　　 朝辞白帝彩云间，　　 千里江陵一日还。　　 两岸猿声啼不住，　　 轻舟已过万重山。　　　　 谁不会背《早发白帝城》，谁就不算中国人。可是，很少有人知道，这首诗是有来头的，是源远流长的。　　署名&郦道元&的《三峡》，多年被选入中学课本及多种文选，这篇选自《水经注•江水》的短文只有一百多字，写得极美。　　自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿溯阻绝，或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影，绝巘多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间，清荣峻茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：&巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！&　　 李白的&朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。&很明显就是&朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。&的变化。也能看出来，&两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山&中有&巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！&的影子。　　 李白的《早发白帝城》深受《水经注•江水》影响。　　 需要注意的是，《水经注》的作者郦道元根本就没有到过三峡。　　郦道元（约466年&&527年），生活于南北朝的北魏，当时南北朝对峙，北魏的势力从来没有达到三峡一带。北魏最强大的时候也是&遗之度外，吴蜀而已&，也就是说，北魏没有占领包括三峡的长江流域。郦道元一生都在北朝做官，也未有出使南朝，他是不可能到过三峡的。　　到都没到怎么会写出这么好的文章呢？答案是，这些文字也不是他的作品，是别人写的。　　郦道元为《水经》作注时，收集了大量前人的资料，达437种之多，而多不说明出处。现在看到的《三峡》一节，即是引自南朝盛弘之的《荆州记》。　　郦道元只是对盛弘之的文字&惟三峡七百里中&，&朝发白帝暮宿江陵，凡一千二百余里，虽飞云迅鸟，不能过也&，作了小小的改动。　　唐朝欧阳询等编的《艺文类聚》、北宋李昉等编的《太平御览》早已经指出《三峡》一节并非出自郦道元之手。遗憾的是，中学课本还是标明作者是郦道元，侵犯了盛宏之的著作权。　　盛弘之（420年&&598年）是南朝刘宋临川王的侍郎，他写的《荆州记》是一部地理著作，主要是记载荆州与古代楚国的地貌及其变迁，兼及各地的乡情、盛物、人事典故、名胜景点。　　《水经注》除了引用盛弘之的《荆州记》，还大量引用了袁山松的《宜都山川记》、庾仲雍的《江纪》，有的说明了出处，有的没有说明出处，因而造成了误解。　　虽然当时中国分裂为南北朝，但是郦道元认为中国应该是统一的国家，南北河川都应该在《水经注》记述之内，所以虽然没有能力到达南方，却对南方水系力图详细记载，引用别人的文章也是不得已。同时，郦道元对引用的文字也作了一定的修改，有的修改还非常精彩。再说了，如果没有郦道元的《水经注》，盛弘之的《荆州记》、袁山松的《宜都山川记》，恐怕湮没在历史长河中，不会为世人所知。　　说《早发白帝城》受了《水经注•江水》影响，不如说是受了盛弘之《荆州记》的影响。　　但是，问题还不止于此。&巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！&也不是盛弘之的原创，而是出自&渔者歌&，是民歌。　　 李白化吸收前人营养，写出的《早发白帝城》，其美学意义远远超出了前人。突出的是，这首诗的侧面描写。　　 这首诗写的是舟出三峡之轻快，诗人心境之舒畅，可是作者并不是直抒胸臆，而是从侧面入手，写了船以外东西。　　 &朝辞白帝彩云间&，从字面看，就是诗的标题，就是&早发白帝城&，就是早晨从白帝城出发。可是，诗人却写了&彩云&，朝阳中的云绚烂多彩，云霞之中是高高的一座白帝城，这是诗面。其实，诗人真正的意图是写地势之高。地势高，水流自然急；水急，船自然快。这是从侧面写船行轻快的必然原因。以云以城写水势，这是高超的侧面描写。　　 &两岸猿声啼不住&，更是侧面描写的典型诗句。要说的是水急船快，可是直接写就俗了，就够不上大师了，就不是李白了。高明的诗人却离开了水和船，写了猿声。&猿声啼不住&，从动物的叫声说，猿啼是悠长的，可是比起旅途来，本应该是暂短的。作者抓住了猿声，通过猿声，从侧面入手，写船行之迅速。&两岸猿声啼不住&，山两边猿的对话还没结束，轻舟已经通过了万重山，这是从侧面写出了船的速度。　　