【教程】扒谱，成为吉他高手的必由之路
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【教程】扒谱，成为吉他高手的必由之路
扒谱——成为吉他高手的必由之路 & 这篇文章是我多年前从网上看到的，作者不详，在此向作者表示感谢！我把文章名称做了点修改。文章前半部分讲了扒谱的一些基本技巧，以及相关的流行音乐和声级数理论，文章后半部分是讲解和弦构成，和弦色彩以及和弦应用的。最近，有不少琴友向我咨询如何锻炼听力，如何听出一首歌的和弦等等问题，我因为教学繁忙，不能一一仔细解答，就把这篇详细讲解扒谱的文章转帖出来，供大家学习。如何扒谱：学会扒谱的意义　　 扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音，然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。扒谱的准备工作：扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1 、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。识谱大致可以这样突破：练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出。如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来跟着计算机唱。练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了2 、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便，耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以。扒谱步骤：现在可以动手了　　选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。重点来了扒谱以前要确定歌曲的调式，一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6。拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者 1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍。　　扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音。那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。　　然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），再听出两个音就可以确定和弦了。　　最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的，其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了。关于和弦级数的初级理论流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。4，大三级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。和弦是如何构成的？例子：（异名）构成音（音名) 和弦名称构造规则和弦属性C（Cmaj）=1，3，5（C，E，G）大三和弦大三度+小三度色调协和，明朗Cm=1,b3,5（C,bE，G）小三和弦小三度＋大三度色调协和，音响效果黯淡Caug（C+）=1，3，#5（C，E，#G）增三和弦大三度+大三度色调很不协和，有扩张感Cdim（C-，C°）=1，b3，b5（C，bE，bG）减三和弦小三度+小三度色调不协和，有收缩感C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB)大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦+降半音的第七度音Cdim7=1，b3，b5，bb7（C，bE，bG，bbB）减七和弦减三和弦+根音的减七度音Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦+七度音 C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦+第六度音 C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九和弦属七和弦+第九度音C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦大三和弦+第六度音+第九度音C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F)十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦大七和弦+第九度音C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 属七增九和弦有属七和弦+升半音的第九度音而成C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九和弦由属七和弦+降半音的第九度音构成Cm6=1,b3,5,6(C,bE,G,A) 小六和弦小三和弦+第六度音Cm7=1,b3,5,b7(C,bE,G,bB) 小七和弦小三和弦+降半音的第七度音,Caug7=1,3,#5,b7(C,E,#G,bB)增大七和弦由增和弦+降半音的第七度音构成Caug9=1,3,#5,b7,2(C,E,#G,bB,D) 增九和弦由增七和弦+第九度音构成Caug11=1,3,#5,b7,2,4(C,E,#G,bB,D,F)增十一和弦由增和弦+第九度音+第十一度音构成Cm7-5(alt Cm7)=1,b3,b5,b7(C,bE,bG,bB)变化小七和弦将小七和弦的五度音降半音构成C9-5(alt C9)=1,3,b5,b7,2(C,E,bG,bB,D) 变化九和弦将属九和弦的第五度音降低半音而成Cm9=1,b3,5,b7,2(C,bE,G,bB,D) 小九和弦由小和弦+第九度音Csus4=1,4,5(C,F,G)挂留四和弦将大三和弦的第三度音改成第四度音而成 &C7sus4=1,3,5,b7,4(C,E,G,bB,F) 属七挂留和弦由属七和弦+第四度音Cm7sus4=1,b3,5,b7,4(C,bE,G,bB,F) 小七挂留和弦由小七和弦+第四度音构成初级的和弦编配知识吉他伴奏中最常用的和弦有大三,小三,属七,大七,属九和弦等,这里我们只简单介绍一些三和弦与属七和弦的编配规律和音乐功能.对于民谣吉他弹唱,这两种和弦已经足够了I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广II（2 ，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和III（3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡IV（4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁 & & & &I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。有倾向IV和弦的特点，功能近似于I和弦II7（2,4,6,1)常用在I和弦与VI7和弦之后，趋向不稳定功能近似于II和弦III7（3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要求，功能近似于III和弦V7（5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦与II7和弦之前，有倾向II和弦与II7和弦的特点，功能近似于VI和弦大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前，有倾向V和弦与V7和弦的特点，功能近似于II和弦。▍综合编辑：吉他谱综合编辑
