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我来讲讲英国皇家音乐学院的考级
& & 我儿子在日下午去参加了英国皇家音乐学院的考级的乐理5级的考试，考试地点在广州二沙岛的109中学，那天天气阴阴的，还时不时下点小雨，在门口等待儿子考试的时候，和同时在门口等待的其他家长交流了一下，才发现参加的考试的学生不光是有广州的，还有广州附近的，居然还有来自外省的江西的，厦门的。。。。。。。那个来自江西的妈妈说她家女已经高二了，现在在读国际学校，孩子在小学就通过了钢琴的国内机构的10级考试，现在准备出国，国际学校的老师建议，既然有钢琴特长，最好来考个英国皇家音乐学院的考级，增加些申请的筹码，所以现在虽然高二了，正在准备出国的英语考试，但是还是百忙之中抽时间过来广州参加这个考试，听那家长说的时候，我还感慨了两句，现在孩子真不容易。那家长一直说，在江西，信息相对比较闭塞，以前根本不知道有这个考试的，要不就会早点准备了，也不至于搞的现在这么紧张了。厦门来的那孩子现在小学5年级了，也是同时通过了中央音协和上海音乐学院的两个机构的钢琴10级的考级了，现在转来考英国皇家音乐学院的考级。
& & 我这两天想着他们说的，想着我儿子这两年多来的学习经验，觉得大部分琴童家长还是对孩子的学琴是否要考级，假如要考，又选什么机构的，是比较茫然的。
& & 我就打算来这里写写关于这个英国皇家音乐学院的考级的事情，让大家有点点了解，我也不是懂很多，只是我家孩子准备考这个，所以收集整理了些关于这个考试的相关资料，来这里和大家分享下。
& &英国皇家音乐学院的考级是由英国皇家音乐学院联合委员会组织的的，从2001年开始在广州设置考点，从2009年开始在上海设置考点，从2010年开始在北京设置考点。
下面我打算从以下3个方面来说说这个考试：
1、英皇考试简介；
2、英皇乐理考试介绍；
3、英皇演奏业余1~8级介绍；
[ 本帖最后由 nieluoj1220 于
08:44 编辑 ]
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过来学习，准备迈入
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第一部分英皇考试简介：
英国皇家音乐学院联合委员会由皇家音乐学院( Royal Academy of Music) 校长 Alexander MacKenzie 爵士和皇家音乐学校( Royal College of Music) 主任George Grove 爵士共同创建于 1889 年。他们的目标是联合两家院校，建立一个考试机构，“以音乐教育发展这一无私动机为激励，……真正刺激人们追求高水准的成就和目标”。这一机构最初仅被命名为“联合委员会”，目的是为人们提供除了私立考试机构以外的另一种公正权威的选择 -- 当时的私立考试机构被广泛认为是受利益所驱的机构，而联合委员会的目的则是为了促进高水平的音乐教育和考试。
& & 这个考试，在我们广州，家长们一般就把它叫做：英皇考级
& & ABRSM考试为音乐爱好者提供了一系列有价值的研习项目。通过各类型的音乐活动，为考生提供演奏机会，提高考生的综合素养。
& &“英皇考级”因其完善、公正、公平的考试体系被全世界专业音乐人士所认可，目前五大洲的90多个国家，每年有超过65万人的考生参加考试，，不同乐器、不同表演形式、不同国籍、年龄、音乐水平甚至残障人士都可以报名参加。其考试成绩不但激励学习者更好的享受音乐，还被世界许多国际知名院校、行业协会认可。
& & 我们的考试在世界各地获得多个国家的承认。在澳大利亚，加拿大和南非，ABRSM考试可以作为学生完成中学义务教育的相关资历学分的证明。ABRSM考试也是英国国家资历要求的其中一部分，在6至8级中，在申请英国大学或学院时可获相应的加分。
& &&&英国皇家音乐学院音乐考级（下称“英皇考级” ）是当今世界上最具权威的音乐考试。“英皇考级”自1889年成立以来已有120多年历史，由英国皇家音乐学院、英国皇家音乐学校、英国皇家北方音乐学院、苏格兰皇家音乐戏剧学院联合组成。
& & “英皇考试”设有键盘、弦乐、木管、铜管和打击乐器，声乐、应用音乐、乐器合奏、合唱共计35种器乐以及乐理考试。考试包括笔试、演奏、视听练耳、视奏等多种形式。注重考生把理论运用于实际能力，把考试的注意力更多的集中在培养考生的理解和表达音乐的能力上，由易到难分为1-8级。八级后可参加DipABRSM、 LRSM、FRSM专业文凭考试。“英皇考级”还会提供赴英国皇家音乐学院学习的国际奖学金。
为什么要参加英皇考级？
•& && & 提倡快乐教学，使学生们在鼓励与肯定的氛围中不断提高；演奏是一个完整的过程；
•& && & 自6级开始获得的证书可以作为欧美多所院校申请入学的加分项；
•& && & 考级评审标准被世界音乐界列为“黄金标准”；获得全世界90个国家认可；
•& && & 考试后会得到专业考官给予的专业指导评语；
•& && & 可以申请英国四所皇家音乐学院全额奖学金和参加优秀学生音乐会；
•& && & 汇集了英国专业院团遴选出经过全面培训的优秀考官700名；
•& && & 对音乐老师有专业发展方向和提升的渠道，文凭获得国际认可；
