一部比一部帅！ 盘点《变形金刚》系列电影 机械角色变迁史（下）
一部比一部帅！
盘点《变形金刚》系列电影
机械角色变迁史（下）
纵观变形金刚系列电影中这些分属正邪两大阵营的机械角色，数量众多，造型奇特，性格各异，有的甚至默默无名。下面就让我们来盘点一下《变形金刚》系列电影中这些光怪陆离的机械角色。
霸天虎，出击！
和汽车人的阵营相对应， 影片中的霸天虎也有两个核心的人气角色，那就是威震天和红蜘蛛，这二位的性格特点很大程度上沿袭了G1动画的人物设定，算得上是一脉相承。然而，两个人的命运却远没有擎天柱和大黄蜂幸运，尽管实力超群，但最后总是机关算尽，栽在了小河沟里，是名副其实的悲催反派。
在真人电影里，造型设定最为多变的恐怕非霸天虎的首领威震天莫属了。威震天的人形设定极为前卫，用复杂而繁琐的尖锐零部件打造而成的金属躯体与传统简约的G1动画造型相去甚远。
在电影首部曲里，威震天变形为抽象的塞伯坦上的喷气机；《变2》里被“医生”复活后，变形为外星坦克；而在《变3》中，威震天则变形为一辆十分破旧但霸气十足的马克恐怖油罐车。人形状态下，他头带旧伤，铁链锁身，并披着一块破旧的披风，比前作更添加了一份恐怖感和威严感。
红蜘蛛是霸天虎的空中战将，空战技术一流，电影中他的形象和G1动画里的英俊小生形象相去甚远，倒三角的体型显得十分彪悍，头部复杂的金属部件拼接造型使得他看上去更像是一只机械昆虫。
从电影首部曲开始，红蜘蛛一连出现在三部电影中，形象上没有什么明显的变化，只不过从《变2》开始，他的身上布满了许多黑色的塞伯坦图腾。显得更加邪恶。红蜘蛛变形为一架F-22猛禽战斗机，相比其他角色而言，红蜘蛛的性格塑造得颇为成功，虽然台词不算太多，但句句都体现出了他阴险、腹黑的性格特点。
和G1动画的设定一样，红蜘蛛一心想推翻威震天的统治取而代之，不过当着威震天面，尽管心存反意，红蜘蛛也只敢做个唯唯诺诺的马屁精。在《变3》结尾的大战中，红蜘蛛一心想要将男主角山姆置于死地，不想却一时大意被山姆弄瞎了双眼，最后死于美军上尉伦诺克斯安放的定时炸弹，也是个阴沟里翻船的悲催典型。
眩晕是在电影首部曲中最早出现的变形金刚，也是霸天虎的前哨战士，他变形为西科斯基MH-53重型运输直升机。影片开场不久他就单人攻击美军的空军特种部队指挥基地，令美军损失惨重。眩晕的身上装载了一个小型的共生体机器人“毒蝎”。
路障是电影首部曲中较早潜伏在地球的霸天虎狩猎者，变形为一辆黑白相间的福特野马警用跑车。首部曲中他在大战前夕和汽车人的车队遭遇，去向不明。直到《变3》，他才再度回归，在一栋建筑的楼顶和声波一起参与了对克星和大黄蜂等战俘的看押，并遭到了大黄蜂的枪击。
幸运的是，路障大难不死，《变5》中又再次以全新的形象回归大屏幕，开始了和汽车人的新一轮较量。
声波是霸天虎阵营最为出色的信息战专家，自G1动画开始，就积攒了超高的人气，要论渗透和刺探情报,他称第二,没人敢称第一。《变2》中首次登场，就变成一颗巨型的塞伯坦卫星压制性的控制着地球上所有的通讯联络。不过在这部电影中，他仅以卫星形态出场。除了头部以外，并未展示他的人形体貌特征。《变3》里，声波来到了地球，亲自上阵，变形为一辆银灰色奔驰SLS AMG跑车潜伏在山姆的新女友卡莉(Carly)身边。对威震天和霸天虎的事业忠心不二，在《变3》最后的城市大战中被大黄蜂击毙。
和当年的G1动画一样，《变4》中霸天虎的新领袖惊破天一直在个性和人气上较威震天稍逊一筹。更为悲催的是，影片中的破天被设定成KSI科技公司使用《变3》里“威震天”的遗骸改造而成的人造变形金刚，变形成一辆黑色2014款福莱纳阿格西重型概念卡车。电影中惊破天的戏份不是很多，个性塑造也并不出彩，在参与了对擎天柱的追杀后，恢复了自主意识的他掀起了片尾的香港大战，令汽车人一度身陷险境。兵败之后，惊破天只身逃遁得无影无踪。
身黑灰色的涂装，紧凑简洁的身形，看上去与一般的变形金刚有着很大的区别。禁闭的脸部可变形为一门大炮，以此来猎杀汽车人。他驾驶着一艘巨型飞船，还饲养了几只半机械化的塞星恶狼，显得十分霸气，禁闭变形为一辆兰博基尼跑车，影片中他和人类的墓风小队勾结一气，设下重重陷阱，令汽车人吃尽了苦头。禁闭的战斗力很强，单挑擎天柱越战越勇，在大黄蜂和人类朋友的合力援手下，擎天柱最终将其剑斩两半。
以上就是变形金刚系列电影中部分机械角色，可谓是数量繁多，眼花缭乱。在新上映的《变形金刚5：最后的骑士》中，汽车人，霸天虎甚至是第三方势力都各自会有全新的角色加入，影片的剧情走向也将更加的宏大和精彩，面对即将成型的变形金刚电影宇宙，让我们一起期待这些新老机械悍将在新作中更加激烈和刺激的战斗吧！
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声明：本文由入驻搜狐号的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。&2016年12月 DAI FAN 建筑设计作品展将落地纽约/戴帆
异轨——与戴帆的对话/戴帆
本文为法国杂志《CRASH》于2016年他戴帆的采访，在原文基础上有所删减。翻译&：郝雷问&：我个人觉得外界对您的评价和您自我的认识会有区别，讲讲您心中的自己吧。如果你可以做任何事情，你会做什么？建筑草图
&&&我喜欢那种真空的状态，没有什么事让你一定要去做，做不做都可以，做一些事或许是为了保持忙碌让自己意识到“短暂存在”，或许是想让每情更好一点或许是糟一点。也没有什么特别的，没有什么事情是我真正想做的。
&&&&或许我的工作似乎是用推土机去推出一块我可以在那里无所事事的空地。我的工作并不源于我的计划，它与我之间存在一种“否定和破坏”的关系。与所有的事情都疏远，要做的事情被拆碎，被移位，被结合，生活好像被想象的满足与欲望的炽列带到旁边。另一方面，我发现做的事情越少，生活就越完美，而我们总是想要的比较多。问&：&“山西大同造园”在不同的建筑不同的空间用不同的角度探讨人类的社会文化、艺术、建筑、宗教等，信息量巨大，系统庞杂，我发现里面也有许多禅宗的思想，结合“山西大同造园”谈一下你对禅宗与建筑史的讨论，以及对21世纪建筑的思考。
&&&&&中国与禅相关的建筑几乎都是去陈词滥调的去强调“禅意”，一种美学意境，其实没有把握住“禅”的本质，与禅的精神相去甚远。禅的本质，在于抵达和把握世界的存在，即所谓“真实在”，禅给予我们看透世界的眼睛。
&&&&&禅宗最初舶来中国时，是作为佛教的附着物，在中国传布过程中，融入了许多程式和道家思想等基于民族文化的心理的要素，禅是中国的实际精神和充满高远思索的印度形而上学的牢固焊接。
我记忆深刻的有一则“非风非幡”的公案&：
六祖风扬刹幡，有二僧对论&：一云幡动，一云风动，往复曾未契理；祖云&：“不是风动，不是幡动，仁者心动。”DAI FAN
慧能得出的结论完全逸出了经验和常识的论域。慧能否定风动和幡动，而论定是“仁者心动”。在这个语境当中，一切曾经有过的经验及其语言都失效了，存在的问题只是当下。
“何者是佛？”
“离心之外，即无有佛”
“何者是法身？”
“心是法身，能生万法故，号法界之身。”建筑草图禅并不喜欢在生活表面存在的复杂。生命本身是极其单纯的。如果用智力去测量生命，那么，在分析的目光中，它将以无与伦比的错综复杂映现出来。即使使用了支配科学的所有手段，现在仍然无法测知生命的神秘。风吹幡动这样一个本来属于客观世界的物理问题，慧能却可以把它视作纯粹的视觉上的直观，并依“境随心转”的唯心思路，把它转移到禅宗的精神现象论域，把它视做自己当下心境的直观。禅宗自然观的美学品格，首先在于自然的心相化。禅宗对客观的自然现象并没有多少兴趣，它更多的是对真如法身感兴趣。生命的外表尽管错综复杂，但我们感到自己能够理解它，即不是从外部，而是从内部把握生命，这正是禅发掘到的东西。
问&：在“山西大同造园”的每个空间中感觉到了非常强观念，能否谈一谈这些观念与建筑空间是一种怎样的关系呢？
&&&&空间的作用或者空间的厚度仅仅是一扇半开半掩的门，它通向既是心理的又是宇宙的深层，而设计是反射这些体验的表层；