古人云：为人贵直，为文贵曲。李白的《早发白帝城》之所以成为千古绝唱，其中很重要的是用了侧面描写的曲笔。&《望天门山》的图画美&&&　　　　　 因为注重凝练，中国的诗是不会太长的。让一首诗负载所有的美当然是不可能的，所以诗的美都是有所侧重的。屈原喜欢奇花芳草，《离骚》以表现气味为主；白居易擅长声韵，《琵琶行》写声音为主。李白的《望天门山》，则美在写出一个极美的画面。 　　　 &天门中断楚江开，碧水东流至此回&，开笔就是浓墨大泼，背景是竖立的高矗的天门山，山自然是绿的，两山之间留下的一块白，是天空。下部是水，水是&碧水&，也是绿的，别于青山的又一种绿。&两岸青山相对出&，山外还要加上山，也是绿的，一层一层的，或浅或深或浓或淡的绿。至此，画面的基调定了，是绿的。构图已成：两边的浓绿，中间所夹的部分，上半是留白，是天空；下半是绿，绿的水。但是，如果只是画了这么多的浓浓淡淡的绿，那就是白费了这么多的笔墨。龙是画好了，还要点上眼睛，&孤帆一片日边来&，才是眼睛。　　 &孤帆一片日边来&，&孤帆&是从日边来的，那&日&的位置应该在空白与绿水之间。那太阳是贴着水面的，虽是太阳，但并不是圆的，因为日落水面，只剩一块儿鲜红。一块儿的鲜红上又是一小点儿的白，白点只是一个，那就是&孤帆&。有人说，那&帆&是借代，是以帆借代船，其实这不对。那帆刚刚从远远的水平面露出来一点白，等不得帆下面的船体出现，就让作者收进了画中。&孤帆&就是孤帆，添上船，再添上一种颜色，就是蛇足。　　 画画完了，左、右、下全是绿，中间一条白，白绿之间一小块儿鲜红，鲜红之中一点白，绿是冷色，红是暖色，这是强烈的对比色彩。看到一片绿中有一块红，视线一下子就会让那鲜红给拽过去，正看那鲜红时，就又看到了那一点白。绿是背景，绿占的地方很多；红的地方很小，红是画心；白点更小，可却是画眼，是灵魂。没有绿，就托不出来红；没有红，便显不出那个白点&&让这块小小的白点，放在别的地方，它什么也不是，谁也看不到它，而在这里它就分外精神。　　 绿，红，白，让人一步一步地收拢视线，看出了运动，看出了生命。《望天门山》是诗，也是画。　　 &花间一壶酒&&透视李白人生　　　　 上帝造物后，感到这个世界太缺少美，于是造出了花与女人。如果世界一下子没有了花，这个星球还有转下去的意思么？　　黄巢这厮，端的厉害，他竟然悟出，改变世界应该从改变花儿入手，于是写下&待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。&&他年我若为青帝，报与桃花一处开。&如果黄巢活的是20世纪，他会召集一大群科学家，研究的不是原子弹，而是同样可以改变世界的&变花剂&。　　 一花一世界，智利诗人聂鲁达说&整个大地是一朵花&。花对人类重要，对诗人尤其重要。　　&知否，知否，应是绿肥红瘦！&看，花儿把李清照折腾成这个样子。&春花秋月何时了？&&林花谢了春红，太匆匆&只去掉这两句，李煜就可以不再是李煜了。&夜来风雨声，花落知多少&&忽如一夜春风来，千树万树梨花开。&&乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。&&人闲桂花落，夜静春山空。&&一枝红杏出墙来&&有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。&&人面不知何处去，桃花依旧笑春风。&&稻花香里说丰年，听取蛙声一片。&&山重水复疑无路，柳暗花明又一村。&&接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。&&&删除了这些，中国文学简直就不是中国文学。　　走近中国第一位伟大诗人屈原，就是进入西安世园会，那里的花多得眼花缭乱，只为探究这些花的名，就让许多专家就白了头发。　　悲天悯人的杜甫竟也是写花的高手，留下&感时花溅泪&，&晓看红湿处，花重锦官城。&&癫狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。&&短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣。&&黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。&&&　　令人吃惊的是，浪漫主义大诗人李白，对花却并不那么感冒。　　李白也写过花。&池开照胆镜，林吐破颜花。&&桃花春水生，白石今出没。摇荡女萝枝，半摇青天月。&&犬吠水声中，桃花带露浓。&&桃花飞绿水，三月下瞿塘。&不怕犯众怒，不怕日后李白找我算账，实话实说，就诗论诗，这些诗句不咋样，不上档次，代表不了诗仙。　　李白写花也有好句子，如&燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。