•& && & 优秀的出版团队支持教材创新，定期出版最系统的原版教材；& &
•& && & 从乐曲、音阶与琶音、试奏、听觉测试四个方面全面学习提升演奏水平；
•& && & 深入全面的乐理知识，让学生真正掌握欣赏古典音乐的理论基础。
•& && & 英国皇家音乐学院联合委员会音乐考试的评估是遵照一个公正和可靠的标准来进行的。被世界音乐界誉为“黄金标准”。乐感和娴熟的技巧是这个标准中不可分割的两个方面。
•& && & 目前，全世界有700名优秀的考官每年在不同国家参与考试工作。考官需要培训1年半时间，每二年审核一次资格。考官都是音乐家和音乐老师。
•& && & 英皇考级注重对考生把理论运用于实际能力的考察，把注意力更多的集中在培养考生的理解和表现能力上，由易到难分为1---8级。
•& && & 刚刚起步的初学者可以参加简单的预备测试作为级别考试的热身，如果考生想继续往专业级别迈进，八级后可参加Dip ABRSM、 LRSM、FRSM专业文凭考试。
•& && & 英皇考级分为乐理和演奏部分。
•& && & 乐理考试为闭卷笔试。
•& && & 演奏考级专业（35种西洋乐器）
钢琴、吉他、竖琴、声乐、打击乐
弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴
木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松管、萨克斯管
铜管：小号、圆号、长号、低音长号、大号
室内乐：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏
乐理考试内容及评分
•& && & 节拍、乐器分组、和弦级数、缩编谱、开放谱互换、音乐表情术语、4种谱号（高、中、低、次中）、音程、等音、主和弦、音阶、移调、作曲（5级以上、 4级给歌词配旋律、 1-3级创作节奏）
•& && & 满分100分，66分及格
演奏考试内容及评分
三首指定曲目各30分
（巴洛克或古典、浪漫或古典、现代）
•& && & 音阶与琶音21分
•& && & 视奏（唱）21分
•& && & 听觉测试18分
•& && & 150分满分
•& && & 130优秀、120分良好、100分及格
演奏评估标准
•& && & 准确性, 连贯行和流畅性
•& && & 对调性的认知
•& && & 音乐的特性和表演感觉的展现
•& && & 针对参考标准的评估
•& && & 1-5级优秀：& && && && && && && && && && &&&6-8级优秀：
•& && & 技巧的流畅性；& && && && && && && && &&&令人信服的音乐演奏，表现& && && && && && && && && && && && && && && && && && && &
•& && & 表演和声音控制的自信感；& && &&&出精湛的技巧；& && && && && && && && && && && && && && && && &&&
•& && & 对音乐细节和情绪的敏感度；& &&&擅于适当地运用音色和弹性速度；
•& && & 令人信服的音乐速度；& && && && && & 表演中反映传递音乐的本能；
•& && & 乐理1-8级（笔试、中英文版）
1-3级1.5小时，4-5级2小时，6-8级3小时。
•& && & 演奏1-8级：
& &12---30分钟
•& && & 演奏专业文凭：
&& 自选指定曲目演奏（35分钟）、快速读谱、论文及口试
2011年考试收费
•& && & 演奏收费：
&&第一级520、第二级600、第三级660、第四级710、第五级760、第六级850、第七级960、第八1120
•& && & 乐理收费：第一级260、第二级285、第三级305、第四级355、第五级390、第六级450、第七级470、第八480
•& && & 预备级440
•& && & 小组合奏：初级850、中级960、高级1120
•& && & 表演评估760
2011年专业文凭收费：
• & & 演奏&&整个考试 初级文凭2110、中级文凭3890、高级文凭5810
•& && &教学 整个考试，无替代部分
初级文凭2110、中级文凭3890、高级文凭5810
代替书写部分
初级文凭1900、中级文凭3500、高级文凭5230
•& && &指挥 整个考试，无替代部分
初级文凭2110、中级文凭3890、高级文凭5810
代替书写部分
初级文凭1900、中级文凭3500、高级文凭5230
•& && & 填写报名申请表（乐理、演奏分开报名）
•& && & 报名所需证件（户口本、身份证或出生证明、护照的复印件、一寸照片二张）
•& && & 报名后一律不予退费。
我了解到的情况：这个考试业余1~8级不需要逐级考，可以随便选择适合自己的级别参加考试，但是这个考试有一个和国内考级最大的不同就是，如果考业余的6~8级的演奏必须要先通过这个英皇的乐理5级考试，就是说要单独考个乐理，有了这个乐理5级合格的证书后，才允许报名参加6~8级之间的演奏考试。所以下面将单独的先讲下这个乐理考试。
