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/ 书法爱网
　　梁德水
　　北京读者王立明在来信中说，有人讲我写字缺少提按，线条僵滞缺乏活力。怎样理解&提按&二字？在书写过程中如何把握提按？
　　在运笔过程中，提按是重要的技法手段。清人刘熙载说：&凡书要笔笔按，笔笔提。&说明在运笔过程中提按的连续性和必要性。我们知道，在笔法技巧中，仅仅使用中锋、侧锋、绞锋等手段是不够的，点画本身的活力，是在运笔过程中靠提按、徐疾、轻重的变化而体现的。书写的过程，就是提按技法转换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速地交递进行着，再加上轻重、徐疾的丰富变化，写出来的线条才具有律动感、生命力，富有神采及情调。
　　提与按是一对矛盾体，要想处理好并非易事。有的人写字一味地按，有的人只善提，善按者线条厚拙少灵动，善提者线条轻灵或近于浮滑。提与按这两种技巧比较而言，按易提难。那么，作书过程中，提按要注意什么呢？说：&作字须提得笔起，稍知者，皆知之。然往往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。擒纵二字，是书家要诀。有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒；醒则骨节通灵，自无僵卧纸上之病。所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到着纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。笔机到则笔势动、笔锋出，随倒随起，自无僵卧之病矣。用笔之法，太轻则浮，太重则踬。恰到好处直当得意。&董其昌所说&转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也&，擒纵，即指提按。提按，在转折处尤显得重要，不会提按，则偃笔僵卧纸上，没有节制，没有生杀，只会转死弯，则字了无生气，如僵尸卧床，朽木倒地。所以，在行笔过程中，尤其在转折处，一定要注意&提按&二字。
　　我们在写字时，起止笔处往往按笔，行笔中用提笔，所以起收笔处重，中间轻，线条容易出现&中怯&现象。刘熙载在《艺概&书概》中说：&辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。书家于&提按&二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提；用笔轻处正须实按，始能免堕、飘之病。&何时当按，何时当提，提按的频率、速度是随书写时具体情况而定的。我们往往在发笔处将笔下按，使笔一开始便偃卧纸上，这是对提按之法缺少领悟之故。董其昌又说：&发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。&我们只有在书写过程中反复练习，用心体验，才能悟出其中的真谛。
　　书法中的提与按
　　书法学说的按提是指什么？
　　我们平时在网上会经常听到有人说：注意按提，那这个按提到底是指什么呢？
　　按提是写字运笔中起落的功作。按，是笔往下顿；提，是笔向上拎，行笔有按提动作，就能保持笔锋居中。清代蒋和称：&顿后必须提，蹲与驻后亦须提。提者将笔提起，减于须之分数及蹲与驻之分数也。&蒋衡谓：&凡转肩钩勒，须提起顿下，然提顿二字相连，捷于影响，少迟，则犯落肩脱节之病。&刘熙载《艺概.书概》称：&凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。&&书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。&参见&行笔。&学书之中按提是很重要的！
　　书法中的提与按
　　现代书法家沈尹默先生指出，用笔的提与按就像人走路一样，左脚放下，右脚又抬起放下，反复进行。在用笔的过程中，细的笔画向上提，使笔离开纸面或略微提起，而不离开纸面。
　　按是将笔向下压的动作，按的目的是为了使笔毫铺开，点画变得粗一些。落笔要按，收笔要先提而后按，欲按必提，转折处是通过提与按来完成的，所以提与按是紧密联系的。
　　重按称为顿，次重按称为蹲，不重按称为驻，如图7-5至图7-7所示。提与按的关系是，提中有按，按中有提，提着按，按着提。
　　什么是书法中的折锋呢？
　　&折锋&也叫&逆锋&，即起笔时笔锋逆入。比如横画自左向右，写时先逆笔向左，到起笔顶点，往下轻轻一按，再向右画去；直画自上向下，写时先逆笔向上，到起笔顶点，向右下方轻轻一按，再向下画去。