&可这不是真的花，似花非花。&云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。&写了真花，也写得极好，可是妙在构思，不在写花。　　 李白自号青莲居士，莲即荷，即蕖，即水芙蓉，响当当的花。有人说，李白家乡唐时属绵州昌明县，即今四川江油县南青莲场，故自号青莲居士，这个认识颇为可疑。莲花是佛教的圣花，其实，李白的&青莲&源自佛教，源自佛臀下的莲花座，并不是现实世界的真花。&涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。&李白写花稍好的自然是莲。&碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？&特别是&清水出芙蓉，天然去雕饰。&但是，不得不说，也就这一句写好了真花。　　 草木是山的衣裳，无花的山，只是穿了未染的布，算不得衣裳。李白见过那么多名山大川，写了那么多的名山、大山，可谓是阅尽天下奇花异草，可是他却极少写花，为什么？　　 李白的名作《月下独酌》，劈头就是&花间一壶酒&。&花间&，只这两个字，就成就了一个诗歌大流派&花间派&。诗意所在，诗意有了，有花为背景，有酒为道具，应当锣鼓开场了。可是，那李白没有按照人们的思维走下去，突然一转&举杯邀明月，对影成三人&。你寂寞，你孤独，人家花儿朵朵围上你了，有什么话对花儿说呗！这老李，却把花儿扔到一边，跟那月亮、影子成了三人。没花儿的事了。这花不是自作多情了么？我要是花，就变成一只只拳头，跟老李理论：同为浪漫主义大家的屈原就喜欢花，你为什么这么冷漠花？同为大唐诗歌双璧的杜甫就写花，你凭什么把花拿出来又晒在一边？　　 &花间一壶酒&，这花儿就在跟前，可及可触，而那影子是虚无的，那月儿是高不可及的，这个时候，李白放弃了花，选择了影子与月亮。　　花是现实，花是人间，而李白这人眼睛太高，他总是看天，看月亮，看顶峰，看不到眼前之物。　　 浪漫大师李白，着眼于理想，着眼于未来，着眼于世外，因此，他较少关注身边的眼前的现世的，于是，他的诗中就缺少了花，就是眼前有花也道不出，就是身置花间，也置之度外，不予理睬。　　 透视&花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。&我们离李白更近了，列清楚他是什么人了。　　 说到这儿，有人会叹惋扼腕：李白要是写了花儿，那该多好！别别别，不能这样。诗人就是要特，不特就是不好诗人。钟爱什么是特点，不喜欢什么，忽略什么，甚至烦什么，同样也是特点，李白就是李白，不可让他与别人一样。
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&剑外忽传收蓟北&，是官方消息(杜甫篇）&　　　　　 剑外忽传收蓟北，　　　　 初闻涕泪满衣裳。　　　　 却看妻子愁何在？　　　　 漫卷诗书喜欲狂。 　　　　 白日放歌须纵酒，　　　　 青春作伴好还乡。 　　　　 即从巴峡穿巫峡，　　&&&&&& 便下襄阳向洛阳。　　 &&杜甫《闻官军收河南河北》　　　　&剑外忽传收蓟北&的&传&，书本对这个&传&是从来不解释的，于是老师们异口同声&传来&&传说&。可是想想，对于&收蓟北&这样的大事，杜甫不可能听风就是雨，相信小道消息。杜甫诗中所说的&传&，绝不是传闻、传说，而应该解释为：政府捷报。　　 古代官方传递胜利消息，使用露布。唐天宝、贞元年间有个叫封演的官员，他写了一部《封氏闻见记》，书的卷四有&露布&一篇，说到：&露布，捷书之别名也。诸军破贼，则以帛书建诸竿上，兵部谓之露布。&　　 唐代官方有一套完整的信息传递系统，那就是驿传。　　 驿、传本是两套传递系统。驿是驿吏、驿丁日常工作，传是政府官员专门送达。到唐代驿与传已经不大区分。　　 &传&是名词，可指这种传递方式，可指传递官员休息场所。&传&也是动词，特指官家传递这种行为。　　 唐朝政府规定，六部中的兵部下设的驾部郎中，专管国家驾舆和驿传。诸道节度使有专管邮驿的馆驿巡官四名；各州，则由州兵曹司兵参军分掌邮驿；到县一层，则县令兼管驿事。古书上说，传檄千里、传檄天下说的就是这个。　　 杜牧七绝《过华清宫》：&长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。&生长于四川的杨贵妃，爱家乡吃鲜荔枝，唐玄宗派人从四川运送，走的就是驿路，用的就是驿传。　　 《木兰诗》&愿驰千里足&，有的本子是&愿借明驼千里足&。唐时有一种明驼使，是一种快递。中原人传说，骆驼能日行千里，又说骆驼腹下有毛，夜能发光，所以叫明驼。　　 &剑外忽传收蓟北&，杜甫先是泪流满面，接着是打点行装，喝酒庆祝，然后就设计好行程。如果不是官方可靠消息，他是不会这样的。