如果是参加业余1~5级的演奏考试，就没有必要一定要考乐理，只有6~8级的演奏考试才有这个特别的要求。
[ 本帖最后由 nieluoj1220 于
09:39 编辑 ]
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只看这考试费我就犯晕， 这么贵啊！
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第二部门：乐理考试
& && &乐理,如果不去专门的学习,很难合格,哪怕你学了再长时间的钢琴或单簧管都不行.但有钢琴基础的,那相对学起来就不是很困难.我儿子的师兄是4岁开始学钢琴，8岁半后转学单簧管的，他是初一的时候考的乐理5级，那孩子基础好，又学过钢琴，就只用了两个月时间学习乐理，就顺利的通过了乐理5级的考试。我家的孩子现在4年级，小时侯也没学过钢琴，我家从去年6月底，7月初开始准备乐理考试，其中8月出去旅游耽误了20天，过年的时候老师1月18日回湖北老家，2月6号左右开始回来上课的，所以总共用的时间大约是5个多月，半年的样子，找的乐理老师上门带我儿子的，专门花时间学习的，老师来上了29次课，一周一次，每次一小时。这个是我家孩子的学习乐理用的时间，给大家参考下。
附件中的是英皇乐理考试的大纲要求，1~8级的全部有，如果不想考业余1~8级之上的专业文凭的，就只需要考5级乐理的。如果在通过了演奏的业余8级以后，想考专业文凭的，那就必须先考个乐理8级了。
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很有用的资料，谢谢分享
希望能让论坛中更多孩子对这个有了解!
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第三部分：英皇演奏业余1~8级的介绍
我家孩子学的是单簧管。刚参加过乐理5级的考试，计划今年考演奏6级，在小学毕业前希望能再考个演奏业余8级。演奏就只打算考这两次了，努力中。。。。。。。
演奏考试一共分4个部分的考试内容，总分是150分。
1、三首指定曲目各30分，这个项目是总分90分，3首曲目在指定的英皇教材中的A、B、C的三组中分别选取，要注意自己选择曲目的风格（巴洛克或古典、浪漫或古典、现代），难易程度搭配要合适。
这个对不是学钢琴孩子来说，演奏的3个曲目必须要两个曲目要有钢琴伴奏的，自己带伴奏进去考试，考试机构不提供伴奏老师，切记切记！
2、音阶与琶音21分
24个的大调小调,属七,属七及全部的半音音阶。
我儿子考过这个8级优秀的师兄介绍的经验：考官报出一个调号我吹一个,先吹音阶连着吹琶音,从大调小调,属七减七,最后是半音.几乎全部吹了一边.速度是&&(也就是考官说F大调,G小调,A大调属七,C小调减七这样混乱的抽着吹….痛苦啊
3、视奏（唱）21分
我儿子师兄的考试经验：考官给我一份谱,(有4个升降号),让我先看一下,等他写完我刚吹音阶的评语后,他说OK,我就开始吹.(很简单,难度不大)
朋友孩子考的钢琴的考试经验：7级考这个环节的时候，谱子是大半张A4纸的谱子，考8级的时候是整整满满的一张A4纸，对比7级曲子长了些。
在开始视奏前只给30秒时间迅速的扫看一下要视奏的谱子，只有30秒啊，压力大。。。。
4、听觉测试& &18分
这个有详细的听觉测试考试大纲，详细见附件。
本身没学过钢琴孩子比较悲催，考试的时候考这个环节，不学钢琴的孩子也是听考官弹奏钢琴来考的，对这个环节来说，不管学什么乐器，这个环节的考试内容，大纲，难度是一样的。
我儿子师兄介绍的考这个环节的考试经验：1).考官坐上钢琴,弹出一段主和弦,要我说出终止式.
2).考官弹一段乐曲后,要我重复刚才的乐曲唱出低音旋律.
3).考官弹一段乐曲后,说出和旋和调名.
4).考官弹了一首乐子后,让我分析..(伤心啊……之前这一个环节,我做了大量的准备,从巴洛克时期到现代乐派,五大时期的作品和作曲家的风格都做了大量的分析,可惜,那考官却弹了一段爵士…..我狂晕…..好在我平时还是比较喜欢爵士,偶尔也在钢琴上弹上一二首,于是硬着头皮说: 这是一首爵士曲,它是美国特设的音乐, 从非洲民间音乐发展而成,主要是采用了切分和三连音。右手高音声部演奏切分音节奏是很特别的主旋律或琶音。你用了4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍…..很抱歉对爵士曲不是很了解,所以说不出作曲家的名字和其他的了....
全部的4个部分的是150分满分，130优秀、120分良好、100分及格。
[ 本帖最后由 nieluoj1220 于
10:17 编辑 ]
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总体来说,英皇考级对孩子学音乐的要求挺高的,面比较广,不只是会弹曲子就行了。我收集整理到的资料就这些了，等我家娃考完演奏后再来写个详细的经验帖子，呵呵，如果论坛里面有其他孩子考过这个考试的演奏的，欢迎来这里传授经验啊。
[ 本帖最后由 nieluoj1220 于
10:25 编辑 ]
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谢谢你给我们提供新的视野。谢谢。
希望能帮助论坛里更多孩子了解这个!