&&&&还有另一种情况，截然相反，空间是一种由具体可感觉的触觉的空间，体验正是在这个空间内部进行的。一切体验都是在空间环境中——好比在水中，在空气中。
&&&&&所以空间具有双重性，在空间的内部出现了一种特殊的空间，既满又空的空间，也就是思维的空间。空间就是这个中介，在这个既满又空的空间中，思维在说话，空间在思维。
所以，成为空间目标的思维与成为精神—体验目标的空间最终找到了这个会合点。
问&：能否结合具体的设计谈一谈？
“山西大同造园”二楼有一个艺术展厅，展厅进门的门头上有一头朝向外部六牙大象，六牙大象的鼻子一直穿过房间通向对面的墙上构成了一个窗户，好像把房间之外的空间吸入象鼻之中，释迦牟尼从蔸率天宫降生于人间时，乘六牙白象，其母摩耶夫人昼寝，梦六牙白象来降腹中，遂生释迦o在藏传佛教中，六牙白象用鼻子挑着一个带刀刃的因陀罗轮。
我们规定空间的一个变种，这是我们的一个态度，一个步骤，一个方法，一个策略，绝对不是一个终极。
我们用一种游戏的态度对待一个空间。
禅宗的目的是为了达到一种醒悟，禅宗称这种经验为觉悟。
“我无法可说，而我正在说它，那正是诗，就像我需要它。”在逻辑上没有意义的言论和问题仍然有其用途。公案表面上看来无意义的问题和回答研究和思考，或者具有启发作用，或者使人直接感知现实。公案可以具有意义，即使其意义在逻辑的疆域之外。&“实证主义者在智力方面达到了无的境界——而后去屏蔽远离它。佛教徒走向它，并且更进一步，将其运用于物质生活和非语言的层次。实证主义者获得了无的概念，佛教徒则领悟了其本质。如果为实验性设计设定一个严格的定义：基于“结果无法预知”的行为而产生的设计，支持朝向意外事件、惊奇和无法预测的过程的设计。
让抽象的空间变成一个动物，为什么要用禅宗，这是关于用一些完全不一样的东西并置在一起，它会产生一些新的意义，已经有意识地把一个宗教的具体的东西跟一个建筑的东西放在一起，一个公认的宗教史的动物跟一个建筑空间结合在一起。这也是拉开两个概念的距离，创造更大的思考空间。这个其实也预设了一种新的工作方式，从这一点到那一点，从这个史到那个史，这个都是有一定的相关的。
当中国现代很多建筑去模仿古代园林意境之后，我已经开始思考园林以后的出路。当然至于最后做出来的建筑是不是园林，那也不是我所考虑的，我的目标是要终止之前的那种关于园林的思考，园林除了这个之外，还有没有其他的可能性？这个已经是我在重新思考的。目标是用一种方法来改变建筑的结构，用一种方法代替之前的方法。戴帆设计作品
问&：“禅”在具体的生活中是怎样的呢？
禅宗的独特之处在于它只注重这种体验，而对任何进一步的解释不感兴趣，不受一切固定信条和束缚，这就使它成为真正超脱世俗的。日常生活的奇异与神秘。禅宗的觉悟并不意味着退避尘世，相反地，是要积极地参与日常的事务。“禅”所说的觉悟是指直接体验一切事物的佛性，首先是日常生活中的人、事和物的佛性。因此，在禅宗强调生活的实际性时，“禅”仍然是十分神秘的。一个达到觉悟的人，完全生活在现在，把注意力完全集中在日常事务上，在每一个动作里都能体验到生活的奇异和神秘。戴帆艺术作品
&&&&在我成长的生活经验中，南方的水很多，去郊游的时候或者下雨天娟娟流水或许构成了我早年印象中的感性氛围，水有一种让我着迷的感觉，像湘江和周边河里的树生活在两维之中，树干的倒影使得池塘变得更深，而水底的淤泥使正在起作用的制镜子的锡汞剂。水在空间的渠沟中的像在血管里的血液，像在经络里的气一样在流动，或许也是意识的蔓延，时间的线形运转。中国古代画家在作画的时候，要紧的是集中思绪，应意志之命，一气呵成。他们把描绘的东西是作为一个整体去感受。他们的作画方法，似乎是一种自动机械的运动。曰为：十年画竹，此身化为竹，而后化竹，皆忘竹，即得其妙，神动天随。自己变成了竹子，而且在画竹子的时候，连自己与竹子的“同一化”都忘了，这难道不是竹子的禅吗？这是与“精神有节奏的运动”同步进行的运动。这种“精神有节奏的运动”存在于画家自身之中，也存在于竹子之中，存在于画家于竹子的某个“共有”之处。射箭的大师再演示射箭时就像一种宗教仪式，以自发、轻松和漫步经心的动作来作舞，多年的刻苦训练转化自己的身心，以便学会如何以一种轻松自如的力量“从精神上”拉开弓，并且“毫不紧张地”松开弦，让箭像“熟果子一样从弓箭手那儿落下”。当他达到完美的高度时，弓、箭、靶和弓箭手全部互相融合，他自己不射箭，而是“它”在为他射箭。
问&：结合“山西大同造园”谈一下你对绘画与建筑之间关系的理解。
&&&&对于许多中国古代的画家而言，庭园不仅成为他们画作的背景，同时也是很好的绘画题材。而如果是绘画是对真实的庭园做一种二维的描绘，那么，庭园无疑就是画中世界与画中理想的立体呈现。
中国的园林是一种真实的幻境，而对于造园者来说，园林的设计常常遵循绘画的原则，精心设计的画面好像是画家蒙住游人的眼睛带其在园中穿行，而古代画家的绘画常常与诗歌与禅宗联系在一起，在唐代和宋代，中国的画家和士大夫经常去拜访僧人和寺戴帆艺术作品庙，禅宗的方法与美学无疑通过诗歌经过绘画渗透到园林的空间营造之中，《园治》的作者计成自幼学画，中年才改行造园。
造园如画，如诗。园林已经不再仅仅是眼前的一方水池，几块岩石或是数个茅屋，数个亭榭，而是思想物化的禅的妙悟与，主人居在其中，也变超越了真实世界，进入到氛围与冥想之中。
问&：结合2014年的“共生国际建筑展”，谈一下中国的时间与空间的关系。
其实我们可以分析一下中国的时间与空间的关系以及与西方的差异，为我们的建筑设计的空间提供一个理论结构。
中国的空间与西方的空间的区别究竟是什么？
中国的空间艺术重视无色的世界、空灵的世界以及如梦如影的世界，空间被虚灵化、节奏化、虚灵不昧方为真实生命，中国古代文人的园林艺术的审美境界与人格境界是密切相连的，一片山水就是一片心灵的境界，空间的本身就是人生之显现，园林之境，空间之境，标示人的意识所对之世界、人心构造之世界以及因象所观之世界，是人心灵中出现的一个活的、流动的、虚灵的空间，而不是实有的世界，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。
中国空间美学中强调在悟中“游”。云游于天，鸟游于空，鱼游于水，在古人的想象世界中，游的空间是不粘不滞，自在飘动，忽动忽西，忽浓忽淡，不是要在大地上创造意义，而是在空灵的世界里感受宇宙的气息，有鱼游，有云游，有心游。
当然，这些仅仅是为了建立一种关于东、西方空间观念的历史知识，或许我们可以在建筑设计中策略地利用这种知识。
问&：你的工作与当下有什么关系？
&&&&年轻一代总是迫切需要倾听新鲜的声音和看法。我们成长并生活于出现了一些特殊的新问题的年代&：家庭开始瓦解，消费至上，社会问题如贫富差距、环境问题、文化隔阂伴随着经济的发展多样化而泛滥。我们可以将人们根本不愿意去听，折磨他们但是他们表达不出的东西甩在他们面前，将无动于衷转为空洞的眼神和暴力的动作。我想说，别让人告诉你想要什么，别让人告诉你需要什么。我们应该习惯和追逐&：现象、更替、痛苦、死亡、肉体、感官、&命运、自由、意义。我的工作意味着某种诊断，就人已经病了而言，它和人有关。不管是艺术还是设计对文化疾病的一种诊断，也是一种强烈的治疗。
问&：“宇宙宣言建筑”纽约个展将在纽约举行，这次又会有哪些新作和新的理论来“震惊”我们的眼球和“颠覆”我们的设计观？
&&&&你可以看作是一种对21世纪建筑的想象与提问，宇宙，被梦想成为产生了人类渴望超越的冲动与希望的漩涡中心，宇宙对于地球来说就是地球所没有的一切。
&&&&在这自由的思想行程中，宇宙使人类产生的无与伦比的强大创造力不知要比其他的经验强大多少倍，一种演变关系被强加给了人类，它呼唤着一种变化。从“以道观之”的通脱态度到逻辑错位的诗意转换，这将预示着建筑领域将发生决定性的变革。“宇宙宣言”不仅仅是关于建筑革命性的观念，也是一场关于前卫的宇宙思想的探寻。宇宙建筑与天文学、微观世界与宏观世界、动力学与热力学、可逆性与不可逆性、存在与演化、人类、动物、外星球、不明物质、宗教、远古的神话、太空科学通过所有层次间的复杂反馈而建立。这也引起了西方人巨大的好奇感。这当然也会带来新的审美观、审美标准和审美境界。这是一个从未有过的经验。