越是被关注的，越是爱出传闻。传说三道河子李老四出了车祸，不会是假的；说某当红歌星出车祸，就不一定真了。杜甫身处的战乱中，又是通讯不发达的时代，各种消息纷纷扬扬，真假难辨。如果消息来源不可靠，他的行为就不好解释了。　　 &剑外忽传收蓟北&，准确的解释是：在剑外，忽然得悉官府发布收复河南河北的捷报。&&饮中八仙歌，八个酒中哥　　　　 知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。　　 汝阳三斗舶朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。　　 左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。　　 宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。　　 苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。　　 李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。　　 张旭三杯草圣传，脱帽露项王公前，挥毫落纸如云烟。　　 焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。　　 　　 这就是杜甫的《饮中八仙歌》。杜甫一生，国家纷乱，漂泊四方，穷困潦倒，最后郁郁而死。杜甫的诗就是一部大唐的由盛入衰史，读杜甫的诗总觉得沉闷、伤感，惟有这首《饮中八仙歌》风趣、幽默，让人忍俊不禁，远胜赵本山的小品。杜甫难得一笑，这一笑，可就厉害了，用漫画式的笔法写活了八位喝家。　　排头一名的，是岁数最大的老贺头贺知章。　　&知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。&贺老，挺大岁数一个老头儿，老眼昏花的，一点儿也不晓得深浅，不知道老实，还一个劲儿纵马狂奔。结果，扑通!老头儿掉井。掉井也罢，人家是不呼也不喊，以为是到家了，妥了，就势睡将过去。老贺头以家乡浙江的四明山自称&四明狂客&，是个&狂&了一生的人。掉井之事，虽然与史无证，但估计不是杜甫瞎编。书中有记，贺老酒后好书，尤善草隶。常与张旭同游，见了人家的装修考究的厅馆墙壁及屏障，就书兴大发，乱涂乱写。人家倒也不怪，因为这二人的书法对于清醒的人来说是难得的珍品。　　第二位是玄宗皇帝李隆基的亲侄儿汝阳王李琎。　　李琎是&汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。&这么大的官又是皇亲，前途大大的。可是，这人看见大道上经过拉酒糟的大车，竟然流得出口水，丢死个人! 汝阳王还想调工作到偏远的酒泉去。大西北的酒泉，那地方条件样样不行，可就是地名上沾了个&酒&字。其实汝阳王心里明镜一样，知道那酒泉并非产酒之乡，到那儿去，就是为了时时能听到一个&酒&字，听着心里就热乎，就得劲。　　老三是当过几天左丞相的李适之。　　要按酒量论坐次，这人得排老大。&左相日兴费万钱，长饮如鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。&李左丞相的官位明明是让李林甫这坏小子硬给拱下来的，可他却戏称&避贤&，这不是笑着骂人么!称自己是&乐圣&，嘛叫&乐圣&?就是有功夫喝酒了呗。　　 第四位是美男子崔宗之。　　 &宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。&挺漂亮个大帅哥，却一点儿不注意形象，不考虑影响，动不动就翻白眼，自己还觉得这样最好看。杜甫却称赞他这样一边喝酒一边翻白眼是&皎如玉树临风前&，也认为是酷毙了。　　 接着是一边吃斋敬佛一边喝酒嚼肉的佛门居士苏晋。　　 鲁智深吃酒吃肉是因为有罪在身，为的是避难，并非真心信佛，而苏居士则不同，他是真心真意地信佛，但是却又割舍不下八加一，两边全不扔，两头全要。　　 排在第六位的就是李白了。写别人不是两句就是三句，到了李太白，写出了四句，看成了酒中重点人物。　　 &李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。&看来李白是喝一点酒诗就来了，喝不下多少就醉了，一醉就躺人家酒店里睡下。就是皇帝叫他，他也不起来，&自称臣是酒中仙&。他明明知道是皇帝在叫他，也明明知道自己是臣，叫他的那个人是君。你说他醉没醉？其实没醉。可他就是不起来，我是&酒中仙&，那意思是：我现在归酒管了，你皇帝现在管不着我了!他并非真醉得不行，就是说话不上道了。真的醉成一团烂泥，人拿不成个儿了，哪里还写得好诗出来?《旧唐书•文苑列传》：&白既嗜酒，日与饮徒醉于酒肆。元（玄）宗度曲，欲造乐府新词。