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不敲马蹄铁，自己做吉他
本文作者:Camel
★★★★☆
★★★★★
“米兰的天空刚破晓
(那马蹄铁还要敲多少吉他才能买得到)
他真的真的想知道
(他不知道怎么办才好睡不着)
他将那扑满打破了
(小小愿望就快实现了他在笑)”
我们熟悉的周董曾经用一首《米兰的小铁匠》，投射了他在从事计件体力活的日子里，因为买不起一把吉他所导致的心神不宁、寝食难安、垂头丧气 、黯然销魂等等十分纠结的心理活动。这样的境遇的确会让人难堪，所以今天，挥动着电钻的果壳网DIYer从天而降，来手把手协助你实现介个小小愿望！
吉他构造：琴头、琴弦钮、琴枕、指板、品、琴码、琴箱。由细到粗为1~6弦。
● 台钻、合适的钻头（至少是能钻孔的手工钻，就是对膂力过人的你来说，钻木取火一整天也太辛苦了）
● 角磨机（主要处理木料，没有这类电动工具的大力朋友可以选用凿子、木工刨、木锯、木锉、砂纸等老派木工工具）
● 砂轮机（主要用来磨铁钉，同样可以用金属锉替代）
○ 木料 1条（最好是橡木等比较致密的木材。在各大城市的建材市场，或者大型建材超市比如百安居就能方便买到，不过一般一买至少两米。）文中用的木条尺寸是100cm*5cm*3cm（但如果厚度比3cm再稍微薄一点，琴颈手感会更好。另外，如果木条呈一个一头为5cm另一头8cm的等腰梯形，则弹奏时的手感更完美、更接近商品琴）
○ 铁钉 15个（如果你能找到，越细越好。同样，五金店，建材超市，你长辈的工具箱里均有销售或赠送） ——尺寸Φ3mm*5cm
○ 琴弦钮6个（各个卖吉他的琴行里都有，要DIY范儿，不怕走音的同学可以去“标准件五金店”准备吊M6环螺栓和螺母6对儿、相应垫片12片！）
○ 琴弦钮配套木螺丝12个（问卖给你琴弦钮的店家索要，他说没有就撒泼打滚，真的没有可以去五金店或者建材超市淘合适的，量清楚琴旋钮的孔了以后，很好找！）
○ 木螺丝6个（尼龙弦才需要）
○ 琴弦一副（与琴弦钮一起买，店家如果问起这是要干嘛啊？你就说：我们“所儿”里最近要验证一下弦理论。店家摇头笑道：是“超弦理论”还是“玻色弦理论”啊？恭喜你，你就遇到高人了……言归正传，琴弦最好是张力低点的钢弦，或者尼龙弦。不过对调整音阶有足够自信的话，其实最DIY的就是用粗鱼线啦。）
○ 一个提供共鸣效果的硬纸盒（我保证，经常路过你家单元门口，不断吆喝的那个板车上就有的找！）
○ 胶带、双面胶
● 现在让我们来想像一下，面前堆着一大堆工具的你，左手铅笔右手米尺，瞪着无辜的大眼睛迷惘的看着一大条木料。要怎么下手呢？
● DIYer做出一个“手把手”的手势说：“先来规划好吉他的各个结构，从琴头开始吧！”
● 琴头的主要功能是牢固固定琴弦的一端，并且采用机械结构来调整琴弦的张力，还要保持张力的稳定，至少稳定《请给我一首歌的时间》的时间，什么？你说周杰伦没说“请”？介个没礼貌的家伙……
● 为了向工业化零件的便宜好用致敬，在这把琴上，我们直接使用专用的“琴弦钮”来固定琴弦。
● 使用琴弦钮的好处很明显，它其实就是一个具有反向自锁性的涡轮蜗杆结构，保持稳定张力就是它独特的本领。
● 坏处嘛……如果硬要找出一条，就是它缺乏DIY作品那粗糙的视觉冲击力（工程师们摇头叹息）。冲击力的问题可以对比下图的1.0和2.0：
● 如果你有一双慧眼，在脑子被DIY吉他的彪悍填满之前，会注意到二代琴的琴头是下沉的。这是考虑到琴弦通过琴枕槽后，如果是固定在和指板一样高的弦柱上的话，可能会浮在琴枕的槽里，影响琴弦振动。而下沉的弦柱则可以保证琴弦绷紧。
● 如果你的目光简直是犀利如炬，你还会在一代琴的照片里贴近琴枕的地方发现一排小孔，这是我曾经试图把琴弦穿过这些孔固定在琴头的另一面，但是这样弯折的琴弦在被拉紧的过程中会特别容易断！所以下沉琴头目前是最有效的方案。