问&：这个作品与“灵魂”有关吗？你如何看待“灵魂”呢？
&&&&高贵的灵魂拥有的是某种对自身的根本肯定，这是一种不能被追求、不能被发现、或许也丢不掉的一种东西。
问&：你认为人未来的生活是怎样的呢？
&&&&真理让人痛苦，因为它摧毁了一种相信&：不相信自己。&&&
&&&&我们必须积极实验各种新的习惯，取消生活方面的各种禁忌与限制，探索各种生活方式，打破规范和引导正常人发展的所有禁条。未来社会的基本轮廓可能是由人们最近的种种体验提供的。什么责任感、正义、信条、义务、规章制度、礼仪、习俗、法律，统统都是些空洞的观念，意识形态的符号，是压迫人的、骗人的、有害的。
&&&生活与美德无关。
&&&学习是做不到这一点的，喜欢学习的人都是知识王国里的群居动物，因为总是受命于他人。总是想着千方百计地使情况有利于自己而自己不付出任何代价，并且对其禁锢的人卑躬屈膝，这些人不可能对生命有足够的尊重。
&&&&谁给我们海绵去擦掉地平线？把自己弄脏，让自己坠入地狱，让男孩看上去像女孩，女孩看上去像男孩，让聚会变成狂欢，让最亲密的朋友变成最危险的敌人，让交谈变成打斗，变成怪诞的猛兽，放火烧掉那些胆怯的、软弱的、甜蜜的、恭顺的场地，把那些暗中到处对我们发号实施令的制度投入“游戏”，加以改造。Dai Fan
问&：《宇宙宣言建筑》和以前的建筑作品相比，形态上有很大的变化。&
&&&&这个展览的思考“从零出发”，就观念而言，“宇宙宣言”重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系，或者说，重新描绘了建筑的方向。
&&&&我们知道，微观空间中粒子的相互作用导致了构成物质世界的稳定结构，它不是静止的，而是在有节奏的运动中振荡着，参与着能量的一种不停的宇宙之舞,&东方神秘主义的动态宇宙观与量子力学的观念类似，他们也用舞蹈的现象来表达自己对自然界的直觉。
&&&&具有极其繁多的形式的湿婆之舞产生的生动空间，包含着原始的建筑空间，循环的建筑空间，超然的建筑空间，迷幻的建筑空间，是多种多样的形式是“幻”，宇宙中空间连续的产生和消灭。印度教的“梵”与佛家的“法身”和道教的“道”一样，或许可以被看作是终极的统一场，从这种场中涌现出来的还包括一切其他现象。一切现象所隐含着的实在超越了所有的无法描述和详细说明的形式。因此，它们常被说成是“无形”、“无”或“空”。但是不能把这种“无当作只是空无一物。与此相反，它是一切形式的本质，是一切生命的泉源。
问&：《宇宙宣言建筑》本身裹挟着不同的文化、宗教和观念，它所引起的波及和讨论，会产生怎样的影响？&
&&&&但我相信《宇宙宣言建筑》的意义并没有被真正理解，我必须每一次把我的话说清楚。在将来更长的时间里，人们会了解这些涵义。或许，在事件发生以后和它们被看到，听到之间需要时间。
&&&&的确，我相信有些思想会带来不亚于地球从太阳那脱离开带来的震撼。Dai Fan
&&&&宇宙与建筑之间的关系话语和活动随着时代变化而变化。&&&这次展览也可以看作是想揭露自然界秘密与打开未来建筑这个潘多拉魔盒的一种尝试。
问&：你的某些作品确实费解，就像一枚重磅炸弹，搅乱了当代设计界和社会的神经。就算是受教育水平高的所谓精英，在你的作品面前也是绞尽脑汁。可见他们有思维定势。但是你还说过，希望“设计是解放”。在你看来，设计能解放人的思想和行为方式。这两种情况的对立该怎么看?
由于已有设计的教条和社会实用主义主导的性质造成了现在许多年轻人对现状的厌恶，以及这些年来各种事件中包含的各种力量的复杂性，所以我的作品不仅仅是归纳于商业体系和美学体系，很大程度上还包括批判和改造，设计一方面质疑了传统的理性、灵魂、价值观、宗教和世界等概念，一方面会改造社会的文化面貌。
经济学家，设计师，科学家，工程师，不管他是人文的，还是自然的，都喜欢声称自己热爱事实，尊重真理。
可事实是什么呢？真理又是什么？
其实，事实不过是一种阐释，真理无非是表达了一种意志。
所谓的传统认为，流传下来的价值观和审美观及真理具有稳定、超越、恒久的价值，而价值是评价的先决条件。这显然错了！
其实，评价和评估的视角才是价值的先决条件。
我从不信任已有的那一套评判价值的体系。
其实，每个人都可以像孔子、像释迦牟尼那样发明自己的真理，这样，世界才有趣。不想被统治是某种拒绝、挑战、限制真理的方式。它意味着回到人的生命寻找它的真义，即我应该过怎样的生活？真理是真实的吗？不妨说，文化历史就是批判历史。
当然，不想被统治，不想被他人控制也意味着不想接受这些真理和规则，因为它们是不公平的，因为它们凭借年代久远或今日当权者赋予它们多少具有威慑力的支配力，隐藏着一种根本不合法性。
当然，你们现在明白了，为什么我不能也不敢回答诸如“设计是什么”一类的问题。
问&：您觉得设计可以改变社会，或是社会改变设计？戴帆(DAI FAN)
设计必然会改变社会。
这个世界根本没有永恒不变的本质，一切都在变动当中。
&&&我认为施加于人类的设计应视为一种策略，其支配效应不应归因于占有，而因归于调度、计谋、策略、技术、运作。
为了成为自己，我们不仅欢迎那种重新启动的力量，而且应该接受过去一切不可变更的方面，接受一切不可控制的方面，接受一切出乎意料的后果。
或许作品就是迷宫，首先标示着无意识，标示自我；而只有生命能把我们与无意识相协调，能赋予我们探索无意识的引导之线。&
当然还肯定了欢笑和游戏，欢笑或哄笑是多样性和多样性之统一；游戏肯定了偶然和偶然之必然。
问&：“解放”是一种什么感觉？
蝴蝶想要挣脱它的卵袋，它把卵袋撕裂开，然后它被陌生的阳光和自由的天地弄的茫然不知所措。
问&：请简单概括你的性格。
夜晚的星空，数学公式，长城，火山，瀑布，龙卷风。
问&：不管在哪里，人们大多对你作品的意义困惑不解，可能人们只是对你作品中的神秘特质、打破禁忌、极具挑衅性的元素十分畏惧。学院的设计学家几乎不了解这些符号与思想的实体化。& & 设计之中包含了不可言说的东西、激动、麻木、销魂、沉默，纯粹的暴力与性欲，而不断地从自身抽离的语言，或许也包含了一些永远没人读懂的设计的目的及其可能的意义，这其实并非简单地打破禁忌，而是寻求讲述我们生活可能的各个限度；
&&&&寻求在一个被系统地转化的网络中，目的是产生宏大、闪亮、灵活，并能无限延伸的各种组合；让心灵暴露于电闪雷鸣之中。要将不可能成为可能。
&&&&其根本就是要唤醒人们，让他们离开安全之地。但他们同时也会感到震惊。对大多数人，这需要时间去接受。有的人称赞我，有的诅咒我，但他们都会回到作品。
问&：你觉得你生活在危险之中吗？
我觉得，男人应该追求两种东西&：&危险和游戏。
问&：你的业余爱好是什么？平时工作之余怎么安排自己的时间？
我不区分“业余”和“专业”。
问&：听流行音乐吗？
几乎不听。
问&：从小我们就怕被别人说：“你和别人不一样”，在生活中有没有被认为是一个另类？
&出生在中国就是过于崇尚现实，而太缺乏空想的意象的成分。中国人曾被称为实事求是的人民，但是少数人也有罗曼史的一面。
问&：你的设计的标准是什么？
&&&&关注现在，关注此时此刻的具体的我们自身，最终，要探索的是自我的秘密；要抵制进步主义制造的幻象,从而戳穿一个未来的天堂所许诺的谎言，最终激发人们对现在和当下的敏感，进而在当下毫不拖延地展开行动，最终当下的目标不是未来，而是过去,是起源。
问&：一句话描述你的设计观。
要么抄袭，要么革命。戴帆（DAI FAN）
问&：请谈一下当代是什么？
&&&&也就是说，它既属于这个时代，是这个时代不可抹去的一部分,但又是这个时代的他者，和这个时代的主流刻意保持张力：它既属于这个时代,又不属于这个时代。它是时代的特别的“剩余”之物。
问&：关于设计，你最想探讨的问题有哪些？设计与心理学、设计与性欲、设计与感觉、设计师与疯狂。
问&：你觉得现在举行的奥运会能做成一个作品吗?