亟召白，白已醉酒肆矣。&这可是正史的记载，李白之喝假不了。李白之酒只是求个兴奋而已，人一兴奋了，灵感也就有了，诗兴自然来了。总而言之，李白这人是不喝不行，没酒就写不出好诗；为了酒什么都可不要；喝不了多少就醉，有时是真醉，有时是半醉，有时是装醉。从李白的诗作来看，他喝酒的目的并不是为了求醉，更不是求喝进去多少，李白完全是在借酒抒情，借酒发泄，借酒来&销万古愁&。传说李白最后死于酒后，已经病得不行了，喝了几盅，去水中捞月，醉魂归八极，和酒长眠。　　 李白之后是大名鼎鼎的狂草张旭，书法家张旭更没人样，一点礼法不讲。《新唐书》说他&嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔。&王公贵胄们求他的字，他先是喝，喝高了，就当贵人的面摘了帽子，露出脑瓜盖儿，然后才下笔。最高兴时，脖子伸缸里，蘸一脑瓜子墨，以头为笔，摇头晃脑，来一个金蛇狂舞、狮子甩头。　　 最后一位是见酒就喝，一喝就多，多了瞎说的布衣焦遂。　　 焦遂无酒时是个大磕巴，说话连不成句，能急死个人，可一灌上酒就伶牙利齿，口若悬河，滔滔不绝，不管不顾，得啥说啥，得啥骂啥。因为这样连个小班长也没当上，但这人特有酒缘，常与大人物为伍。　　 《三国演义》开首便是：天下大事，&逢酒必喝&，可若真的以酒评论这八位，那就是没有理解到度数。这八个人，全是怀才不遇失意之人，没有一个是得烟抽的，全是借酒销愁，借酒整事儿。　　 写这首七言古诗时是公元746年，杜甫30多岁，还没碰上什么钉子，国家也尚属安定，正是想谋个位置，以求经世济民，为国出力。这时杜甫正住在汝阳王李琎家，虽然作为旁观者，没把自己列于酒仙之内，但从羡慕之情看，他也是想浪漫浪漫的。　　 从这首诗看，杜甫本不是善愁之人，之所以后来写了那么多愁苦的诗，全是生活闹的。杜甫的诗多写外物，少写自我，从他的诗作看，言酒时不多。&白日放歌须纵酒&，可是一个&须&字，只说出了喝的可能性，并没有说出现实的喝，也不知他喝了没有。杜甫少酒，一是自小体弱，不能担酒，更是穷，&耽酒须微禄&（《官定后戏赠》）没俸禄，拿啥沽酒。&艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。&（《登高》）连最贱的浊酒&经济特曲&都买不起，其诗中也就只能是少酒了。　　 其实老杜是个极乐观的人，就是在穷得不行时，他还&囊空恐羞涩，留得一钱看。&（《空囊》）仍然调侃得起来。就是苦得要死了，他还说&欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂&（《狂夫》），依然笑得出来。　　 《饮中八仙歌》也让我看到另一个杜甫，他正在笑着。&&三顾茅庐&是&三问茅庐&　　　　 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。　　 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。　　 三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。　　 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟　　　　 &&《蜀相》杜甫　　　　&三顾茅庐&又作&三顾草庐&，是最常用的成语。多数人认为&三顾茅庐&，就是刘备三次到草庐中看望诸葛亮，这里的&顾&就是&看望&。这样的解释不能说错，但是并没有解释到位，并不是贴切的解释。&三顾茅庐&最恰当的解释应该是&三问茅庐&，而不是&三拜茅庐&&三看茅庐&。　　 &三顾茅庐&这个成语，出于诸葛亮自己写的著名的《出师表》，原文是&先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事&。&咨&就是问、询问，&咨臣以当世之事&就是：问我当时的局势。刘备三次到草庐中，的确得说是看望了诸葛亮，但是，看望并不是主要目的，主要目的还是因为有解决不了的难题要向诸葛亮咨询、请教。&问&才是刘备的主要目的。将&三顾茅庐&解释为：三次到茅庐询问，才是恰当的。这样解释，&三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事&中的&顾&与后面的&咨&正好形成了呼应，表述才成为一个整体。　　 现在&顾&最常用的义项的确就是&看望&，但是，它还有一个容易被忽略的义项，就是&问&。释&顾&为&问&，在古代汉语中是可以举出不少例子的。《国语•晋语八》：&訾柘死，范宣子谓献子曰：&昔者吾有訾柘也，吾朝夕顾焉。&&范宣子说的意思是，訾柘死了，我没有人可以经常咨询了。而绝不是说，訾柘死了，我没有人可以经常看望了。《蜀相》&三顾频繁天下计&，可以说是对&三顾茅庐&最好的解说。