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很有用的资料，谢谢分享
希望能帮助论坛里更多孩子了解这个!
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非常感谢，第一次了解。
有什么不明白的就问,我看见能回答的就 ...
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对了,忘记说一个关键点,英皇考级我家考乐理的时候1~5级全部用的复印的教材,没有购买原版的教材,呵呵,省了点钱。但是马上要准备的演奏的考试就不行了，演奏考试规定，必须要购买原版教材，再报考的时候必须出示原版教材才允许报名，而且购买的原版教材两年内有效，过了两年的有效期间，如果还没考过，那就悲催的必须再买一次教材了。。。。。。。。
这不是骗钱吗
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考外国人的证书就是麻烦啊
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演奏考试居然有四部分内容，不容易啊，特别是试奏和听觉测试，貌似很专业。谢谢楼主，讲解得好详细啊！
希望让更多人对这个有了解
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专门路过顶贴
呵呵，给路过的酱油党也加点分，谢谢！
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有朋友短我说是学钢琴的，想要钢琴的大纲，想到论坛里面也应该学钢琴的多，传一个学钢琴的1~8级的考试大纲和钢琴基本规则。
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十分敬佩！
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我好喜欢。。。
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你太厉害啦
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楼主太有奉献及分享意识了，赞一个。所述情况及提供的资料相当的详细，很有参考价值！！
里面有你家LUCY提供的考试经验啊，感谢！
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真是不错哟,谢谢楼主,讲得这么详细,我们最近也在关注,正好用得上
希望让更多人对这个有了解
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(大音若希)
(钢琴老师一枚?)
第三方登录：韩锺恩教授专访
专家访谈小组&
韩锺恩上海音乐学院教授，博士研究生导师，音乐学系系主任。中华美学学会会员，中国音乐家协会会员，中国音乐美学学会理事兼秘书长，中国音乐心理学学会会员。主持编辑《中国音乐年鉴》十数卷及其他学刊，创编《音乐人文叙事》。发表的著作有：《临响乐品》、《音乐美学与审美》、《音乐美学与文化》、《音乐美学与历史》、《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》等。
采访嘉宾：韩锺恩教授
时间：日20：00－22：00
地点：天津市河东区申江假日宾馆
策划：专家访谈小组
记者：郭烨（天津音乐学院音乐学系2004级本科生） &
王旭军（天津音乐学院研究生部2007级硕士研究生） &
朱蕾静（天津音乐学院研究生部2007级硕士研究生） &
录音整理：郭烨、王旭军、朱蕾静
照相：侯川
记者：您在历届音乐美学研讨会以及很多论坛中都有过许多锋利的笔犀，请问您这次参加我们音乐学系举办博士论坛，又将会给我们带来哪些惊喜呢？
韩锺恩：先简单讲一下有关背景，2006年12月我在参加中国音乐学院举办的“第二届中国音乐学博士论坛”上做过一个演讲，题为《声音经验的先验表述》。我当时考虑的问题是美学主要表述人的声音的经验，但是这钟表述不仅仅是一个经验的表述，还应该存有一些先验的成分，后来这篇文章发表在今年的《中国音乐》上，如果你们对这个问题还想追溯的话可以去看一下。那么，这次接到咱们学校（全国音乐学博士论坛）的通知，我想，既然之前的会议已经对声音经验的先验表述做了一些阐述，而我作为一位音乐美学的研究者或者说现在是一位教师，还需要继续考虑这个问题，而且要回答自己之前提出的这个概念——什么叫纯粹的声音陈述？