　　折锋是笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者，以别于转笔，即笔锋在转换方向时，由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面。南宋《续》称：&下笔之初有搭锋者，有折锋者，其一家之体定于初下笔，凡作字，第一字多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋，若一字之间右边多是折锋，应其左故也。&折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后，称其笔法&以搭锋养势，以折锋取姿。&
　　书法中说的裹锋是什么？
　　裹锋是指书法用笔的一种技法。起笔呈反方向运行，&欲上先下，欲左先右&。以后凡是取圆势用笔，笔锋内敛于点画中间的称&裹锋&。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。
　　裹锋也就是将笔锋裹束在一起。裹锋有两种方法：一种是捻动笔杆裹锋；一种是以腕转笔锋。裹锋是运行中的瞬间状态，锋还会散开，再重新裹束。所画的线条有缠捻的感觉，使墨色浓淡也交替变化。这种笔法适合于画藤蔓等。
　　什么是书法中的逆锋？
　　逆锋是运笔的一种技法。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。又叫&偏锋&、&侧锋&。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，&欲下先上，欲右先左&，以反方向行笔的称&逆锋&。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：&要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。&
　　逆锋也好，顺锋也好，这都是运笔技巧，是手段 【】，不是目的，目的通俗一点讲就是为了字好看，让字的笔画线条丰富多彩些，扯远些讲，有的字锋芒毕露，有的字蓄势待发，各有各的美。逆锋和顺锋写出的笔画线条是不一样的，内行人会看得出来的，除非你的逆锋写法不规范。
　　下面资料仅供参考：
　　误人的逆锋起笔
　　逆锋起笔不知误了多少人，书法人当中应该说有98%吧？晋唐人真的如此写字的么？细审《》，罕有真正意义上的逆锋起笔；再观《祭侄稿》应当说结果是一样的，而&我书意造&的苏东坡的《黄州寒食帖》则更不该以此死法套之；至于旭素狂草则又怎能提害人的逆锋起笔呢？当然有人一定要用逆锋起笔解读古帖，想来我们也是没有办法的。他慢慢的如履薄冰的&摹&古帖，把活活的书法，全部写死，而硬说是尊重古人原帖，我们也只能扼腕而叹了。想当今为何有&书道日衰&的论调，只是书法越来越失去劲健爽捷，多的是枯老霸疯。古风不存，不是人心不古，而是技法不存。不要过于抬高古人，这是书法人应该有的科学的艺术观。诸君有何高见？
　　书法中的蹲锋是指什么？
　　蹲锋，其实是毛笔书写的一种笔势。凡作趯笔时，用力一顿，随将笔锋上挑，称为蹲锋。
　　通常蹲，是指有停留的意思。与&蹲&本为一字。在书法中，蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势，蹲锋则是欲趯先蹲，退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称：&蹲锋，缓亳蹲节，轻重有准是也&；&蹲锋，驻笔下衄是也，夫有趯者，必先蹲之。&书法中的金错刀是指什么？
　　在中国书法艺术中&金错刀&有两种解释：笔法和字体。
　　金错刀笔法：对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载：&南唐李后主（煜）善书，作颤笔摎曲之伏，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。&《宣和书谱》谓：&后主又用金错刀法作面，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。&
　　金错刀字体：字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。