● 好的，若有所思的点头可以停一下了！让我们回到琴弦钮或者螺栓的问题上，弦钮的排列也是在规划阶段需要考虑到的。
● 其排列不仅要给琴弦和别的琴弦钮留下空间、比对好每根琴弦的长度（一般6弦最短了），还最好是以中轴线对称的，这样琴枕就可以被拉向两边的弦拉紧，相对稳定的固定在它应该在的位置上（或者做成完全没有横向拉力的排布！）。
● 惭愧的是我做的两代琴都忽略了这个问题，后来改变了卷弦方向才让琴枕两边拉力平衡，聪明又勤劳的你可要吸取教训啊……
● 严肃认真的总结一下，琴头的规划应该是这样的：把木条的一端除去上面一半木料，为各个琴弦钮留下足够的空间，计算好琴弦的长度，最后考虑到琴弦横向对琴枕的拉力来排布琴弦钮的位置。
● 我们的土吉他除了琴头，只剩下琴箱和指板两个弱弱的部分。
● 琴箱在不考虑声学方面的因素（良好的共鸣效果、丰厚的音色等不坑爹的美好属性？考虑这些我们就不是DIYer！）后找个合适的盒子装上就可以。
● 指板也很简单：首先确定有效弦长，再考虑一些小问题就可以。普通吉他的有效弦长一般都在640mm左右，所以你能买到的大多数琴弦，能支持的弦长都不会超过该数值太多。过长过短的有效弦长也会导致品格之间距离适合各种各样手指或长或短的ET来弹奏，这在下面的算法中有直观的表现。所以各位地球人的童鞋们在这个数值附近定一个长度就可以啦。
● 半推半就不知不觉确定了有效弦长之后，鉴于我们DIY吉他的简洁精悍，指板和琴码是在一根木头上吃饭的，所以在选定的弦长两端为琴枕琴码各留下一厘米能就确定整个指板到琴码的长度，最后用品位间距算法得到品间距，指板部分的设计就完成了。
● 品间距算法如下：
● 就算小数省略到3位，纸笔算的话还是挺麻烦哒。Geek派头十足的你如果想做个计算程序，用Office EXCEL就可以做到。
● 如果你实~~~在是懒，不想算，也不想编程序。那好吧，其实随便在网上找一个吉他品间距计算工具就行，通常是你在一个简陋的小格子里输入L，按下回车就飚出24个品的间距来……简直是做几把吉他都用不完啊
● 有关于吉他的品间距、琴弦、泛音问题其实非常好玩，在文章的最后我会告诉大家一些关于音阶的有趣科学，用吉他就可以做的小实验。是的，当然包括我们的这把！
● 琴弦的间距也需要考虑，一般遵循琴枕处间距小，琴码处间距大来分配琴弦间距。这把琴的琴枕处是5、8、8、8、8、8、5（mm）的间距，琴码处间距是2.5、9、9、9、9、9、2.5（mm），如果你的木条比较宽，其实琴码处再隔的宽点也是可以的。
● 琴码后面3cm左右是固定琴弦的地方，可以打几个贯穿木条又比“琴弦固定头”小的洞，让琴弦有地方固定。如果你准备用尼龙弦，在这些洞后面打进6个可以把琴弦系在上面的木螺丝就行了。
● 至此设计工作基本完成，下面就是给力的工艺展示啦！
● 在进行除料前，要给我们的木条按前文的规划用铅笔画好线。最好在动手前明确切割和打孔有哪些部分，还要留好足够的切削余量，锯歪了后还有的挽回。本DIYer经常感慨，在没有CTRL+Z的世界里，Geek们看起来总是少了几分自由和飘逸……
● 这是琴头上面的部分加工后的样子，你可以看到在指板上有标好的品格位置。这里的除料可以先用角磨机上木锯片，留些余量把大部分要除的木料打掉。然后换弹性磨片——就是羞涩的躲在指板下面的半遮面的那片——进行打磨抛光。
● 这里必须要提醒你：使用电动工具的时候要养成戴护目镜的好习惯，还有其他比如耳塞、防尘面具这样的护具，它们会保护你免受分崩砂轮片、粉尘、噪音的伤害，同时正确正规的培训和严谨小心的态度也非常关键。图中的表面对光洁度没什么技术上的要求（喂，谁接嘴说：“这个吉他根本就都没有”的？），主要是为了迅速方便的除料才用角磨机磨的。
● 如果是手工工具的话，就是先用木锯沿两侧的切割线锯一道，再沿指板垂直方向锯一道，把两道锯线汇合起来除料，最后用砂纸或者木工矬细加工。
● 对于这把吉他来说，实践表明电动工具打磨确实能达到加工要求，那摸起来光洁的平面、深浅不一的华丽木纹、木材受热挥发出的香气，共同编织着“自我欣赏”的蘑菇云，这是对一个DIYer最大的心灵奖赏。