我在博士论文《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》中的第三章提到，由1989年诺诺（Luigi Nono）的两把小提琴的作品引发出了一个思考。因为从我们现在的经验层来听它是一个支离破碎的声音作品，不知道它要表达什么。我曾经在中央音乐学院读博士时的一位同学在学校任职，我选修了他的课，他介绍过一首大概是1981年左右诺诺的一部四重奏作品，也是这种类型，声音是不连贯的，根本没有我们原来意念中的旋律线，完全不在调性，音和音之间没有关联性。后来我在1989年他的这个作品当中也发现了这种情况，它不光是不在调性和没有旋律，连音和音之间到底什么关系也没法判断，所以我认为它不在任何规范设定之中。当然，我们也不能把他说得非要像约翰&凯奇一样，但至少公众、大家都认可的是比如像十二音体系和无调性，而这种情况在他的作品几乎没有，那么这部作品竟然已经能分解到这个地步的时候，我就思考“我们应该怎么来认识它呢”？首先，我们不可能把它排除在音乐作品之外，因为它毕竟是人创造的。所以针对这样的作品，我觉得从现象学的角度来说，好像已经还原到声音底线，那么对这样的作品我们也要给它回答。作为一个音乐美学学科，它应该面对所有它应该面对的东西，不能说有些东西方便的就去做，不方便的就搁起来，而且我觉得我们面对这些问题会具有一个很好的意义，在这种情况下，我们会思考它有没有可能对我们人的感情经验发生影响？
从我自己的角度来说，我觉得它是有意义的，至少它是有存在价值的。因为它有自足存在的理由，但我们应该运用怎样的办法去理解它呢？以我们已有的经验，古典的显然已经不行了，民间的肯定也不可能去面对，因为它是西方音乐；流行肯定不可能，所以我们就要进入到新的领域去理解。这就像我们从古典的有调性音乐进入到无调性，慢慢地扩充自己的感性经验，然后再从无调性的音高处理扩大到音色处理、音色控制、节奏控制或者是力度控制，至少它们是在理性控制之中的，我们的听觉印象或经验逐渐开始对它们有所接受，至少认为它是可以引发我们的感性经验的。再进一步，就是现在这些没有规范的作品，我们要靠什么去理解？我之所以提出“临响”，一点是因为我们的感性经验必须处在现实的声音过程中，另一点既然这个作品是可行的，那么它就会有一个绝对的表示。我说的“相对”就是：听惯有调性的作品，所以对像诺诺的这部听不懂的作品，就接受不了；“绝对”就是：什么作品都需要接受。 &
记者：有一句话说“存在就是合理”。如果按照您的这个理论，因为它存在就把它当作一种音乐鉴赏去看待，用音乐理论或美学理论去分析它，那么所有的这种声音的现象都要用这种理论去解释它吗？
韩锺恩：不，至少在理论上要给它空间，能不能进去（理解、分析）这是每个人自己的问题，有的人是兴趣使然，认为没有兴趣不想进去，有的是人经验达不到。但是经验达不到，并不代表它不存在。就像我们用眼睛去看东西，看到很远的地方如果不借助望远镜就看不到，但不能说看不到的地方是没有东西的。所以，我为什么一直在说“先验”呢？先验就是说它实际存在着，只不过是我们的经验没有达到，但先验到底有多少呢？这就像我在发言（全国音乐博士论坛）中举的那个例子：在黑暗当中有一栋黑房子，黑房子到底有多大还不知道，但是如果进去一个人，打开一盏灯，就会发现有东西存在，而随着这个灯越开越多，则会发现这个房子不像想象中的这么窄，它其实很大。所以，既然我们知道了这个原理，就没法划定它的边界在哪里，因为不断有人进去，也不断有灯亮起来，说明这个房子还在扩散，而这就是“先验”。我从这个角度切入来解释“先验”——它可能会存在，它是一种经验。如果说我们现在的经验都没达到，那可能随着经验的不断扩大就会发现这个边界就越来越大，而我们还没达到的地方就是我指的先验的东西，也就是说，经验可能发生的条件就在先验之中，只不过它是纯粹的，没有被唤醒。这当然是一个很深奥的哲学问题，从古希腊到现在一直都有人探讨，但是我觉得在音乐美学当中如果不承认有这么一个东西（指“先验”）的话，很多问题永远只能处在一个我们看得到的表层上面了。
记者：我能将它理解为像哲学上的唯物论吗？物质不以人的意识为转移。
韩锺恩：唯物论有它的表述，事物不以我的个人意志转移而存在；唯心论说，只要是跟我有关系的它就存在。举个例子，我跟自己学生讲到过西方哲学当中的三个主要的不同阶段。第一个阶段，本体论阶段，就是早期大家都在追寻和讨论“根在哪？源在哪？”比如有的人说在水里等等；第二阶段，到笛卡尔之后进入到了认识论阶段，“我思故我在”，我认为有它就存在；第三阶段，20世纪之后，逐渐转换到语言学阶段，认为不但看到、认识了，而且将它的存在表述出来。这其实也就是我讲的“To be”的问题，但To be它有不同的阶段，用简单的话说就是，第一阶段本体论阶段，要回答“有或者没有？”；第二是认识论阶段，解决“在还是不在？”；第三阶段，用语言表述“是与不是？”的问题。