　　李可染创造了深邃含蓄的&金错刀式&的线条；朱屺瞻创造厂老辣雄健的&铁干银钩式&的线条；刘文西创造了长于描绘北方人物古朴刚劲的线条；黄永玉创造了曲折多姿的&不连贯&线条；吴冠中创造了极富韵律美的与点分离的长线条；黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条；周韶华创造了线与面、线与色混融一体的具有面的效果的线条；富中奇创造了具有装饰美的表现乡土情结的线条；邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造，丰富了中国画的表现力与抒情功能。来源书法屋。关注绘画艺术本体中点、线、面、笔墨等抽象的艺术形式；关注绘画空间上的模糊性所引发的观众的想象与再创造。因而，中国传统绘画艺术具有象征、写意、表现的基本特征。以想象真实代替视觉真实是它有别于西方古典写实性艺术的特征，也是中国画诗意化的体现方式。在观察与表现手法上，中国画&外师造化，中得心源&(张躁语)。并不是完全照抄模仿自然的客观物象，而是加入了创造者很强的主观色彩，即在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。当前，中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩，全色彩&没骨画&得到了长足的发展。但是，线条并没有被削弱，更不会消失，而是在不断创新中形成新的形态、获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。
　　书法中的筋书是指什么？
　　劲键遒丽的点画谓之&筋书&。东晋《笔阵图》称：&善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书。多力丰筋者圣。书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称、书为&颜筋柳骨。&
　　颜筋柳骨介绍：
　　颜筋柳骨：颜&指颜真卿,&柳&指柳公权.中国古代书法史上著名的楷书四大家:唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵,元代的。颜、柳占据了其中一半的席位。&颜筋柳骨&是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。
　　什么是书法一笔书
　　一笔书是指草书文字间自始至终笔画连绵相续，如一笔直下而成，故名。东晋书法家创制的一种草书体。又称&连绵草&。唐代张怀瓘《书断》称：&伯英（）章草，学崔（瑷）、杜（度）之法，因而变之以成今草，转精其妙，字之体势一笔而成。偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。&北宋郭若虚《图画见闻志》称：&王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。&
　　谈谈&一笔书&
　　北京师范大学李洪智
　　说起&一笔书&，相信人们立刻会将其同草书联系起来，因为相对于需要一笔接一笔书写的正体字(如、楷书等)而言，书写草书时笔提离纸面的次数明显要少得多，往往将许多笔形、部件甚至上下数字连成一笔书写出来，也正由于此，许多人干脆称其为&连笔字&，所以将&一笔书&同草书联系起来是很自然的事。但&草书&是有广、狭义之分；狭义的草书又可以分为章草、今草和狂草三种，所以，简单地将&一笔书&理解成草书是有失笼统的。
　　张怀馞《书断》在&草书(今草)&一条中说：&然伯英学崔、杜之法，温故知新，因而变之(章草)以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。惟王子敬明其深指，故行首之字，往往继前行之末，世称一笔书者，起自张伯英，即此也。&
　　今草是章草经进一步简省、草化，去掉波磔，加强了笔形之间和字与字之间的联系而产生的一种依附于楷书的草书体。它萌芽于汉末，形成于魏晋时期，以东晋二王(、王献之父子)和隋僧、唐人等人的草书为代表。但是，仅从连绵的程度上来看，这些今草的代表作同张怀馞对&一笔书&的描述显然有些距离。
　　张芝是汉末的草书家，被后人誉为&草圣&。《淳化阁帖》中有署名为张芝的几件大草(即狂草)书作，如《》等。从张芝所生活的地域(敦煌)出土的大量汉代简牍上的草书来看，今草在张芝所生活的年代刚刚萌芽，当时作为正体字辅助快写体的，仍然以章草和带有隶意的为主，只不过是其中孕育了一点儿今草的因素而已。而对于章草而言，它毕竟是依附于隶书的草书体，不但字间几乎没有什么连带，其中的单字无论怎么草，也无法狂到如张怀馞所说的那个样子。像《冠军帖》一类连一丁点儿的隶意都没有的草书分明是唐宋人的气象，不要说其中恣肆飞动的笔法以及跌宕多姿的字形，单单是那种行与行之间默契的穿插配合，也绝非以竹简作为主要书写载体的汉末人所能为之。