● 图中最明显的当然是悲催的非对称排布弦柱蓝图，但是我想说的是：首先，你可以看到处理基本良好的除料边缘；其次，弦柱排布的位置一定要画在这一面噢。
● 以前有位老师谈到日本的一位顶级磨削加工师傅，用精良的高端工具磨出世界级的精密表面后，表示最重要的还是对工件有平静如水的感情，有了这深沉的爱，镜面什么的都是浮云。经过实践后，我认为我对吉他的爱还是相当热烈的，因为被加工的表面有着异常壮丽的波澜起伏……
● 除料之后是打孔。图中右边的线是标记好的琴码位置。左边3cm是准备用来打穿过琴弦的孔的标记，注意这里的孔直接对应着琴尾琴弦的间隔，不管你怎么设计，孔在指板这面的精度要尽量的高。孔可以考虑打成斜的，由琴底向琴码倾斜，这样没有直角切住琴弦，琴弦会更耐用（尤其是尼龙弦）。
● 完成了的固定孔背面，如果是尼龙弦可以在这些孔的左边再打6个对应的引导孔（要小于木螺丝的螺纹内径噢~），拧上木螺丝，用来固定弦。
● 按照先前标示的位置从背面给弦柱打孔。想象一下这些斜线的用途：如果按这些传过标记点的斜线方向来安排琴旋钮方向的话，琴弦钮会看起来排列整齐美观。当然你也可以把你的琴旋钮朝向排的歪七扭八来讨好毕加索的美感。在实现功能的前提下——或者哪怕功能失常——这是一个DIYer应该去享受的自由！
● 指板的这面，6个不知所措的空虚小洞排排坐，在期待弦柱的……
● 在给琴旋钮的螺丝打引导孔时可以先用真的琴弦钮来踩一下点。图片中的这个琴弦钮代表着他的五胞胎兄弟正在斜线上试图把握他们人生的位置，让我们用热烈的眼神真诚的祝福这位勇敢的~呃~琴弦钮。
● 旋钮们正在交头接耳的感慨，6胞胎真的都长的一样啊、工业化生产真是好啊！12胞胎的螺丝们表示你们还真是少见多怪。马上要被螺丝堵住嘴的引导孔顾不上说话，在大口的吸气。
● 挥舞着电动工具的神气的我，是这么打品丝槽的。图中旋转到看不清脸——如果它有脸——的砂轮片原本是用来磨金属的，但是借用一下它粗细正好的边缘来按规划线打槽也应该没有什么大问题。注意拉动方向要和砂轮下沿旋转方向一致，如果拉反了砂轮会把自己当轮子跑出去，想不明白的话拿两只手比划一下。再次提醒注意安全，一定要戴护目镜啊！
● 没有电动工具的童鞋也不用沮丧，可以用锯条慢慢把握其中的奥秘，上一把琴我也把握了许久，手动工具是一个DIYer必要的修行！
● 打磨铁钉很有趣，经常让我想起某个平安夜的烟火棒，（略）。事实上，这一步很危险，要注意：护目镜是一定要戴的、磨铁钉要顺着砂轮的旋转方向磨、把铁钉用大力杵在砂轮上的动作有一个专用术语叫“愚蠢”、铁钉在磨的时候会很烫，最好用老虎钳夹紧。
● 在砂轮上（画外音：我们对环境的凌乱表示抱歉！）最终我们把12根铁钉从尖头打磨，磨成和指板的宽度一样长，并且把原本尖锐的地方磨到不扎手。另外有台钻的同学还要磨一根下文提到的“铣刀头”。
● 手工童鞋们你们醒醒，拿出你们的钢锉，叫上你们的兄弟姐们，准备好作为工资的牛肉干、巧克力，大家开工吧！
● 看到图中这个啃噬木槽的小铁棍了么，这其实是一个自制铣头。用一根钉子把两端磨平，一端磨出一点斜面做刀头，另一端随便怎么样做固定端，一个可以加深加宽先前沟槽的铣头就做好了。
● 这样用钉子做铣头的好处是：铣出来的槽和钉子一样宽，于是钉子做的品丝可以过盈配合（因为你铣出来的槽肯定和钉子不一样直！）的镶进去。而且用台钻固定高度后，如果木材两面平行度比较高的话，铣出的12个槽是一样深的！12个品基本一样高的话就省了后期的许多许多微调~~对，我们DIY讲究的就是那点精益求精……
● 一点点加深铣的深度，探索最合适的值。最终我们的目标是：在指板上面用力压一块木头，从木头和图中铣槽的缝隙中，打进作为品丝的钉子，并且钉子露出木头的高度刚好不超过其直径的一半。找到打进第一个钉子的诀窍后请把他简单重复12次。
● 看到图中的一缕浮云突然想起悲催的手工党，这里手工党是没法精确控制槽深的，但是做法也更简单方便有效。用锯条锯出一个小槽，然后用胶把钉子粘上去吧。因为锯口一样宽，所以锯口上搭的钉子也是一样高的！虽然钉子高出指板不少，但是并不影响按弦的质量，因为弦是按在品丝稍微往上一点的位置，搭在品丝上的。当然，多少会感觉有点“弹”、有点“Q”，嗯，抱拳恭喜你，你做的吉他口感很好！