&顾&的宾语是&计&，这&三顾频繁天下计&，怎么也不可以解释为&三拜频繁天下计&，只能说是&三问频繁天下计&。现在常用的&顾问&是个同义并列结构的合成词，&顾&就是&问&，&问&就是&顾&。当顾问的人，责任就是解答别人的咨询。&《春夜喜雨》为何而喜？　　　　好雨知时节, 当春乃发生。　　随风潜入夜, 润物细无声。　　野径云俱黑, 江船火独明。　　晓看红湿处, 花重锦官城。　　 &&杜甫《春夜喜雨》　　　　杜甫的《春夜喜雨》喜在哪里？喜在&好雨&。&好雨&好在哪里？好在&知时节&，好在&润物细无声&，好在能让&花重锦官城&。读到这里，是只读出了诗的表面，只达到了阅读的第一个层次。只有再提出一些问题，再深入一些，才能读到诗的真意，才能对诗有高层次的理解。　　 &好雨&好在&知时节&，这&时节&与诗人有什么关系？作为文人，只要写诗，只是赞美雨之&好&，完全可以不用管它是否应了时节的，只要雨好就行，清明、谷雨、惊蛰、芒种是可以不必关心的，是可以不必强调的。关注时节本来应该是种田人的事，可是杜甫在这首诗里首先关注的却也是&时节&。　　 &润物细无声&，并不是所有的东西都是可&润&的，有些东西&润&了好，有些东西&润&了却是不好，衣服、残破的茅屋，让雨润了是很糟糕的事。看得出来，作者说&好雨知时节&&润物细无声&，是喜在&当春乃发生&的雨会给农民带来有好的收成。诗人关心的不是有雨可赏，而是想到了农民的耕种。　　 因为心中有了人民大众，所以他推窗去看，看到的并不是院子和门前的花树，而是远处的&野径云俱黑&&江船火独明&。于是作者开始想象了，&晓看红湿处，花重锦官城&。&花重锦官城&这是全城之喜，并非是个人之独乐。因为诗人的喜与大众的喜是一致的，是为天下之乐而乐，所以才有了&春夜喜雨&之喜。　　 《春夜喜雨》作于杜甫躲避战乱，流寓成都，这是国家最为动荡，诗人个人生活最为艰难的时期，可是，纵观这一时期杜甫的作品，却是最有人民性，他是时时将自己的疾苦与天下的疾苦联系在一起的。《春夜喜雨》也是这样，虽然这首诗并没有像《茅屋为秋风所破歌》那样直呼，但在诗中隐约透着作者的人民性。这样的喜，并不是简单的为雨而喜，并不是自我之喜，诗中的雨与&应是绿肥红瘦&之雨，不可同日而语。　　作为伟大的现实主义诗人，杜甫作品的人民性是最重要的特征，只有读出了《春夜喜雨》中与人民共呼吸共命运的情感，才是读到了诗的深层。　　&野径云俱黑,江船火独明&，告诉我们，杜甫的住所视野很好，他住的房子是孤立的，连院墙都没有。这就是他的草堂。他的日子并不好过。　　&野径云俱黑,江船火独明&，多么美好的单纯的夜晚，可惜的是，我们现在是看不到了。更可惜的是，即使给了同样的夜晚，我们也没有心情置身其中，因为，要高考，要求职，要房子，要车，要出国&&没有时间想那么多了。&&无实无名杜工部　　　　 一位新来的幼儿园教师问一位小朋友：小朋友，你爸爸叫什么名字？　　 小孩子答：张科长。　　 张科长？教师惊诧。　　 旁边的孩子纷纷证明：真的，真的，真叫张科长，都叫他爸爸张科长。　　 喜好以官职为称人，自古已然。王右军、柳柳州、包龙图、王荆公、贾长沙、陶彭泽、韦苏州。尽量往官上靠，挑大的说，最典型的是杜工部。　　 唐代宗广德二年，老杜甫已经五十有三，人在四川。新上任的剑南节度使严武与杜甫关系很好。严武把杜甫招入自己的幕府，让他当参谋。为了郑重，又上奏朝廷，为杜甫请下来个&检校工部员外郎&，赐绯鱼袋。　　 工部是中央六个部之一，属于中央部委，主管水利、建筑、制造等。吏、户、礼、兵、刑、工，六个部，工部排老末。员外郎是工部下边机构的副手，相当副司长。要说，官职也可以，但是，前边加了&检校&二字。检校就是只给个虚名，并不实授，开一半工资。用现在的话说是&相当于&。唐朝这时候&检校&稀烂贱，皇帝拿这玩意儿也不当回事儿，就随手给了一个。还给杜甫赐个绯鱼袋。绯鱼袋相当荣誉称号，摆着看的东西。　　 杜甫虽然得着了检校工部员外郎，受赐绯鱼袋，名义上是从六品，可这时仍是剑南节度使严武的幕府参谋。杜甫一辈子连工部大门都没有进去过。就这个参谋，也是严武的照顾，实际也不干什么事。　　 就是这种参谋也没参谋几天。　　 六月杜甫入严武幕府，第二年正月，向严武提出辞职。连头带尾干了半年。　　 杜甫这人认为自己是干大事的，对一个地方官手底下的小参谋并不感冒。再说了，杜甫这人对机关上班下班也过不习惯。况且，是在严武手下。严武虽然对杜甫没的说，可是，毕竟是上司，两个人都觉得别扭。杜甫就这么辞了工作。　　 辞职后，杜甫回到他的草堂，从此以后再也没有官当。　　 虽然只当了半年无名无实的检校工部员外郎，但是后人抓住这个官名，掐头去尾称他杜工部。听着吓人，不明白的以为他真的当了很大的官。　　 通过&杜工部&，我也看明白点儿事儿，有的主席是县文联副主席，有的市长是&大脚超市&之长，有的老总是&牙签大世界&董事长&&　　 &会当凌绝顶，一览众山小&，杜甫曾经是想当大官的。