再回到关于纯粹的声音陈述的问题。一般来讲就是经验积累的越多，就越可能达到先验这个层面。但我突然有一天悟到，实际上我们应该还原到没有任何的经验过程当中来考虑问题。就像一句话：太阳每天都是新的。如果是一位有经验的人是不会讲这句话的，也许他会讲：太阳底下没有什么东西。但是对于一个无经验的人来说，太阳每天都是新的，他每天都会有一个发现。其实，这是在好多年前，我就朦朦胧胧的感觉它肯定是一个需要表达的东西，而且说起来的很有意思，我的这个想法是我家猫给的一个启示。因为我们家平时会喂食并收留一些流浪猫，前阵子刚刚收留了一个生病的猫，它病好了就养在家里，很有意思是它不像有的猫和你熟悉了就打瞌睡或者咬你，我观察到它每天跑过来的眼光就像永远都是到了一个新的地方，于是我就得到了这么一个启示，我觉得人也应该这样，应该还原到没有任何的经验过程当中来讨论问题，这也就是现象学为什么说东西要把它悬置起来。一点是怕经验把我们遮蔽，比如说我们学音乐的人最怕的就是受到自己的职业覆盖，有可能经验越多得到的东西就越少，因为很多知识我们都是先入为主，进而有些东西就不去探索了。所以，第一个阶段，要讨论“喜欢与不喜欢”的问题，简单举例，比如说研究戏曲音乐的人一定对戏曲的知识非常熟悉，那可能就会觉得流行音乐没有意思，不爱听，或者对西方音乐也是没有味道；倒过来，熟悉西方音乐的会觉得民间的音乐没有意思。自我经验太牢固就会锁住你的思想。我觉得，音乐美学应该把经验的大门永远打开，所以我在这个前提下，一直比较主张要开放自己的听觉经验，也就是说不能要光有一个“耳朵”，要多几个“耳朵”，这样才可以“左右逢源”，经验也就会越来越多。第二个过程，就是价值探讨的问题。首先，由于经验的堵塞或者遮蔽和自身的先经验的问题，就会使你们只探讨自己喜欢的问题。在音乐中倾听沉默的声音——这是我唯一想追求的。声音当中它到底表达了什么？我认为它表达的东西应该就是沉默的声音，不是简单的描述作曲家的某个技巧表达了他内心的某种感情，那是表演者的一种表达，声音当中还隐藏着一种说不清道不明的东西。 &
记者：那您说的“沉默的东西”是什么？
韩锺恩：就是应该要表达出来的东西。拿我给学生举过的例子，肖邦通过音乐吐露痛苦，那么痛苦也就是沉默的声音，如果说因为下行音调之类的用法就代表着他的痛苦，这就是一次性锁定，而且我们现在容易陷入到这个上面去谈问题。
记者：那您就是说声音除了表达一种能够去解释的声音，还要表达一种不用去解释的声音？
韩锺恩：我们直观到的东西都是可以解释的，像曲式、和声、技法都可以解释。那么，在这个后面有没有沉默的声音？肯定有。我讲的“沉默的东西”是形而上学的，而且它是要通过人自己去挖掘的。
记者：请您和我们谈一下您博士论文《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》中的创新点和突破点吧！
韩锺恩：如果要谈创新点和突破点，那么除了我有些组合性的概念之外，最主要的就是我在那篇文章中提到了一个原创——“意向存在”。
关于“意向存在”它有两个层次。第一个层次是通过我的独特的诠释或解释，组合了胡塞尔的“意向”和海德格尔的“存在”，他们两人各有不同的说法，比如说胡塞尔的“意向”主要是强调存在决定意象，海德格尔是强调存在决定于存在着。我把这两个概念锁住一起，不仅能够满足他们两个人对主体性的强调，即意向存在不只一个，它的存在是不以人的意识为转移的一个客体存在。同时，又可以发掘出它有别于客体存在的另一种自主的存在性——主体存在。通过对这两个概念结合的独特解释，当然是我带有一点点原创的地方。第二个层次，也是我主要的原创，就是对“意向存在”解释。对于什么叫作“意向存在”？我的定义就是，它是一种通过主体意识构造出来的，不是客观存在的，而且通过人的主体直觉能够显现出来的，能够表明是人的一种主体的实在。在我的这篇文章标题中，“音乐意义的形而上显现”，这个“形而上的显现”是通过什么东西显现出来呢？是通过人的意象显现出来的，我举个最简单的例子，“情人眼里出西施”。你们说“西施”存在吗？” &
记者：分主观和客观的存在。
韩锺恩：客观存在就是有一个原来的西施，是比拟过来的。我们讲的这个“西施”在一般人眼里不是“西施”，但是在情人的眼里成为了“西施”，那么为什么通过主体会投射出一个特殊的“情人”？其实，不是说这个“西施”就真成为了西施了，它是一个意向存在，不是一个客观存在。这个“西施”对“情人”来说是非常真实的，不能因为别人认为是不真实的，就说这是不真实的。不能做这种数量上的比较，大多数同意，一个人不同意，就去否定它。它在这个时期认为是真实的，那它就是一个存在，而且这个存在就是主体实在，所以音乐意义形而上显现出来的“东西”就是通过意向投射出来的一个存在。
记者：这是否带有一定的主观唯心主义倾向呢?