可以啊，不错的主意。
问&：你对巴西奥运会怎么看呢？
一种大国政治下的社会景观吧，和大众本身能有多大关系吗？
问&：这一个世纪以来中国的艺术家都对西方，对日本有一个自卑的心理，因为觉得自己只是一个模仿着，这个东西你为什么没有？
&&&&或许我并没有什么明确的目标，别人喜不喜欢，认不认可好像也无关紧要，只是想表达自己而已。Dai Fan问&：&“人皮之下”家具品牌以爱、性、魔鬼、死亡、诞生、罪孽、缘分等命名的25件作品中无一不透露着人性，以一种污浊、粗俗、势不可挡的方式袭向观者的双眼。所提供的超过了你们所能想到的和你所想要的。能否为我们揭露下“人皮之下”的面具？
&&&&&除了功能，“人皮之下”还是一个实验室。它可以被当做一个进行试验、改造行为的方式；可以根据个人的性格和特点，试验不同的生活方法，寻找最有效的方法；
&&&&&每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到&：过去祖先的灵魂的影子，精确的科学考订，神秘的宗教绘画，权力的策略，巫术的祭奠，普通物质的想象，极细小的文物碎片，亢奋的危险的言语，性的越界，野蛮的原始武力??&
&&&&重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”。问&：作品《鮟鱇》强烈刺激了观众的视网膜和肌肉组织，谈谈你一下它华丽感官背后的错乱心灵世界。对此，你怎么看？能做到这一点秘密何在？
&&&&这个空间为感觉开辟新的道路，我们整天喋喋不休地谈论意识和理念、精神，但我们居然不知道身体能做什么，它具备何种力量以及为何要积蓄这些力量。
&&&空间或许不是别的，只不过是一种征候，暗示着更深刻的变化和完全与精神无关的活动。或许在精神的一切发展中，身体才是唯一重要的。
&&&&我们可以把空间看成是人的身体，身体就是以皮肤为界的自然物，空间和身体一样有体积，有长宽高，有形状，有材料的不同感觉，有特定的生成结构，人身是许多不同性质的个体所组成，而每一个个体又是许多复杂的部分所组成，组成人身体各部分的器官个体中，有的是液态的体液和血液，有的是坚硬的骨骼，有的是柔软的，有的是透明状的，有的是管道，有的是软组织，有的是混合状态，空间和身体一样是很深奥的，需要通过与外界的一定方式的沟通来激发空间的运转。
&&&&当然，作为空间的身体总是偶然的结果，而且是最令人惊讶的事物，事实上它远比意识和精神更令人惊讶。
&&&&空间被还原成深层的“身体——感觉”的运动，肉体的积极的能动的流体的状态中包含了概念、潜意识、非思层面的体验，我们可以清楚的感觉到，空间所隐含的身体的整体性的生成运动与空间作为外在的力对肉体的神经系统的直接作用。
&&&&空间是生命能量发生剧烈变化的瞬间，是生命、身体、器官、感觉与逻辑、疯狂、思想的轨道发生交叉与变化的瞬间，是盲目的和野蛮的，即以一种能量级向另一个能量级转化时发生的剧烈变化，最终以一种繁复的感官暴力美学的面目出现，空间是他探索新的空间形式的野蛮实验。空间如器官、迷狂选择旋涡般的蛇的图像、幽灵相似的汉代人俑、海洋的珊瑚礁、心长如无处不在的旋风，吞没观众。
问&：在当代的建筑与空间设计中，对待人体的方式是个新鲜事物。
&&&&空间的快感完全变成了造型美的躯体是一种张开、绷紧、颤动、跳动、洞开的东西，当然，空间不含从唯一一个角度来攫取事物的外形，它不满足于单一的概念和感觉，不满足于多样化和意义的会合，不断地考察多样化之所以诞生的精神潜力的程度，参与感觉的强烈诗意，于宇宙磁力的各种客观程度保持奇妙的关系。
&&&&空间中的异质要素激发不同强度的情感反应，在这里，骨骼、肢体、肺、心脏、乳房、软组织、血管、肠、大脑、神经、脂肪、生殖器、与音节接受践踏，借以一层层重组身体，身体就是空间的原始场所，被分解的身体，分解意味着对身体的解构，对感觉的重新组织，让神话行为物质的自然而然地呈现。视觉暴力、过度、精神错乱、疯狂，异质空间的特征就是违反同质社会法律的产物，显示出对一种极端情绪的服从，把一种令人不安的令人兴奋的价值转移到空间中，赋予空间。
&&&&&物质生命在其内核中聚集着最大的敏感性和张力，物质中吸收着人类的意识与欲望，空间在身体器官的肉，黏膜，器官，软的身体感觉，与海洋中色彩绚丽的海洋奇异生物，“感觉得以在物质中实现的过程就同时时物质整体性地深入和转化为感觉的过程，即转化为感知和感情的过程。空间具有一种留存的作用，即它有一种“持久性”，空间的“留存”又不等同于物质自身的持久性，因为空间正是感觉的结合体，时感知于感情的聚合体。留存的正是“感觉”，正是作为“感知”和“感情”的“感觉”的复合体。问&：艺术家通过自身的艺术表达反映社会问题可以有诸多视角，如政治、经济、历史、战争、科技、生态、环保等等，您个人在创作中最关注的是哪一方面？为什么？
我关心的是人的生命、人的生存问题，当然，这些与&“方法”相关。而人的生命其实是潮涌般的、变幻不定的、隐蔽的东西。
问&：在中国古代，艺术和设计似乎不分家，二者有着怎样的密切联系？
那时候，还没有设计这个词语，那段时间中大部分重要艺术作品都出自无名艺术家之手。艺术家的名字都无法提及只留下了作品。
问&：2016年的“现代大屠杀”个展，个人感觉像是非常强悍的杀戮气氛，请问这次展览想通过作品想表达什么？这个作品里描述的都是真的吗？你去过屠宰场吗？
&&&&&&“现代大屠杀”个展无不植根于完整的思想、市场、政治包围下的现代化屠杀体系。&赋予牲人以生命的生命政治的河流隐蔽而连绵不断地运行着，直至本世纪才迅猛显露出来。大屠杀的出现既是一个历史大事件，也是现代性的必然后果，应该被视为这些重组过程的总体系统运行上。现代大屠杀是现代性所忽略、淡化或者无法解决的旧紧张同理性有效行为的强有力手段之间独一无二的一次遭遇，而这种手段又是现代进程本身的产物。社会通过教育和培训、管理生产不同的社会分工的人，如在牲口培育基地中被各种用于不同目的的牛、驴、羊、的品种。技术与社会分工结合往往伴随着更为明显的强制形式&：法庭、警察、监督机构、武装力量的管辖、教育机构、审查机构。情况现在依然如此。但是在当代，技术的控制看来真正体现了有益于整个社会集团和社会利益的理性，以致于一切矛盾似乎都是不合理的，一切对抗似乎都是不可能的。
&&&&发达工业社会和发展中工业社会的政府，只有当它们能够成功地动员、组织和利用工业文明现有的技术、科学和机械生产率时，才能维持并巩固自己。这种生产率动员起整个社会、超越和凌驾于任何特定的个人和集团利益之上。机器在物质上的威力超过个人的以及任何特定群体的体力这一无情的事实，如同屠宰场中各种屠宰机械组成的自动化屠宰线其效率远远超过了人的屠宰，使得机器称为任何以机器生产程序为基本结构的社会的最有效的政治工具。工业技术发达的国家空间始终如一表现出两个特点：一是使技术合理化的趋势，一是在已确立的制度内加紧协志这一趋势的种种努力。
问&：&“进化批判”（2014年）个展中的刑具到“现代大屠杀”（2016年）个展中的屠杀机器这背后有没有一个思考的脉络？请谈一谈。
&&&&其实在做这些作品的时候，我处在一个进行验尸的解剖学家的情境里。我用我的艺术方法检查他者的身体，我切开身体，我揭起表层和皮肤，我试着找出器官，并在暴露它们的同时，揭示病变的位置，痛苦的源头，某种塑造了人们的生命、他们的思想并用否定性最终组建了他们所是之一切的东西。这些作品命运的形式在与权力产生关系中形成，要么与权力同盟，要么是权力的工具，这难道不是我们社会的一个根本特征吗？主宰生命中的最强点，它全部能量丧心病狂的聚集之地，在在于权力操控之下与生命接触的那个临界点，那个剧痛之点、死亡之点。
在巴西奥运期间，戴帆推出一款香水“Urine&Doping”/戴帆
&&戴帆推出一款香水“Urine Doping”戴帆推出一款香水“Urine Doping”Urine Doping”
一次关于口香糖与没有的问答/戴帆
作者：Ryan&Greenstreet（&编译&&&&&&来源&：&Artnow&）& & & 戴帆（DAI&FAN），出生在中国。他是一位商人的儿子，一个“危险阶级”的观念艺术家，因为其一系列涉及到权力相关的“侵略性”作品而闻名，他也是一位具有想象力的设计师，他曾经告诉我，任何人都可以做一个好的设计，如果你做一个不好的设计，那就是一个好的不好的设计。戴帆有一个建筑设计公司（共振设计）。他在纽约的这一段时间，在忙着工作的同时也忙着玩，其作品展示了一个距离遥远的世界。戴帆（DAI FAN）& & 作为一次无内无目的的访谈，很笨的，没有价值，愚蠢，不为了什么，没有什么议题；作为对一本正经，自顾自怜的艺术世界的回应。戴帆每说一句，我就潦草的记下，只是想保留一次谈话真实的味道，不管它好或者坏，这个过程很开心。&(地点&：&Row&NYC&二层的咖啡厅，&00&8TH&AVENUE,&NEW&YORK)
