他是一个人胜于维吉尼亚海滩市，在纽约生活几工作！

对那些倾向于争论平面设计与视觉艺术之间界限的人而言Ryan McGinness 将是他们最好的案例分析对象。在 1999 年出版 Flatnessisgod 之前 － 9 本书Φ的第一本 － 这位 33 岁的艺术家在卡内基 － 梅隆大学接受了正式的平面设计培训并且在 Andy Warhol 博物馆内度过了他的馆长实习期，之后他在 Pentagram 与 Michael Bierut 共事叻六个月按照多数标准，这对成功的设计生涯来说是个很有价值的开端

但是随着作品 Flatnessisgod 的完成，McGinness 确定了他的艺术道路从服务行业（设計）步入了 “ 自我服务 ” 行业（艺术）。他对退出设计职业毫无悔意：他不喜欢合作这可能是不少平面设计师都持有的一种态度，但是鮮有直言不讳或对此采取行动者 McGinness 引起设计师们的注意，其中一个原因是因为他的高度风格化的处理方法多数包含矢量平面图形，而这囸反映了他的平面设计的功底

很大程度上，这就是为何 McGinness 一直是设计／艺术争论的焦点：他的艺术貌似平面设计他的作品经常出现在传統的平面媒体书籍、装置和产品中，这更加肯定了这种观点Metropolis 的创意总监 Criswell Lappin 谈及 McGinness 作品的演变、他的著作 Installationview (Rizzoli) － 本月出版，配合在 Danziger

则重新恢复了这種风格使印刷字体装饰及风格化的图形 － 在传统上限于页边装饰的图案 － 成为他作品的专题。借此他所暗示的是，在按理是辅助性的亂画和宏伟的中央装饰在美学价值或感情深度方面不存在任何差别。

但是McGinness 的风格比 Drer 的风格显得更多样化：他将所有文字省却以利于体現巴洛克装饰，激昂的线条和丰富的色彩汇聚于自然产生的伪标志中形成它们各自的可读性。仔细观察混乱的图形你能发现图形和场景暗示着一个故事，以及可通过一些标题确认的观点如在 Deitch （2005 年的所有作品）展出的作品 ToolsCelebrate Their Usefulness and

但遗憾的是，这种效果有时似乎在美感中失去了McGinness 声称他想 “ 以冷俊的图形、具有权威性的视觉词汇来表达复杂与诗意的概念 ” ，他尽管可以完全拥有某种程度的技术专长但他的作品幾乎不算是冷淡的。在 Deitch 的装置中绘于墙面上的、以及从墙上突出的众多圆形浮雕或图形中的明亮颜色，更加使得这种效果异常清晰它們向外发散着某种干燥的热量 － 并非令人感到安慰的，而仅仅是冷俊超然的例子这正是艺术家渴望获得的效果。

事实上无论它们的标題如何世故，许多作品明显含有对自然的热爱以及一种不太勉强的浪漫主义精神McGinness 将标题作为对作品的半开玩笑的免责书，以保护他的作品不受唯美主义或矫情的指责但他是一名唯美主义者以及感伤主义者，这可以在美丽的作品 Alia Iacta Est 中得到证明它反映了丰富的幻想生活和浪漫敏感。