韩锺恩：为什么认为是主观唯心主义呢？这与主观唯心主义的出发点并不一样。你们受到传统哲学的束缚了，一讲到主体就是主观唯心主义，而唯心主义就是从自己的意识出发。比如说，感受一个东西和感觉一个东西有什么差别？感受就是触摸它，感觉就是说触摸了以后得到的一种感觉，感受一杯水是热的话，摸到是热的，这是一个物理表象；觉得烫手，生理上受不了，在心理上可能会有一种燥热感，那我们就能把后面的心理感觉认为是一种主观的东西吗？它实际上是客观的，而且现代哲学把这种心理上的感觉也认为是客观存在，而不是主体后来投射出去的。我讲到的“意向”在现象学中有一个很好的阐述，它认为人的意向就是人的意识的指向。那么有没有意向呢？它认为有，这是我刚才说的“情人眼里出西施”，并且胡塞尔对此也做过一个很好的比喻，在一个黑夜中海上有个东西，但是你看不到，然后你给它投了一束光过去后就看到了，它显现出来了。如果这束光投的不合适的话，那它对于我们来说还是朦朦胧胧的，如果这束光投的与它完全吻合，那它便清晰极了。我们再打个比方，如果投一束红光过去，你们会觉得还是一个朦朦胧胧的影子，如果投一束白光过去，它就非常清晰的就出来了。所以，我觉得声音中有沉默的声音是需要去发掘的，这种挖掘不是我们课堂上所说的找资料，而且是要发自内心的、抱着热情去研究，也只有自己动情才会有所挖掘。
记者：《新格罗夫音乐词典》中，音乐美学被“音乐哲学”取而代之，您是怎样看待这个问题的？
韩老师：这个问题在格罗夫2001年版以前，在1990年时我们就提出过这个问题，我当时非常明确指出，这是两个不同的学科或者说是理论指向，不能相互替代。
那么，如果用最简单的话来说，首先就是如何看待格鲁夫中音乐美学被音乐哲学替代的问题。关于这个问题我当时不敢讲，后来我有个学生对这个很感兴趣，我让他将1980版和2001版的“音乐美学”和 “音乐哲学”词条进行对比，之后发现两个版本80%的东西是重复的，新版的只是换了些词，并且换的词没有得到界定。我认为《新格罗夫音乐词典》换词的原因，一方面可能是认为在传统美学中，还是看不到美学的对象，都是谈关于音乐本质的问题；另外一方面，实际上也是给我们一个提示，那就是我们音乐美学这一学科本身存多问题没有解决。我认为，音乐美学是一门理性学科，但却是在研究感性问题；而音乐哲学这门理性学科则是在研究从感性中所提炼出来的理性问题。换句话就是说，音乐美学研究经验，音乐哲学研究概念，所以我认为它们是不可替代的。 &
其次，这些问题还要从一个历史渊源上谈起，早期的哲学与美学到底有何不同？这个问题哲学界和美学界到现在都没有说清楚。大部分人的观点是，美学原来隶属于哲学，后来分离出来；还有人认为美学就是艺术哲学。我认为，美学和哲学两者是完全不同的，是相互并列的，并不存在谁隶属于谁，并且我的这个看法早在十八世纪就由意大利历史学家维科在《新科学》中提了出来，他认为儿童是人类诗性的代表，而成人是人类玄学的代表，前者是通过诗性看待世界，后者是通过理念看待世界，它们是两种并存的逻辑思路。而且，包括人类学的著作中也谈到了此类问题，比如所法国人类学家列维&施特劳斯的有关著述。 &
记者：不可否认，语言是人与人交流的最好工具，那么您认为最好的语言又是什么样的语言呢？
韩锺恩：这个问题问的很好！我首先想给你们谈两个语言问题：
第一，有句话说“语言终止的时候，音乐就开始了”。它的确很形象，即音乐可以表达语言所不能表达的东西。那么我们的音乐学就是要通过语言去表达语言所不能表达的东西。这让我想起了我在上海音乐学院读本科时，与一位作品分析专业的同学进行过探讨，他问我：“作品分析与音乐美学之间的关系是什么呢”？我说：“你的结果就是我的起点，我们只是分工不同，如果你对其分析得越透，我就会将其拔得越高”。不过，我也经常告诫我的学生不要做不懂音乐的音乐学家，真正的懂就是必须找到自己的学科语言，这样才会让人信服，如果只是一味的转述或者重复其它学科的语言的话，那就只能出现低水平的取代或者不及本质的替换。 &
第二，就是写作当中涉及到的语言问题。很多人说我的东西看不懂，并且还流传着一个“西、古、怪”的笑话。比如说，大部分人认为马克思《资本论》的文字魅力很强，而且我们在初读它时确实感觉很难懂，很艰涩，但是其实马克思有着很缜密的逻辑思维。所以我借此也想谈一下人们说我的文章不好看的原因： &
1.陌生概念，大部分来自于其它学科，说明是对其它学科不了解，当然有少部分是带有原创性概念的，比如“临响”、“意向存在”等。2.屈折句式，我的语言表达比较复杂（语言学中的固定概念，表明句子不是简单的陈述句，而是一种具有复杂关系的复合句），这种句式在我的文中运用比较多，比如“并及”，是指必须把后头的问题解决才能说明白前面的问题，而并不是一种简单的并列或者主次之分。3.跳跃逻辑，它包括句与句之间的跳跃，甚至是段与段之间的跳跃。其实它们是具有一种内在逻辑联系的，而不是一种表面的语言关联。4.诗性结构，它是一种像诗一样的想象性贯穿，它们在表面上看很孤立，但是它们在整体上却有一个很强的说服力或者说融合力。例如“小桥流水人家”，与上一句“古道西风瘦马”没有关系，但是它就是诗，不但有意象结构，而且诗中还有一些想象。5.哲性修辞，一种完全去掉经验的，没有情感色彩的表述，这样便会在字里行间产生一种“刚”（理性）的东西。 &