● 是时候做个中期检查了，你的吉他琴体和这个像么？其实我衷心希望你的吉他会更漂亮一点。
● 接下来要做的是琴枕和琴码。做琴枕的时候有两个要注意的地方：首先和指板接触的表面要非常的光滑，至少是有点压力就能和指板完全贴合，这样有利于琴弦振动的传递；其次挖的沟槽要宽，并且向琴码方向的槽底要做的高一点，让琴弦在有效弦长开始的地方尽量有一个明显的接触点。琴枕沟槽的高点只需要比指板上的第一品铁钉最高处高出1mm，这是需要多做调整的细活，可以先留一些余量待调。
● 而琴码那里的弦间距因为已经被琴尾的固定孔确定，所以随便找一条平底的木头把头上削成斜面就可以，不用做沟槽。高点比琴枕槽最高处高约1cm，仍然是在有效弦长的方向。吉他2.0上直接用的是买来的标准琴码。
● 琴码琴枕高度的最终标准是让琴弦在1品比品丝高1mm在12品高4至5mm。
● 在正式上琴弦之前，我想你会希望指板握起来的手感和木材略有不同，那么像这样把指板背面的直角木楞打圆就可以了。这是DIY吉他跨过“乐器”分水岭的重要一步，客户体验，你懂的。
● 上琴弦很简单，把琴弦穿过琴尾的固定孔，迈过琴码琴枕，插进琴弦钮弦柱上的洞里，调好合适的长度（大概拉起来比琴枕高一厘米），找对方向就开始卷吧。要注意琴码琴枕都是直接放在指板上，用弦张紧的力来固定的，记住我们做高端的乐器的，这种细节从来不用“X胶或者胶X”什么的。琴弦有一定张力的时候，随着你卷弦的动作会发出嗡的一声，我得提醒你这是一个历史性的时刻，你DIY吉他的第一声啼哭……
● 如果你在上紧琴弦的时候琴码因为太薄而倒了并发出震耳欲聋的 “Bang！”。就想想《银河系漫游指南》的封底——拿出你的毛巾擦擦汗——“Don’t Panic”，松一点琴弦再把它立起来就好了，这次可以留一点向琴尾倾斜的余量。至于自己削的琴码因为太厚了，一般都没这个问题。
● 上完琴弦有一瞬间你觉得吉他的声音气若游丝？的确，不过是因为还没有装琴箱的缘故。我们随便找个大小合适的盒子贴在吉他指板的背面就会感受到共鸣的强烈效果！找到盒子了就想办法固定住吧。我用胶带把盒子四周缠紧，然后直接双面胶把指板贴在盒子上了。你可以试试在盒子上打一个音孔，大小合适的话声音会响亮的。
● 花一点时间把琴弦都调出音（听不出音调？我表示理解，咱Geek都用麦克风和调音软件AP guitar tuner什么的）来，比标准E低一点——标准音张力实在太大了——也没问题的。主要试一试有没有打品的现象。
● 所谓打品就是比如说你按着2品拨动琴弦的时候，琴弦振动时打在3品上甚至4品上而被制音发出“吧嗒”这样不愉快的声音来，这时就需要掏出小矬子把3品或者4品相应的位置挫低一点。
● 一般出现这种现象是因为钉子高度不一致，不是重大失误的话一般都在挫一会就能解决的范围内。我得骄傲的说，市场上的吉他有很多因为制造不用心和维护不仔细各种打品，咱的吉他既然不打品，我们就能嘲笑粗制滥造的工业化多么的无能了（刚开始好像你不是这个调调嘛）。
● 因为轻微打品被锉平的钉子
● 这是两根严重打品的钉子，气急败坏的我把右边的那根拿下来直接上砂轮了。这样……是不对的，因为过度打磨会导致后面的品丝出现不必要的打品，继而带来本不必要的铁棒磨成针的工作，一不小心就给自己增加了工作量！
● 处理完打品的问题后，把音调重新调整一下，吉他的制作就完成了。
● “手把手”的DIY过程到此告一段落。我们这时看到米兰小铁匠的脸上露出了欣喜的笑容，他因为激动而微微泛着血丝的眼睛里有一些晶莹的小东西向人们尽情诉说着梦想成真的感动。好吧，事实就是他仔细看完并吃透了DIY吉他的每一个制作步骤之后，终于决定去琴行选购了一把不那么方的吉他！
● 接下来几分钟休息时间里，你可以尽情发挥自己过人一筹的或者多筹的音乐天赋用原创乐器做自己的音乐了，手上无琴心中有琴的同学可以按下PLAY键收听一下本人对音乐无情的惨无人道的热爱。
● 小编认为按步骤做出自己的吉他固然有乐趣，如果再了解一些其中的原理和有趣的玩法，乐趣就像是DIY吉他被安上了琴箱（好事者接嘴：“变得更丑了”），和科学产生共鸣，变得更丰富啦！