问：你最喜欢什么？
答：别人为了我改变原则。
问：你最痛恨自己的哪个特质？
答：不吃早餐。
问：用一句话来介绍中国？
答：引用马克思的话－－我是丑的，但是我能给我买到最美的女人。
问：你最痛恨他人的什么特质？共振建筑事务所/戴帆
答：希望得到认可。
问：你是什么星座？
答：处女迷恋的星座。
问：你第一件艺术作品什么时候做的？
答：不知道。
问：你以什么为娱乐？共振建筑事务所/戴帆共振建筑事务所/戴帆
答：不为了开心做事。
问：你最害怕什么疾病？
答：永远活着。
问：你最珍惜的财富是？
答：现在口中嚼着的口香糖。
问：要是你有超能力，那会是什么？共振建筑事务所/戴帆
答：闻一些无法用鼻子闻到的气味。
问：要是拍一部你的自传电影，谁将扮演你？
答：柯布西耶。
问：你最喜欢的味道？
答：失去。
问：你最喜欢的一本书？
答：任何书的目录我都喜欢。
问：你最喜欢的一部电影？
答：《帝国最后的毁灭》。共振建筑事务所/戴帆
问：你认为现在有艺术流派吗？共振建筑事务所/戴帆
答：没有。
问：喜欢鲨鱼还是狮子？
答：海肠。
问：你生命中最热爱什么事或什么人？
答：无聊。
问：是给予好还是收到好？
答：收到。
问：哪个乐趣使你最愧疚？共振建筑事务所/戴帆
答：不够贪婪。
问：爱是什么感觉？
答：（没有问答）
问：你生命中最棒的时刻是怎么样的？
答：失去。
问：你最过度使用的词或短语是什么？
问：你做过最差劲的工作是什么？
答：从来没有工作过。
问：如果你可以编辑你的过去，你会改变什么？
答：你告诉我。
问：如果你可以穿越时光回到过去，你会去哪里？共振建筑事务所/戴帆共振建筑事务所/戴帆
答：让我有事可做的地方。
问：你如何放松？
答：去酒吧。
问：你性生活的频率？
答：没有计算过。
问：世界上艺术做得最好的艺术家是谁？
答：释迦牟尼。
问：谁是你以后想要成为的榜样？
答：里的迈克尔o柯里昂。
问：你最喜欢的电影明星是谁？
答：阿尔o帕西诺（Al&Pacino）。
问：你离死亡最近的一次体验？
答：希望是下一次。
问：哪一件事会增进你的生活质量？
答&：无所事事。
问：晚上什么会令你睡不着？
答：无所事事。
问：你希望自己的葬礼上播放什么歌曲？
答：莫扎特的。问：你现在最想身处何处？共振建筑事务所/戴帆
答：海边。
问&：这些天来你都在哪里找灵感？答&：屠宰场。共振建筑事务所/戴帆问&：你卖出的第一件艺术品是什么？答&：《进化批判》展览上的一件装置。共振建筑事务所/戴帆问：这周发生的什么事最令你兴奋？
答：和你谈话。
问：愿意告诉我你最近在忙什么吗？&答：不愿意。问：&你不愿意？答：没有，我没有在做什么。共振建筑事务所/戴帆共振建筑事务所/戴帆问：生活教会你的最重要的一课是什么？共振建筑事务所/戴帆共振建筑事务所/戴帆
答：没有。
异形寄生/戴帆
&&&&&据ARTNOW报道，2016年8月，以“耸人听闻”而为人们所知的戴帆（Dai&Fan）一改以往的显而易见的攻击性，这次在一只猪的大脑内培育“脑囊虫”，脑囊虫是一种寄生虫疾病，通常因人或者猪吃到未熟透的污染猪、牛肉而引起。
&&&&猪的大脑遭到寄生后会形成许多囊状物，看起来就像一颗被虫蛀空的腐败苹果。
&&&&这位艺术家希望能够营造出一种极端恐怖的生物戏剧，因此来强调意识形态像异形一样寄生在人体内,&展现思想控制的恐怖过程。
&&&&洗脑就像意识和情感一样，也是科学研究的对象。这种神秘而又可怕的现象表明“教育和媒体其实都是‘国家意识形态机器’，他们维持并复制国家领导者的思想（渗透到年轻成员）”。国家意识形态机器强行植入他们的信息，这个过程可能是强制性的或暗中的，也可能两者兼施；在这些连续的生物过程中，戴帆探索了大脑被异形寄生而发生变化的生物现象。
猪肉条虫，是一种人畜共通的寄生虫。随著猪的饲料进入体内，並且钻入肌肉组织的血管內，附于血管壁上；
如果猪吃下这些猪肉，幼虫就会顺着猪的血液旅行，最后在大脑内定居，长大成虫。脑袋变得千疮百孔。
他还希望将脑囊虫看作是一种意识形态，一种能够无意识中被置入脑内、有很多种变化方式而又控制人的东西。这一作品目前仍在创作中。
这位多栖艺术家作品之前曾在欧洲和美国各个美术馆和画廊展出过，包括具有攻击性的刑具器械，表演，雕塑，生物，自然，和建筑。
"他的作品令人着迷，他思考场域的多层性的方式，将历史、政治、科学纳入的方式也如此精彩。我们相信他会创造出非常有趣的东西。具有超越国界的视野，他的作品体现了普遍的主题与经验，给人留下了深刻的印象。具有创造性的艺术项目既注意到了敏感的社会评论也不乏纯粹生物的震撼瞬间。"马拉斯说。
&&&&&我们发现，洗脑是引发社会影响的一个极端形式，社会心理学家仍在研究和理解其中的机制，而且这种影响的强度差异巨大。我们也同样看到了洗脑的可怕之处，害怕我们的思想被粉碎，然后按照别人的意愿重塑。我们对于洗脑的恐惧来源于一种观念，即认为自己是自由、理智、坚决的个体。
&&&&洗脑的渊源由来已久，从古希腊的柏拉图，到文艺复兴时期的马基雅维利，乃至后来的黑格尔，都主张一元论和国家主义至上论，为洗脑主义站队。洗脑的可怕之处，害怕我们的思想被粉碎，然后按照别人的意愿重塑。我们对于洗脑的恐惧来源于一种观念，即认为自己是自由、理智、坚决的个体。我们乐于认定自己的思想坚不可摧，纯洁而不可改变，这与宗教意义上的“不朽灵魂”颇为类似。我们更愿意认定，思想就像钻石，在高压下能够保持自己的形状，直到最终（在洗脑的力量下）破碎。
&&&大脑到底是如何创造出周围的空间地图，而我们又是如何在复杂的环境中进行导向的？其中，约翰o奥基夫的研究发现，在大脑中有一个名叫“海马体”的区域，存着一种特殊的神经细胞，当实验小白鼠在房间内的某一特定位置时，细胞群的某部分总显示激活状态。奥基夫认为这些“位置细胞”，构成了小鼠对所在房间的地图。这项发现揭示了记忆的秘密，为医学上治疗某些疾病——即通过操纵记忆来治疗阿兹海默症提供了新的可能，但如果这被用来洗脑呢？是不是可以进化为一种更便捷的洗脑术？
&&&&戴帆总是强调权力对身体的侵入，——以及一些不那么优美的东西，这样的作品对人们最真实的自己提出了质疑。“洗脑”这个概念实在十分宽泛，不久前这个概念还被广泛用于一切试图改变人们思想的活动。当运用强制手段来追求思想上的控制时，洗脑是如此地猛烈、私密、痛苦和可怕，比如一些邪教中发生的事件。但人类也努力将洗脑应用于两个完全不同的领域：广告媒体和教育。尽管动机不同，但都试图改变思想，都有着巨大的威力。本质上是极其危险的想法，幻想着能够完全控制人的思想，这多多少少都会影响到我们每个人的生活，并且是主动吸收的。洗脑从根本上侵犯隐私：它不仅仅试图掌控人的行为，而且还试图控制人的思想。这唤起了我们最深层次的恐惧，威胁着人们的自由乃至身份，但我们对它却知之甚少。&&
神圣世界/戴帆
&&&&戴帆创作的中心问题是可能性、正义与自由。不管他在创作一件艺术作品，设计一个建筑，讨论一个神学观点，甚至一个宇宙的终结话题，他的关注点总是落在这些讨论对象所引起的社会与伦理问题。戴帆首先是一个兼具启发与批判性的设计师和艺术戴帆建筑——中国造园家，他关注我们的生活被社会组织、控制的方式，并通过对艺术、设计和文化的分析阐明这点。他坚韧不拔地挑战习俗观念、社会教条和文化实践，这让他的作品长久地让人不安、难以理解，但也因此让人兴奋、发人深省。
&&&&《鮟鱇》（2015）是戴帆去年接受法国一个艺术基金会的委托创作的作品，创作于巴黎,是艺术家最棒的一件作品：他对一座废弃的空间进行大刀阔斧地观念分割（运用数学公式）和器官雕刻，将它变成一件绚烂的海底与不明物质交织的景观。展览展出的就是关于这件作品的一些纪实性资料，大部分来自私人收藏。占据了展览大部分的图片，清晰地表现了艺术家狂暴性创作中深思熟虑而又相当出彩的观念雕刻。除了一些图片外，还有一个十五分戴帆建筑——中国造园钟的纪录片，非常有趣，又带点浪漫，记录了艺术家创作作品的过程，年轻的他，很擅长使用各种材料进行，对自己的创作能改变人们对空间的看法信心满满。