记者：您目前是中国音乐美学学会会长，请您和我们谈一下您认为美学日后的学科发展前景吧！
韩锺恩：2005年我当选为音乐美学会长，今年要改选，所以前景还谈不上！那么，自己的感受就是我从赵宋光老师接任过来后，我就考虑音乐美学不可能再像以前那样带有行业性的指导意义，它现在所能做的就是敏锐发现学科的动向，然后通过它有限的影响力与具体的单位来合作。例如说我现在既是美学会长，又是上海音乐学院的老师，所以我就会尽量跟以上海音乐学院合作，做双赢的事情，既推进学科，并且学会的任务也同时完成。现在，我们应该是发展学术共同体的时候。真正要推进研究也不是仅仅靠一篇著作或者一篇文章，更多应该通过研究生层面来扩充学科，加强学科的建设，关于学科建设我有一些自己的看法，我认为学科中本科的研究培养与研究生层面的专业教学培养是有区别的。首先是教学。专业教学是学习需要的知识，要通过学科建设来培养人才；学科教学是通过学科教学的关系把学科做大、做强，这才叫做建设。其次，师生关系，本科生是摄入知识，老师跟学生的关系就是师徒关系，师傅带着徒弟传授知识，有问必答。研究生是生产知识，师生关系是合作共创，一起做研究。此外，课题。本科生的作业是可以重复的，研究生课题是不可以重复的，它的研究目标是要推进学科的增长，类似于4x100接力赛跑，逐渐把这个学术共同体做大。
记者：您分别师从于叶纯之、于润洋老师，请问您认为这两位老师对您有什么影响？
韩锺恩：两个老师对我影响太大了，因为他们太不一样了。本科阶段是叶纯之老师教我，他是一个非常自由状态的老师，不会约束我去干什么和必须怎样做，本科的我那个时候正值性格狂放，如果那时太约束就会很困难。
等到我45岁时读博士的时候，于润洋老师对我说，平时的文章他不要求我必须怎样写，但是我的博士论文必须要改变以前的写作方式，而且要求我在研究过程中要不断的提问题，要有问题意识，将所提出的各种各样的问题最后概括成这篇学位论文。所以说，学位论文首先要求我们对别人的研究要有一个现状的了解，一种综述的了解，必须要提问题，不提问题是做不下去的，这便是他对我的第一个影响。第二个影响，于润洋老师告诉我说，你必须要有一个基本的、稳定的立足点，首先，理论资源。包括音乐美学各种各样的问题。其次，与音乐美学有联系的各种各样的理论，然后在它们之上的现代音乐美学理论支撑。再次，就是所谓最高层次的康德、黑格尔的德国古典哲学和马克思主义历史唯物论。 &
记者：请您顺便和我们谈一下，您认为我们在写作中都应该注意什么吧！
韩锺恩：我认为在具体写作中，应该注意四个层次和十个动作。
第一个层次，两个动作。1.选题。首先要看是否有学术渊源，别人是否做过，是否能在别人的基础上再有所作为；其次，选题本身是否有一点突破性与前沿性。2.取材。选题和取材是有关系的，而且它们之间有可能是交错进行的。 &
第二个层次，三个动作。1.前述。对他人是否做过这个课题，要有学术性的综述，一定要梳理清楚。2.提问。要不断的提出问题，不是对他人存在的问题进行提问，而是一种具有学科意识与学术眼光的提问。3.立意。要提出文章需要达到怎样的目的。 &
第三个层次，三个动作。1.结构。框架、布局和具体的文字叙述的策略，围绕着提问拟定自己论文提纲，并反复考虑逻辑之间的的逻辑、关联性。我们可以用“一句话”的方法，比如文章分为三章，再对文章中的每一章都用一句话来概括，再看看这三句话之间是否有关系，如果这三句话没有联系就说明就有问题了，这就是所谓的“一句话”操作。然后再进入第一章的三个问题，三句话采用同样的方法，这样一步一步下来，就会发现这篇文章的逻辑是清楚的，那么接下来就是文字表述了。2.概念。大部分当然是应该延承别人的东西，当然也可以自己去重新解释别人东西。3.推论。第一点，1+1＝2，要对观点进行印证，而且论证要清晰；第二点，1+1＞2，体现理论的功能。那么要通过什么方法去达到这个目标呢？第一个是要“据理力争”，有理论就要为自己去“争”，这样理论也就越来越多。第二个是要“强词夺理”，把力度的、有重大意义的概念推出来。 &
第四个层次，两个动作。1.修辞。要做到清晰富有逻辑，明白富有个性，甚至要追求一些唯美主义，让人感觉看着很舒服。2.学术规范。在所有写作中要有引经据典，引用的要有规范。 &
记者：谢谢您接受我们的采访！
责任编辑：郭烨（2004级本科生），经过本人审核。 &
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