　　总而言之，对于张怀馞所说的&一笔书&应理解为：它是后人在见不到张芝真迹的情况下，对于他的草书的一种附会，也可能是草书的一种代称。随着字体的演进，章草过渡到了今草，并较之章草连绵得多，所以称今草为&一笔书&更为合适。
　　在今草趋于成熟的过程中，以王氏父子为代表的书法家们对今草进行了美化加工，为后世留下了许多今草的典范之作，对于今草的推广和发展功不可没。来源书法屋。不仅如此，王献之还在他的一些书作中如《十二月帖》，进行了大胆的尝试：将上下数字几乎完全连成一笔写出，这从宋人节临王献之《十二月帖》的《》墨迹(其中&不复不得&四字即为一笔书，可以看得非常清楚。米芾本人的书作中也有这样的范例，如《张季明帖》中&气力复何如也&六字。后人便将这样连成一笔书写的字群称为&一笔书&，张怀馞所说&惟王子敬(王献之的字)明其深指&的证据也正是此类书作，它们也成了人们在说明&一笔书&时最常用的例证。需要注意的是，这样的&一笔书&并非纯粹的草书，中间往往夹有行书字形，如《十二月帖》中的&不&、&复&以及《张季明帖》中的&气&、&复&等字都属于行书。
　　到了唐代，、等人将今草发展成了狂草，如怀素的《自叙帖》。狂草比今草更加连绵，真正做到了&一笔而成&、&气通隔行&，所以，有些书学理论家认为所谓的&一笔书&应该是就狂草而言的(见锺明善《谈艺录》)。
　　总之，&一笔书&的最大特征就在于它的连笔书写。由于字体的演进，词义范围的变化，对&一笔书&实际所指一般归纳出上述几种情况。奇怪的是，宋人独创了一种&游丝书&数字由连绵不断的等粗细线条连缀，字形也皆为草书写法，却无人将其划归&一笔书&之列，可能是由于它&游丝&的特征更突出的缘故吧。
　　什么是书法中的颤笔？及颤笔写法与特点
　　颤笔，亦称&战笔&，书法术语。用笔的一科技法，因笔画呈颤动状，故名。《谈荟》载：&南唐李后主（煜）善书。作颤笔摎曲之状，遒劲如寒松霜竹。&亦称&金错刀&。《宣和面谱&花鸟三》载：&唐希雅初学李氏错刀笔，后画竹，乃如书法，有颤掣之状。&
　　书写者往往注意点画的起笔和收笔，而忽视中间的行笔。清代包世臣在《艺舟双楫》中说：&用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。&战笔主要用于点画的中间部分，使之丰满而不空怯。
　　颤笔就是通过适当的提按、顿挫动作、加强笔与纸的磨擦，逆势往复地行进，表现在点画上的形状呈鳞状起伏，线条的边缘不光滑而有&毛&状，在行进的线中有停留的感觉，更重要的是增加了点画的内在变化。包世臣在《艺舟双楫》中说：&余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。凡横、直平过之处，行处也；古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。&留得住笔，就不会犯&率直&的毛病。但是，逆势往复与纸面磨擦要协调自然，动作不可过大，不要出现做作的扭屈之态。要保持线条的整体感，在流动的线条中含蕴一定的涩感，不要为毛而毛，为涩而涩，使边缘产生生硬的齿牙状。所以，战笔的运用，不能只注意线条表面的形状，更要注意内在的神采、气韵、笔势和力度的表现。
　　颤笔还要解决运笔的&徐&、&疾&问题。用笔过快，动作浮滑，势不能涩；用笔太慢，容易做作、板滞，势不能疾。所以，必须通过中锋用笔，控制好运笔的速度，达到势要疾，行而不滑，留而不滞的效果。战笔是笔力、笔速、笔势、顿挫等的结合运用。结合得自然，协调一致，才能写出笔势生动，而又笔力遒劲的点画来。
　　如同很多书法人不懂书法最高境界是一样，很多书法人也不明白&颤&或&抖&写出的笔画有哪些特点，也说不清楚&颤&或&抖&笔写出的笔画具体形状。由于颤或抖是不由自主频率相同的机械式的重复动作，所以是一种没有变化的简单重复。这样颤抖的臂腕手用笔写出的字就出现了如下特点：
　　1.刻意追求金石气而在书写的一个笔画中出现频率相同形状的疙瘩或相同的波浪型曲线；
　　2.在涩笔的一个笔画中出现频率相同滞点；
　　3.再滑笔的一个笔画中出现频率相同的锯齿形。
　　俗笔的根本特征就是没有变化的重复同一笔画。
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二、起稿阶段在开始画图之前，首先要确立自己画图的目的，是要练习提高画技，还是单纯地想要完成一副作品。对于想要提高画技的人，我建议在此阶段多花一些时间，不 假思索潦草地画十张图还不如动脑认真地画一张，不要回避自己不擅长的部分（比如故意把手藏在身体后面），被挡住的身体部位最好也在底层全都画出来。首先建立新文件约600X800像素，如此小的草稿的尺寸看似不合理，其实非常实用，它可以避免我们陷入对细节的追求以及节约宝贵的电脑资源。使用1像素铅笔把自己想要画的东西画出来，然后在新图层上进行修改。对草图的修改主要是明确内容以及调整错误的结构，如果是比较难的动作这样的修改可能会重复两三次。蓬松的衣物根据人体结构草稿画在单独的草稿层上。在画身体的草稿的时候，正面向前就画出通过前胸的中心线，背面向前就画出脊骨线。肚脐一定通过正面中线，而胸分布在线的两端。构图中如果有超出画布的部位，可以用“图像”-“画布大小”暂时扩大画布，把多余的地方画出来，如下图：