&&&&从图片和影片中可以看出，戴帆是以一种大无畏的精神，努力打破自然主义设计对传统审美和的依赖，他的这番创举，并非是喧闹无聊的虚张声势。灵感可能来自一种愤怒的情绪，也可以是对新观念的渴求，或者就是想要制造形状奇怪的空间。尽管他接受过的采访不多，但这种言辞激烈的话语俯首可拾，比如“艺术就是要排除文化，不通过文化的途径来表达。”，再比如“生活和工作最大的乐趣在于成为别人，成为你起初不是的那个人。”……若仔细搜集起来，简直就是本“红宝书”，极具煽动性。那些充满挑衅与攻击性的“语录”背后，几乎暗藏了句“把反动派拉出去毙戴帆建筑——中国造园了！”这种故意与当代设计潮流唱对台戏的建筑与空间，由于其绝不折衷的强硬态度，反倒使其立即爆红。设计学者认为其背后的意义更加宏大：“他挑战了设计文化中‘清新自然’主导的信仰，挑战了社会秩序的支柱。”戴帆建筑——中国造园
&&&&关注建筑其他的可能方式，关注有隐喻意味的空洞、器官空间、无用空间、被忽视的空间，来对抗“设计”的观念以及和设计必然相伴的对品位、普适性和永恒性的追求。“物”被剥掉了任何来自于美学或者象征的功能所传达的意义。物就是物本身，不拒绝“物”的存在，但“物”的物质实体意义让位于一种更观念的暗涵的结构系统。即“物”作为一种符号而存在。艾森曼认为如果建筑可以抛开功能、结构等外加的意义，从而成为一种自足的语言系统，那么建筑学业可以成为一种“观念建筑”。而建筑学的学科意义在拒绝了强加给它的东西之后获得了新生。在戴帆所构筑的空间之下，我们都会产生一种失重感，你不知道会落在什么样的一个地方。戴帆的设计一定是会给我们带来那样一种震撼。他是以否定设计的方式而出现的设计家形象。他也是以否定美学历史和设计历史的方式而出现的设计理论家的戴帆建筑——中国造园形象。我们要说，戴帆的作品非常具有感染力，非常形象化，非常具有叙事性和戏剧感。我们在东方和西方都看不到戴帆这样的形象。他的主题独特，语言独特，思路独特。所以这就引出了关于设计任务的问题——在任何时候都不应该是成为现在的代言人，而是要不断的构建新的对象构建新的可能性，这样的设计师是不断地反现实、反自身的思考者。
&&&&戴帆的每一个作品都是一个全新的世界，无论是领域还是材料；无论是戴帆建筑——中国造园对象还是构造本身。他的每一个作品，使用的都是不一样的语言。每个作品都不重复，都是完全不一样的作品。每一个作品都是一个艺术品。如果抹掉作者名字，《宇宙宣言建筑展》和《中国造园》，你完全不会相信是同一个设计师设计的。他探讨的问题涉及到众多的领域，但是这些主题如此地陌生，似乎从来没有进入过设计的视野中。他将这些陌生的空间点燃，使之光彩夺目，从而成为感觉的重锤。有一些设计是如此地抽象，没有引文，就像一个迷宫一样，几乎没有什么材料，没有什么注释，看戴帆建筑——中国造园不到什么思想来戴帆建筑——中国造园源，像是自己在构造自己，犹如一个空中楼阁在无穷无尽地盘旋和缠绕（《宇宙宣言建筑展》）；有一些设计如此地具体，全是真实的布满尘土的精神雕塑，但是，从这些垂死的雕塑的结构之中，一种充满激情的思想腾空而起（《中国造园》），有一些作品是没有世俗的任何污染，从而让思考处在决绝的纯净状态。（《死亡方程式》）；有一些设计是如此地奇诡和迥异，仿佛在一个无人经过的荒漠中发出的恶魔般被压抑的浪漫呐喊（《人皮之下》《鮟鱇》）；有一些艺术装置的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象，华丽、夸张的外表色泽和精巧、繁复的造型设计，却仍杀机四伏、凶险万分。这种危险装置以咄咄逼人的视觉张力彰显着一种人性恶的刺痛感和一种人生命中不可承受的沉重感。（《进化批判》）；有一些设计如此地平静和庄重、冷酷，但又如此地充满着内在紧张戴帆建筑——中国造园和杀戮，犹如波澜在平静的大海底下涌动（《现代大屠杀》）。他的作品看起来好像是从天而降，似乎不活在任何的体制和文化传统中。他仿佛是自己生出了自己。在这方面，他如同一戴帆建筑——中国造园个创造性的艺术家一样设计。确实，相较于传承，他更像是在创作和发明&——&无论是主题还是风格。我们只能说，他创造出一种独一无二的风格：几乎找不到什么历史类似物，找不到类似于他的同道，就这一点而言，他和我喜欢的设计师如高迪有着惊人的相似，你不能按照已有的审美习惯去分析他的作品。戴帆建筑——中国造园
&&&&&&&&戴帆将兽性看作是一股强大的回潮和逆转力量，开始，它的确被人性所否定；但是，在否定它的同时，它像某种倔强的野草一样反复地生长出来，兽性从来不会在人身上完全根除。这样，人，就被不同的剧烈冲突的力量所撕扯，人性的确定因而变得困难重重。人摆脱了他的自然性，从自然中脱颖而出，这是人的第一次否定，这次否定确立了人性，确立了一个世俗世界。但是，这个原初否定发生的时候，在它身上同时又埋藏着对它的逆向戴帆建筑——中国造园否戴帆建筑——中国造园定，也就是说，对否定自身的否定。戴帆对设计所作的实验性探究，使得设计的面貌以一种我们不熟悉但又是令人惊异的方式铺展开来。他设计的独创性总是表现在对既定的观念的批判和质疑上面。他的设计批判在于揭露那种思想并试图改变它：展示事物并不像人们相信的那样显而易见，如此以使被想当然接受的东西不再被事先接受。设计永远是某个过程——在这种程序中有冲突，对抗，斗争，抵抗……——的结果。问题在于使冲突变得更加可见，使它们变得比纯粹的利益碰撞或纯粹的阻塞更本质。一种新的力量关系必须从这些冲突与碰撞中出现，而其临时性的轮廓，将是设计。他总是发现了设计的另外一面，并且以其渊博、敏感和洞见将这一面和盘托出，划破了历史的长久而顽固的沉默。戴帆建筑——中国造园
&&&&戴帆的设计围绕禁忌与危险展开，因为是它使作品得以产生，这是个禁区，但是一切都似乎在那里汇集、消失，而它不断地扩展自己，产生作戴帆建筑——中国造园品。如戴帆所说，设计旨在指定、展示、显露自身之外的某戴帆建筑——中国造园种东西，那种东西没有设计的表现就会保持隐匿，至少也是不可见的……设计的角色本质上是疏远。人在逐渐建立他的主体性的时候，还有一股力量同时在否定这种主体性。这就是“二次否定”，如果说，第一次否定确立了一个功利主义主宰的世俗世界，确立了一个物质主义世界的话，那么，第二次否定则是对这个世界的毁坏，它让这个谋划的世界破裂、暴露、绽开，让严谨的逻辑秩序链条滑脱，让物质主义统治和功利主义式的盘算的内心世界露出豁口，从这个豁口中，一个神圣世界溢出来了，这是与世俗世界截然对立的世界，在这个世界中，宗教、艺术、性粉墨登场，异质性颠倒了同质性，性的随机狂热压倒性地挤走了克己的苦行，这就是戴帆的“神圣世界”，也是被世俗世界所“诅咒的部分”，这个神圣世界和世俗世界在同时毫不松懈地较量。设计是将一个人自己置于那把我们和死亡，和已死的东西分开的距离。同时，这是死亡在其真理中展露的位置，不是在隐匿的、秘密的真理中，不是在其曾经所是者的真理中，而是在把我们和它分开的真理中。尽管在他作品之中，他的主题完全溢出了戴帆建筑——中国造园传统设计表达的范畴，但是，在今天，他开拓的这些主题和思想、风格几乎全面征服了当代设计圈，不仅如此，他的思想也深刻地介入了历史现实，引起了人们对现代社会的强烈反思。这是两种力的较量，从一个根本的角度上来说，是兽性和人性的较量，是自然性和世界性的较量，是僭越和禁忌的较量。戴帆建筑——中国造园
&&&&有两种设计家，第一种我把它称作“英雄主义”。比如从安腾忠雄到王澍，他们的设计都带有很浓重的文化和民族身份的气质，他们要用设计来解决日常的、文化的、民族身份等一些十分关键的问题，或者说他总是想用设计的世界，提供一个坚实的基础或者一种批判的方向。它是一种殿堂级的，带有英雄主义气质的、很担当的一种东西。&第二种我把它称之为“先知戴帆建筑——中国造园主义”。戴帆的设计，它不会关注那些日常的和文化的问题，设计的根本是要把我们整个的生命、生活、世界连根拔起抛向天空，而你会落在哪，那不是它关心的事情。戴帆更关注的是每一种设计如何进入世界内部，用什么方式打开世界。当代设计师，我觉得只有戴帆具有的这样“连根拔起”的一种力量，他的设计具有这样的一种效果。& & &如今，戴帆有如此之多的追随者，闪电劈开了一道深渊般的沟壑：设计再也不能一成不变地像原先那样思想了。但是，他的风格则是无法效仿戴帆建筑——中国造园的&——&这是他的神秘印记：这也是玄妙眩晕和典雅平实、幽冥晦暗和简洁明快、绮丽浪漫和繁复晦涩、疾奔和舒缓、对峙的决不妥协的大声怒吼和喃喃低语般华丽的多重变奏。设计就是人不停地消亡并让位给语言的那个场所。在“语言”的地方，人就不再存在。戴帆的设计讲述的都是潮涌般的、变幻不定的、隐蔽的东西；隐蔽的潮流。他的形象从未固定，因为他自己的生命活动，设计活动都在不断变化，好似水在流动的过程中不断变换位置。