● 公元前30世纪，古希腊人定性的发现琴弦振动能产生不同音调制作了里拉琴，1714年英国数学家泰勒（对，就是他！高树上泰勒公式的那个泰勒！）发现琴弦基本振动公式，琴弦走过的路基本表征着人类对自然的认知水平。不过太深奥的认知水平往往只是被专家们津津乐道，对在这些领域做猴子的我们来说太费解了，今天我作为猴子，想以18世纪的认知水平来解读一些琴弦和音乐给我们带来的乐趣。
● 在人类的主流文化中（后面会说到非主流的……），音乐的音阶是以宇宙间的神秘数字7（好吧，所有数字都是神秘的，我只是偏爱7）为循环的。绝对音之间的比值以
为单位比值，按 α、α 2 、α 4 、α 6 、α 7 、α 9 、α 11 、α 12 的比值排列。如果你和我一样对开方乘方计算没有爱，那你就来对地方了，因为吉他的品正是按这样的比值来制作的。我们简单的数品数就能把恶心的计算避开。当你按住某个品的时候，剩下的能振动的弦长正好是上一个品的
● 现在看着吉他的品格，来跟我来数数儿，从绝对音A3到A4就是2、2、2、1、2、2、1个品。数够了12个品，按下去一弹，音就高了八度。单纯高八度的音，从理论上来说就是频率翻倍了。但是实际上每根琴弦振动时都叠加了更多高十二度、十六度、二十度、二十四度音的分量，这也是为什么拨动琴弦产生的音比敲击音叉产生的音从音色上来说丰厚的多。
● 这里要提一下这个“2221221”的学名，叫做十二平均律，与其说是科学，不如说是一项美学规定。人们刚开始由于不明原因定下了这个不和谐的规定——不少人认为这样规定的频率在数学上没有美感，因为其实它并不严丝合缝的“平均”——后，硬是用时间把他唱成和谐的。证据就是在许多相对隔离的民族文化中，也有不这么唱歌的（在我们听起来就是“嗯，虽然不着调吧，不过挺带感的。”）。比如我国广东潮州民间音乐就采用七平均律，而外国也有许多自制的平均律比如奥地利人Elsaz的十九平均律（1590年），荷兰数学家、物理学家Huygems的三十一平均律（1661年），比利时数学家、地理学家Mercator的五十三平均律（16世纪末）。[1]
● 我知道以下公式可能你看都不想看，不过没关系，下面有更入眼的描述。
● 以上公式更加友好的表述就是：
1.振动的琴弦长度每缩短一半，音调的频率就提高一倍。
2.琴弦张力增大的时候，音调变高
3.琴弦越粗，音调越低
● 这是“验证该公式的实验”的猴子步骤：好奇的目测了一下12品的位置，确实在有效弦长的正中间；量了一下12品的位置，真的在有效弦长的正中间啊；按住12品拨弄了一下，听起来确实高八度啊！
● 后两个表述的验证，本猴子表示直观上都能想象，但是严谨的古希腊人用单弦琴做了大量的实验，固定琴弦材料和弦长，改变琴弦末端配重来研究第二条表述，用固定配重、弦长改变琴弦材料的方法来验证第三条表述。总之他们捣鼓了许多年后，虽然没有得出一个公式，但是还是把这项重大成果写意的运用在了单弦琴上，拨弄着看似简单的猴皮筋为自己带来了无穷的乐趣，这就是艺术与人最单纯的关系。
● 弹奏时，我们的每一次拨弦都在琴弦上形成稳定持久的驻波（这也是为什么乐器能稳定发声），驻波的构成通常是基频振动（基波的半波长就是弦长,整条弦就是一个波腹，两端是波节）和它的谐波（空弦音频率的各种n倍）。驻波的波腹和波节在琴弦上位置是固定的，其中不振动的地方叫做波节。
● 当把手指虚按在振动的琴弦上时，琴弦的振动会受到限制，只有驻波波节在此处的振动才被保留下来。如果接触点在琴弦的特定位置，就能保留下来节点在此处的谐波振动。泛音就这样产生了，比如接触点在琴弦1/2的位置，保留下了2（第一泛音）倍频率的驻波，放在琴弦1/3、2/3的位置，保留下来了3（第二泛音）倍频率的驻波。
● 这些高频音叠加起来的效果和空弦音完全不一样，显得空灵而丰富（因为失去基频振动而空灵，拥有多个高频振动而丰富）。一个乐器的泛音质量，往往代表着这个乐器保留谐波的能力，与乐器的音色是否悦耳灵动有密切的联系！
参考文献：
[1].黄力民，怎样解读十二平均律以及平均律原则的确立，天津音乐学院学报[J]，2008年第2期
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发现了坐时光机来的达芬奇！！！
有办法diy一个小钢琴吗...