领导与群众，谁放第一位，这是能不能当官的首要问题。杜甫别的都行，就这一点没整明白，这基本问题都没弄明白，还当什么官？　　 咱们回头看看杜甫的当官史。　　 天宝十三载（755年），玄宗看好了杜甫文章，给他一个县尉。县尉，一个县里管治安的，杜甫认为官小，没干。天宝十四载（756年），皇帝又重新安排，给他个右卫率府胄曹参军，看军械库的。这时杜甫已经四十四岁。第二年，安史之乱就爆发了。　　 安史之乱后，杜甫把家扔在鄜州，独自去投新组建政府的肃宗，半路让叛军捉了，关到长安城里。历经磨难，在凤翔找到了肃宗。新皇帝正当用人，给杜甫个左拾遗。&拾遗&，拾，捡起；遗，遗漏。拾遗的工作是专门给皇帝指出缺点、错误。这可是个不好干的活儿，直接得罪的是皇帝。其实，拾遗多数时候只是摆设，设这官职的目的是，以此证明皇帝能够广泛征求意见，皇帝从不独断独行。要是明白这些，这官好干，升得也快，在皇帝前后左右，挑好听的说就是了。杜甫是左拾遗，高于右拾遗，位置还可以，有官运亨通的条件。　　 杜甫这人跟司马迁性子差不多。宰相房琯受到处分，他上疏说房琯无罪。肃宗大怒，要治他的罪，大伙儿说情，皇帝才放了他一马，让他离开京城当华州司功参军。这官是州的军事参谋，也是个虚职。接着是，关中一带闹饥荒，杜甫弃官，西行避难，辗转落脚四川。一直到严武接受他，当了半年参谋。　　 唐代宗大历五载（公元770年），58岁的杜甫，逝于潭州（湖南长沙）乡间一条小船上，结束了波波折折、坎坎坷坷的一生。&一座广厦千万间　　　　 在比杜甫&茅屋为秋风所破&还要冷的晚上，安徒生那个卖火柴的小女孩，在寒冷中看到了暖和的火炉、冒着香气烤鹅、美丽的圣诞树和唯一疼她的奶奶，然后，她就带着微笑，冻死了。　　 您是没挨过那样的冻，挨过您就知道了，人冻得厉害时，脑子就不一样了，什么好事都出来了。冻死的人都是微笑的，很好看。　　 杜甫那个晚上，说了一大堆的痛苦，&布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！&说着说着，变了，苦得不行的老杜，一百八十度大转弯，说出了&安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！&那么好的房子出现了。这不是老人家玩幽默，这是冻的，冻出的幻觉。　　 当年我讲这诗时，正有领导听课，有个同学提问：&老师，广厦千万间，是一座还是好多座？&我答：&当然是一座。&　　 课后，领导找了我，说：&你怎么可以这么教学生，广厦千万间怎么可能是一座？世界上有那么大的楼么？&　　 于是，我就说了理由。　　 先说的是&寒士&。　　 课本上说，&寒士&：寒冷中的百姓。这是不对的。　　 &寒士&的寒不是温度，而是出身门第；士是古代一个阶层，即读书人。&寒士&就是寒门之士，没当上官的穷知识分子。当然了，穷就得挨冻受寒，寒士也有这个意思。　　 谁也不能否认杜甫的人民性，从总体看，他的诗确实是时时想着广大劳动人民。可是这首诗只说了寒士，为什么这时候杜甫的眼中没有了广大人民群众？　　 马克思教导我们说：无产阶级只有首先解放自己，才能最后解放全人类。杜甫老先生这里是灵活运用了马克思主义原理。杜甫自己是个寒士，他首先应当想到寒士，这没毛病。人类有个普遍心理，首先考虑自己最临近那一层的集团利益，比如，全校足球赛，我首先向着自己班级；全市比赛，我要向着我们学校；全国联赛，我就要站在黑龙江省这边；亚洲杯，我一定为中国队加油，踢得臭不臭是另外的问题；世界杯巴西对朝鲜，我要向着亚洲的朝鲜，虽然他们不如巴西&&这就是从前经常说的立场问题。　　 杜甫冻出了幻觉，不知什么时候，眼前突然出现了新盖的好房子。迷蒙中的杜甫，下意识的想到离自己最近的，知识分子中的无房户&&&寒士&。　　 现在这个房子的总设计师是杜甫，房子大小、造型、间隔、层数、分配，全由他一人说了算，他说咋的就咋的，谁也干涉不了。一朝权在手，于是，杜甫就由着性子设计了。　　 杜甫想，现在这些朋友，安西一个，幽州一个，龙标一个，潮州一个，相见时难啊！这回，我要让所有的寒士，首先是那些好朋友，全住在一起，在一座大楼里，出出进进的，像一家人似的，大家伙儿天天能看到，那该有多好！　　 于是，杜甫就设计出一座一直到21世纪也盖不出来的大厦。这座大厦有成千上万个房间，里面住的全是买不起房子的诗人、作家。这广厦，不但是大唐全国文联的免费集体宿舍，建筑质量还特别的好，&风雨不动安如山&，8级地震都没事儿。　　 有人说了，嗨，还真是个创意，以现在的技术先进也盖它一个有千万间的大厦！我说，别，别别，别介！咱们不是唐朝人，你认得对门的人么？你知道楼上是谁么？　　 出笼的鸟儿，看着大楼出出入入的人，大惑不解：他们人类这是怎了？自动挤着往笼子里进。　　 当今的楼房，就是隔绝，就是笼子。