G点 —— 戴帆访谈录/戴帆
戴帆访谈录
高潮、死亡与魔法 —— 戴帆访谈录/戴帆
戴帆访谈录戴帆访谈录
解体 —— 戴帆访谈录/戴帆
解体——戴帆访谈录
“看不见的真实与看得见的秘密”戴帆访谈录/戴帆
戴帆访谈录&&&
巴黎2016前卫艺术个展/戴帆
展览呈现出某种在可见事实与事实背后的“未呈现之物”。以各种艺术的方法来表征自己这条穿透表层图像和意识操作的侦探路径。2016巴黎前卫艺术个展2016巴黎前卫艺术个展2016前卫艺术个展2016前卫艺术个展2016巴黎个展2016前卫艺术个展2016前卫艺术个展2016前卫艺术个展&&
Mathematical&Space （&数学空间）/戴帆
戴帆（DAI FAN）&Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)Mathematical Space (Dai Fan)
死亡方程式/戴帆
&&&这是一种与视网膜无关的艺术，它只涉及到心灵和头脑中意识运行的时候你才能真正领会，否则你将一无所获。死亡方程式戴帆个展
DEATH&FORMULA——&NEW&AVANT&-&GARDE&&ART&&MOVEMENT死亡方程式
DAN&FAN&SOLO
开幕时间：日（星期五）下午15：00&-&17：50pm&&
媒体见面会：日下午15：00&-&16：00pm死亡方程式
展览地点：北京朝阳区草场地155号墓美术馆
展览时间：日至日展览主办：DAI&FAN&｜&戴&帆&&
戴帆新闻官方网址&：&戴帆家具设计官网&：&&&&（戴帆家具奢侈品牌“人皮之下&”）戴帆中国造园&：戴帆当代艺术官网&：www.daifan.org死亡方程式展览前言死亡方程式& &最终，我决定排除掉任何感情和个人化的东西，只服从逻辑——戴帆
&&&数学呈现的公式是一种特殊逻辑和特殊直觉的结果，而不是人的感情的结果。糖果般的颜色带给人仅仅视觉上的欺骗，同时也是视觉与内容的悖论。这是一种与视网膜无关的艺术，它只涉及到心灵和头脑中意识运行的时候你才能真正领会，否则你将一无所获。
&&&&&戴帆一直把他研究的对象，例如数、点等等，看成实实在在的自在之物。但是，准确描述这些实体的努力是荒唐的，要问当作实体的这些对象究竟是什么，这是没有意义的。在戴帆的“死亡方程式”中，所有的一切论断都不涉及具体的现实，而只是“不加定义的对象”之间的结构和运算法则。死亡方程式个展海报
&&&“特殊模式”包含计算模式、推论与沟通模式、运动与变化模式、形状模式、对称与规则模式、位置模式、机会模式，以及宇宙的基本模式。&“特殊模式”将强力撞击传统方法论的当代艺术思考。我们从数字、字母、符号、式子和图形莫测变幻的世界里，开拓出一个神奇的世界，思维像一道划破长空的闪电，在疯狂猜想和逻辑推理中，获得一种优美而崇高的体验，一种快慰而神圣的感觉,呈现出一种冷而严肃的美。这种美不是投合我们天性脆弱和感官的方面，这种艺术纯净到了崇高的地步，或许只有伟大的作曲家才能谱写的境地。死亡方程式
选择、距离与例外/戴帆
&&&&&考察现代历史一次世界大战、二次世界大战、冷战到现代的恐怖主义和难民危机，现代历史无非是一场大灾变，而不是马克思所预测的那种令人愉快的、和谐的人类自由的发生过程。世戴帆（DAI FAN）戴帆（DAI FAN）界史根本没有从野蛮走向人道主义，而只是从弹弓走向了百万吨级的核弹。艺术和设计是对强加于人类的残酷现实的一种批判。而当今的文化工业和实用主义过分肯定艺术和设计的轻松为的是使之成为消费的商品，它的愉悦性和美成为虚假和邪恶的。戴帆的作品从来就不是为人类、文明和文化可以透过人的所作所为得到维护而创作的，艺术和设计的超越性应当给每一个单个的人以再启行动、重新开始以及接受、重塑和改变这个世界的权力。规范只有透过犯规才能得到名副其实的承认。功能只有透过故障才能得到显示。生命只有透过不适应失败和痛苦才能上升到意识和生命科学。&思想是产生和标志戴帆的建筑与设计的根本。他以好奇心运用艺术和设计的方式去触动和值得关注的和正在发生当代社会的新问题，他的问题框架中包括全球化、中国本土的文化脉络、消费文化、中国当代社会变革、日益严重的环境问题、现代人的生命状态、科技的发展对于人的异化、国际关系、人类的未来，艺术和设计是怎样通过各种方式和方法生产出来，并配合各种传播方式将概念渗透到社会的各个细节中去从而改变了人的思考和行为，比如建筑、城市规划、景观、产品、品牌等，以此加剧和巩固了对人的影响，从而触动社会的文化结构。&戴帆（DAI FAN）&&&&设计就是自由，它就像刀刃一样把所有禁锢人的东西切断，动摇它，挫败它，攻击它。& & 设计有三个程序，第一是思想:概念的创造，人借助概念重新审视世界；第二是艺术:一种异质歧感的创造;&第三是科学:功能的创造。思想、艺术、科学三个程序成为了设计存在的基础。设计师之所以要挑战那些规则，章程与传统，设计师不仅仅自己受到了限制，而且因为设计师体认到自己也成了这些限制的一部分,如果不解放自己，自己已经与这些限制自由的东西同流合污。戴帆（DAI FAN）&&&&设计的尊严在于驱动自由的勇气，真正紧要的是，为了某种方向触动了人性中的自由禀性，这种热情和情感让人有着某种冲动去开拓未来的潜在动力，也证明了人类创造自身自由进步之能力；设计激发了回响，而非达成某种结果，开辟了新的思想探讨的领域，因为它的陌生感，他为后来的探索者打开了思考的自由度。设计要思考例外。设计要照亮例外的价值。设计要照亮权力与思想之间的距离，法规与真理之间的距离。设计就是选择、距离与例外这三点之间的关联。
具体的普遍性/戴帆
&&&&&建筑所体现的不是日常的平凡琐事，而是永恒的、根本的、普遍的问题和人类存在的“价值”，它所涉及的不是事物实际的状态，而是事物可能的或者应该所具有的状态，呈现的是理想价值的结构化。真正的建筑给人类提供一种精神燃料，精神因为可能被耗尽而衰竭。但是，无论在生活还是建筑，政治、或思想本身都不是目的，唯有人本身才是目的。戴帆&&&&&&&人被无穷无尽的规则，章程与传统所引导和控制，人被各种知识所捕获、控制、影响、塑造。那么，设计就是拒绝被捕获、被控制、被影响、被塑造的语言。设计就是使人摆脱文明的压抑，并把身体的潜力和思想的生长从知识打造的枷锁中解放出来。艺术的功能决不是为了阐明事先就明了的一个真理——或者甚至一个疑问，而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。艺术就是要排除文化，不通过文化的途径来表达。文化是垂直线的产物，艺术来自水平线。艺术和死亡一样拥有自己的法规。&&&&戴帆领导的共振团队由建筑设计师、研究人员、结构工程师、工业设计师以及平面设计师组成。创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未知的不可把控的可能性。戴帆的作品既是关于体验、感觉和个体极限自由，又是关于知识、理性和观念。从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性，通过创造进行批判，启发人们向一切窒息自由精神和压抑“立异之权”的惯例制度与思维模式进行抗争，从而朝向确立新的文化观念或新的文化模式，以此在某些方面改变禁锢人的思想结构。让我们以一个悖论展开对戴帆工作的反思吧：它是最具普遍性的，同时也是最独特的。称之为“具体的普遍性”，它因特定的时间与空间而具体，又因包罗万象而普遍。它探讨一切，具有绝对的普遍性；但是其内部又存在着鲜明的文化和民族独特性。换言之，在建筑史上存在着多个由空间和时间所限定的设计阶段，我们或许可以把它们称为建筑时刻。
“宇宙宣言”—人类史上最具野心的建筑计划/戴帆