是不是钢琴包涵了所有音节？
引用 族旅 的回应：是不是钢琴包涵了所有音节？音节是语言学范畴的名词，是听觉能感受到的最自然的语音单位，有一个或几个音素按一定规律组合而成。。。钢琴要是包含所有音节，就能说人话了。。。
分子生物学准博士，天文爱好者
这个太给力了，喵，求试听。
果壳微科幻编辑，科幻作者
DIY一个去地铁卖艺倍儿拉风！
（好事的多嘴者：视频在哪？？！！）
创客，机器人爱好者
引用 能猫 的回应：（好事的多嘴者：视频在哪？？！！）视频正在后期制作中....
这个吉它只有一个把，没有肚子吗？我觉得有此基础，DIY一个可以竖琴，并练会一两手绝曲，是把妹奇招
创客，机器人爱好者
引用 小乐 的回应：这个吉它只有一个把，没有肚子吗？我觉得有此基础，DIY一个可以竖琴，并练会一两手绝曲，是把妹奇招你是说共鸣箱么？ 仔细看。。。
创客，机器人爱好者
引用 银鼠 的回应：有办法diy一个小钢琴吗...这难度。。。
引用 长弓浩二 的回应：引用 小乐 的回应：这个吉它只有一个把，没有肚子吗？我觉得有此基础，DIY一个可以竖琴，并练会一两手绝曲，是把妹奇招你是说共鸣箱么？ 仔细看。。。同样没发现共鸣箱。。。
机械工程硕士生，DIYer
嗯 包含了12平均律中所有常用的音阶 跨N个八度 引用 族旅 的回应：是不是钢琴包涵了所有音节？
机械工程硕士生，DIYer
就是那个蓝白的盒子呀盒子，我们DIYer从不拘泥于形状和形式以及型儿范儿这种和本质无关的东西！~~引用 Holz 的回应：引用 长弓浩二 的回应：引用 小乐 的回应：这个吉它只有一个把，没有肚子吗？我觉得有此基础，DIY一个可以竖琴，并练会一两手绝曲，是把妹奇招你是说共鸣箱么？ 仔细看。。。同样没发现共鸣箱。。。
机械工程硕士生，DIYer
这调一调弦，再发给你一个小锤子
就是6弦小钢琴啦~~引用 银鼠 的回应：有办法diy一个小钢琴吗...
期待掐头去尾的骆驼弹唱……（捂嘴：我是不是又剧透了？？？）
机械工程硕士生，DIYer
视频不同步放出真是遗憾啊……好想看观众们吓醒的样子~引用 长弓浩二 的回应：引用 能猫 的回应：（好事的多嘴者：视频在哪？？！！）视频正在后期制作中....
在非常高的音区频率和半音阶似乎是会偏离指数关系的哟。还有，做个19平均律的玩玩吧……
哇塞技术派……成品看起来不像吉他，配上那个蓝盒子，像冬不拉之类的民族弹拨乐器，哈哈
DIY爱好者，物理控
钢琴。。如果不要求八十几键的话就没神马难度。。。我以前做的失败的钢琴一般都是8键的。。。也做过电子琴。。。
我想DIY一个usb midi键盘的说..
创客，机器人爱好者
引用 doraliz 的回应：哇塞技术派……成品看起来不像吉他，配上那个蓝盒子，像冬不拉之类的民族弹拨乐器，哈哈合适又美观的共鸣箱不好找啊...求共鸣箱
电气工程硕士生
哇!!! ~ 坐等视频~~
果壳视频编辑，实验党
引用 长弓浩二 的回应：引用 doraliz 的回应：哇塞技术派……成品看起来不像吉他，配上那个蓝盒子，像冬不拉之类的民族弹拨乐器，哈哈合适又美观的共鸣箱不好找啊...求共鸣箱女靴的盒子应该合适
这不就是造琴吗
电子工程专业
没有共鸣腔？
太强大了！！太强大了！！不过共鸣箱能不能换一个……琴弦琴把用了那么多功夫做却配上这么个共鸣箱让人不爽……
敢不敢买一把去把妹啊..引用 小乐 的回应：这个吉它只有一个把，没有肚子吗？我觉得有此基础，DIY一个可以竖琴，并练会一两手绝曲，是把妹奇招
基波的2倍频是二次谐波，是一次泛音，3倍频是三次谐波，是二次泛音。楼主把物理概念和音乐知识搞混了啊。
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