楼越大，人越生；楼越高，越不自由。　　 幻想毕竟是幻想，最后杜甫呼出&呜呼！何时眼前突兀见此屋！&他又回到现实了，这个&何时&就是没有时候。他是多么的希望能有这样的大厦啊，竟然呼出&吾庐独破受冻死亦足！&境界呀，境界！　　 听了我的，有的领导也点头了。&&白头搔更短&是&白头梳更短&　　　　　杜甫《春望》的&白头搔更短，浑欲不胜簪&的&搔&，几乎全解释为挠头。这是不对的，应该解释为梳理。　　 &搔首弄姿&现在是贬义成语，意为装腔作势、故意卖弄。成语中的&搔&，通常解释为用手挠。其实，也不是这个意思。　　 &搔首弄姿&的出处是《后汉书•李固传》，说的是：李固得罪了人，就有人诬陷他说&&&大行在殡，路人掩涕。固独胡粉饰貌，搔头弄姿。&意思是说，皇帝死了出大殡，一路上的行人全跟着哭鼻子，抹眼泪。可是李固这混蛋小子，竟然一个人还在那儿用进口化妆品抹脸，一边梳头一边还对着镜子摆姿势。在这里的&搔头&，绝不是挠脑瓜皮子，而是梳理头发。　　 &搔头弄姿&后来变为成语&搔首弄姿&。&头&换成了&首&，等于是没换。因为&搔&也有&挠&的意思，并且比&梳理&义常用得多，后来人就将&搔首弄姿&的&搔&，错误地解释为用手挠了。　　西汉刘歆《西京杂记二》记：&(汉)武帝过李夫人，就取玉簪搔头，自此后宫人搔头皆用玉，玉价倍贵焉。&意思是：汉武帝到李夫人那儿，拿玉簪梳头。皇帝用玉簪梳头，宫中人个个跟着学，全用玉簪梳头，弄得玉都涨价了。这里的&搔头&，也明明白白的就是梳理头发。古代的簪，既是挽别头发的工具也是梳理工具，先是用它梳头，然后就顺手插在头发上。由于有搔这个动作，簪也就称搔头了。白居易《长恨歌》：&花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头&，&玉搔头&就是玉制的梳子。杜甫写的《楼上》：&天地空搔首，频抽白玉簪&，这&搔首&肯定是梳头无疑。　　从《春望》诗本身来看，一、&搔&与&不胜簪&相联，这是先梳头，后用簪插头发中。是连续的动作。二、&挠&这动作的对象的脑瓜皮，只挠挠痒痒，并不容易发现头发的问题，而梳才容易发现头发脱落。三、现在人是事情难办、尴尬时才挠头的，而在穷困、苦难的时候并不挠头。今人的这种下意识动作应该与古人是一样的。若将&搔&解释成挠头，就与杜甫的诗意境不合了，战乱中的诗人不应该总是挠头。四、擤鼻涕、挠脑壳这类动作很是不雅，一般入不得诗，用在&国破山河在&这样的伤感、严肃的诗中，很不和谐。　　 &白头搔更短&就得解释为：白头发越梳越少。　　 至德二年（757）秋天，肃宗批准杜甫到鄜州探家，杜甫写的《北征》中说&况我堕胡尘，及归尽华发。&可见，杜甫原来头发不是白的，只是被羁押在长安那短短的时间，不但全白了，还脱落了许多。为国而愁，竟愁成了这个样子。　　 当然了，并不是所有的&搔&都是梳理，许多时候还是挠。如王安石《寄蔡天启》：&伫立东冈一搔首，冷云衰草暮迢迢。&&杜甫为何叹息？　　　　　　八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！　　 &&杜甫《茅屋为秋风所破歌》　　诗名《茅屋为秋风所破歌》，&八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。&接着就写&俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑&，是完全可以的，而且更紧凑，中心更突出。但是杜甫并没有这样写，他在宝贵的诗句中加上了&茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。&这些并不是&茅屋为秋风所破&，而是茅草的去向过程，好像是对诗的插足，好像是旁逸出来的侧枝。若不是杜甫所作，若是在考场，阅卷者肯定是要在这里扣分的。　　杜甫这样写自然是有深意的，深意就在&叹息&上。　　通常解释，杜甫是因为茅草失去，将要受冻而叹息，这只是看到了一个方面，且不是重要的方面。　　咱们分析一下&南村群童&。有的书上说，这些孩子也是为生活所迫，需要茅草。其实不然。　　南村群童是一个&团伙&，从&欺&&对面&&公然&看，他们是在拿老爷子涮着玩，并不是通常意义的盗贼。他们得到茅草并没有拿回家去，而是&入竹&，等待老头儿过来追赶。杜甫追赶不上，只能&呼&，&唇焦口燥&说明呼的时间持续很长。&呼&声中，必然有动之以情、晓之以理，应该有苦苦的哀求，应该有愤怒的斥责。　　从这些描写中，可以看出，南村这帮小子，是在跟老杜头兜圈子，捉迷藏，打游击，看老爷子痛苦悲哀又满口大道理的样子，他们觉得很好玩儿，将快乐建筑在老人家的痛苦之上。　　屋上茅草，已经被风弄得七零八落，首先是不可能完全找回了，即使找回了，再利用的可能性也极小&&苫房草这种东西，极不容易再放回房上。其实，杜甫也并不一定}