三、线稿的清理描线前在工具栏的“图像”-“图像大小”中对草稿进行放大。先把分辨率改成300，再把宽度设置为cm后调节为需要的尺寸，确定。A4纸的话宽可以是15~18cm。
这张图展现了铅笔工具的具体使用，鼠标党请跳过此步看下一张。SAI的9像素铅笔弹性范围很大，不要下手过重。以前在PS中描线用5像素画笔。使用板子绘图不像纸笔那样灵活，手很难控制长线条的位置。在草稿时尽量不要一口气画长线，清理线稿的时候也一样。我们可以采用接续的方法，草稿可以短线密集反复（如上半张），线稿则要注意收笔起笔让线看起来完整，特别长的线可以用钢笔层的曲线工具来处理
建立钢笔图层，选择曲线工具（3~5像素宽度）连续点出锚点，双击结束，然后使用笔压工具调节锚点处的粗细。SAI的曲线工具和oekaki涂鸦板中的曲线工具类似，在锚点之间会自动生成弧度，习惯后即使是鼠标党也能非常有效率（还是要小心鼠标手啊）。在这次的图中鞭子的部分是使用曲线工具绘制的。
清理线稿的时候需要很长的时间和相当的耐心，描线稿时候的注意事项如图所示。初学者常见的毛病一是害怕线条冲突而收笔太早，我通过不同图层绘制相邻部分然后擦掉多余部分来避免这个问题。处理好后注意合并层。其二是细节的表现过于潦草，出于对自己负责的态度像是手啊，褶皱啊这种位置还是画得精细些比较好。如果是打算详细上色的图，可以把细褶画在单独的层上，上色的时候当作参考，然后处理掉。
四、给线稿上色首先确立人物主要部位的大色调，然后根据不同部位的基本色调确定其相配的暗调和明调。不管我们所画的图是简单还是复杂，颜色都是遵循这一原则来使用的。在选择明暗色的时候注意使用轮形色盘和中间的方型色盘配合，而不是简单地拉动方块来选择较深或者较浅的颜色。
在这次的图中主要色块是肤色、发色和裤子的颜色（衬衣是白的）。我们先从肤色说起。确立基本色之后，肤色的阴影部分要选择稍微偏红一些的位置的深色，而且尽量不要离开方块的上边沿（要是你画的黑人就另说了= =b），在皮肤的暗部加入掺有灰色调的颜色会人使脸色发青，千万不要盲目地选择低处的深色。相对地，皮肤的高光处可以选择偏黄方向的靠近左上角的浅色，注 意亮部用得不要多，不然皮肤会发出油光。*液晶显示器给皮肤上色容易偏黄，可以对皮肤层进行整体矫正。*刚开始上色的人喜欢把阴影色和中间色取得很接近，结果匀开后就没立体感。实际上选色时大胆些效果比较好。上色的时候要注意光源的位置，一般情况下建议使用顶光。
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顶光的阴影出现在眼窝、耳内、鼻唇、下巴、锁骨附近这些地方。身体以及其它部分的阴影也要注意使用同一光源，投影全部向下，面积不要过大。小图是侧光的情况，如果你们看电视上的国产动画，不管白天黑夜刮风下雨人基本都是这种阴阳脸，是比较极端的反例。衣服和发色的选择比肤色自由得多，除了基本的深浅选取方法，发色的高光部也可以依靠色轮增加变化（如下图）。
色轮上有三个颜色相当刺目的区域。平时是用不到这三个区的高纯度颜色的，不过可以作为头发、虹膜的高亮色来使用，效果还是不错的。后面这两张说明图很潦草，只说明了主要部分。在实际的操作中会有更多因素对光影产生影响，先解决主要部分，然后添加更多细节，不要一开始就陷入细节中。最后还是要强调一下，画画是需要花费大量时间的精力的活动，请认真对待自己的每一次练习。画错的部分完成得再精美也是错误的，要毫不犹豫地舍弃掉。认真画，多思考，无法突破瓶颈的时候去请别人修改。合理利用资源，别折磨你那可怜的小电了，不是画布开得越大图就越美的。
还木画过线稿，连描都木描过，觉得离我好远
楼主有没有皮肤上色教程推荐过度总不自然
~!!!!!!!!!
我爱看教程，谢谢楼主的分享
好专业的感觉。。
好棒的教程，很多地方感觉豁然开朗~~~楼楼继续更啊
非常感谢 看了这帖子 我感觉明白了很多新姿势 特别是 阴影的那部分
没有想到画线稿竟然这么麻烦呢。
收藏了，真真不错的好东西，留着备用
好详细，图文结合，有细节，有基础工具的介绍，非常适合我这种初学者。大爱。
线稿什么的····等有板再说
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