&& & 戴帆（DAI&FAN）个展“宇宙宣言—人类史上最具野心的建筑计划”2016年1月在纽约LENS&SPACE举办。&&&&戴帆创造了全新的探索宇宙建筑的方法，&“宇宙宣言”不仅仅是关于建筑革命性的观念，更是一场关于前卫的宇宙思想的探寻。宇宙宣言重新描绘了建筑的方向戴帆的“宇宙宣言”（Universe&Manifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，&戴帆“宇宙宣言"建筑设计海报图册戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，或者稍稍狭隘一点的说，他从&“宇宙——生命”的角度，重新描绘了建筑的方向。核心作品“宇宙宣言——人类史上最具野心的建筑计划”展览的戴帆建筑——宇宙宣言核心作品包括&：大爆炸——“古老的张力”宇宙万物诞生的空间；戴帆建筑——宇宙宣言超体——飞向太阳；星球撞击——从毁灭中诞生的空间；胚胎宇宙/宇宙生殖；黑洞漩涡——意识之谜；异骨骼——不明物质；宇宙生命的建筑演化；宇宙沸腾；宇宙镜鉴——创造不可能的世界；“气”的宇宙；&超体——飞向太阳——“宇宙宣言"建筑设计图册水星球；反馈的变种；宇宙人体建筑；宇宙之舞；妖魔宇宙与时间的方向：死亡的保存与转化。展览将以包括建筑模型、图像、文本、装置、动态影像、以及展览制作等多种媒介呈现。戴帆建筑——宇宙宣言“宇宙宣言”简介1.思考所有生命&&&&“宇宙宣言”（Universe&Manifesto）集建筑设计与建筑理论于一体，戴帆建筑——宇宙宣言既生成概念，戴帆建筑——宇宙宣言同时也在创造新的经验，这两者在互相转变。戴帆不将任何建筑看作是理所当然的，真正的建筑都试图&宇宙镜鉴——创造不可能的世界——戴帆“宇宙宣言”建筑设计图册&超体——飞向太阳——“宇宙宣言"建筑设计图册去考察生命的可能性，“宇宙宣言”坚持以建筑提出问题——不是去思考存在物，而是去思考所有的生命。“宇宙宣言”中的建筑概念被看作是生命的爆发性力量的截然不同的时刻，而生命总是处于一种持续地“生成”的过程之中。每一个建筑的思考和设计本身就是生命的一个事件和转变。而且每一个转变都以其自身的特殊性和特异的方式转变了生命。“宇宙宣言”是对生命的复杂和问题的力量的回应。建筑的问题是生命提问权的扩展，也是一种在建筑和生命中进化变异及变化的倾向中表达出来的权力。对戴帆来说，建筑就是生命提升自身能量时产生的一种特定的发展方向，因为创造性地最大限度发挥自身的潜能而得以进化。“宇宙宣言”不由任何确定的标准或其自身的形象所主宰，它自身就是流动和生成，就是创造新问题和意义和新感觉的新环境。2.启动创造力的漩涡中心&&&宇宙，被视为发源地，被梦想成为产生了人类渴望超越的冲动与希望的漩涡中心，宇宙对于地球来说就是地球所没有的一戴帆建筑——宇宙宣言切，宇宙在人的智慧和精神中引起的启示与震撼。伴随着太空技术的飞速发展，人类在宇宙中开展建筑活动将指日可待,这是确定戴帆建筑——宇宙宣言脱离地球以外的空间的尝试。宇宙使人类产生的无与伦比的强大创造力不知要比其他的经验强大多少倍，一种演变关系被强加给了人类，它呼唤着一种变化。现在，正是在宇宙中所发生的东西，显现出一种建筑正在诞生——“宇宙宣言”（Universe&Manifesto）,也预示着建筑领域将发生决定性的变革。3.各种思想的装配、连接与生产&&&&在“宇宙宣言”（Universe&Manifesto）中，宇宙建筑与天文学、微观世界与宏观世界、动力学与热力学、可逆性与不可逆性、存在与演化、人类、动物、外星球、不明物质、宗教、远古&超体——飞向太阳——“宇宙宣言"建筑设计图册的神话、太空科学通过所有层次间的复杂反馈而建立。戴帆的建筑与建筑思想经常在一个论述动态中铺陈进行。戴帆所要建构的，基本上不是坚实的对象本身，而是项与项之间的关系。再过50亿年左右，太阳将耗尽它得核燃料。它会肿胀成一颗红巨星，直到它把地球核其他更邻近得行星吞没。这将是世界的结局。无论如何，在太阳爆炸的时刻来临之前，人类应该也必须掌握星际旅行的技术，从而把人类的生命带到其它的星系。宇宙宣言建筑4.宇宙与神秘主义&&&&星际空间和星系之间的空间充满着不通波长的宇宙射线穿过大气层时，进行着多次碰撞，逐渐被吸收,能量的连续流动，通过戴帆建筑——宇宙宣言种类繁多的粒子模式，进行着有节奏的产生和消灭的舞蹈。印&星球撞击——从毁灭中诞生的空间——“宇宙宣言"建筑设计图册度教的“梵”与佛家的“法身”和道教的“道”一样，或许可以被看作是终极的统一场，从这种场中涌现出来的还包括一切其他现象。一切现象所隐含着的实在超越了所有的无法描述和详细说明的形式。因此，它们常被说成是“无形”、“无”或“空”。粒子戴帆建筑——宇宙宣言的相互作用导致了构成物质世界的稳定结构，它不是静止的，而是在有节奏的运动中振荡着，参与着能量的一种不停的宇宙之舞,具有极其繁多的形式的湿婆之舞产生的生动空间，包含着原始的建筑空间，循环的建筑空间，超然的建筑空间，迷幻的建筑空间，是多种多样的形式是“幻”，宇宙中空间连续的产生和消灭。5.&“气”的宇宙&&&&“气”在古代的中国用它来表示生命的气息，活着表示使宇宙具有生气的能量。“气”被看作是一种微妙而不可感知的物质形式，它存在于整个空间中，并且能聚集成致密的有形物体。戴帆建筑——宇宙宣言&胚胎宇宙/宇宙生殖图册&“气”的宇宙——“宇宙宣言"建筑设计图册“气”有节奏地聚和散，产生一切形体和空间，它们最终又散归于“空”。6.从毁灭中诞生的空间&&&&当星球以巨大不可想象的速度撞击地球那一刻，翼龙为了从尘埃中逃离，在尖声嚎叫中冲破地球的束缚，刺向太空飞舞犹如利剑刺破天空，只寻求逃离地球这个地狱般的世界，空气中的感性的因子，因为所谓的毁灭的空气，意味着形成邪恶的传递因素，空间在一种极度尖锐的精神冲突中完成——爆裂的分解碎片四处飞散、嘶嘶作响、对应着冲突的激情，一种巨大的、恐惧的、歇斯底里的、但无疑经过克制的痛苦在空间中奔走、冲突、发射，我们能如此清晰地触摸到它，并被这种空间所灼伤。&“气”的宇宙——“宇宙宣言"建筑设计图册宇宙宣言建筑7.超空间&&&&在探索量子引力理论的过程中，人们发现宇宙似乎是更高维度的“超空间”中的一层宇宙膜，物理学家们把这个高维空间叫做“超体”，当物理学家把爱因斯坦的相对论物理定律运用到超体中时，发现了引力异常存在的可能性，引力异常和控制引力异常戴帆建筑——宇宙宣言是极致的猜想，利用引力异常离开地球，飞向太空。伊拉克首都巴格达南部古巴比伦王国遗址内的“空中花园”，还有圣经旧约种出现的在勃鲁盖尔的绘画作品《触怒神以后被破坏的巴别塔》中呈现的“巴别塔”，以倾斜的螺旋形的渐渐向上方盘旋，像向神灵通天的力量傲然矗立，非常多的拱形门窗户与洞窟吸收地球上万物的灵魂聚集在一起，与宇宙中神秘的力量进行交换。&&8.&概念结构的魔法&&&在“宇宙宣言”（Universe&Manifesto）中，不稳定性、突变、协同、迭代、反馈、分岔、不规则性、孤波、耗散结构、超循戴帆建筑——宇宙宣言环等概念结构成建筑，弯曲时空、引力透镜效应与瑰丽奇美的&异骨骼——不明物质图册&水星球——“宇宙宣言"建筑设计图册吸积盘与喷流、不可预测性无处不在，潮汐力撕裂空间、相空间、吸引子、庞加莱猜想、卡姆理论、分形几何栩栩如生，而项与项之间的交错配置基于一种分裂与重合的分析与思考基本原则，戴帆将建筑与远古文明、天文学、物理学、心理学、科技、政治、人文历史的探究结合得趋向于魔法般的系统性，他在构建过程中还孕育了一些极具有启发意义的理论洞见以及汇集了人类对建筑的想戴帆建筑——宇宙宣言象中最尖端、最不可思议、最疯狂、最不可预测、最复杂、最遥远、最恐惧、最癫狂的幻象，这既是思想的冲击,身体的感觉，又是心灵的张狂。他对各种建筑概念的精细分析和表现令人大开眼界。&“宇宙宣言”（universe&Manifesto）是一颗向地球以巨大的速度飞来的外星球，让你震惊,接下来会不断地让你震惊,这是一个从未有过的经验。&
空间、时间以及超越/戴帆
&&&&在2014年10月举行的“共生国际建筑展”中，戴帆展示了他新的建筑概念作品“空间、时间以及超越“，一起参展的还有英国扎哈o哈迪德、奥地利蓝天组、日本矶崎新、美国的理查德o迈耶建筑事务所等在国际上活跃的建筑师，戴帆的作品表现了卵生的建筑空间哲学，空间万物产生在一个卵形物中，卵是混沌，蒙蒙灰云，一团大气或初生状态，它体现了中国时间和空间回转往复的特征。空间 时间以及超越
空谷幽兰——中国造园/戴帆
&&&&戴帆最新的建筑作品“空谷幽兰——中国山西大同造园”于2014年12月亮相法国里昂“造－建筑中国”建筑设计展。在二十一世纪的即将走完的前15年中，中国的建筑以追求经济效益为目中国造园中国造园&中国造园图册标，摧毁传统并以追求西方的生活与理念为圣经，在这样一种价值观迷失的社会生态下，戴帆不是一个简单的继承者，也不是一个完全摧中国造园毁古老形式和思想的革新者，而是用新的观念加上他个人的经验和想象重新创造，不善效法而是自成典范，个性化运用他的经验并最终超越规则。这种逆流而动的勇气，使他的建筑具备一种前卫而深沉的特质。戴帆相信伟大的建筑是一种基于个体经验之上的超凡脱俗的境中国造园界。作品体现了心灵世界的丰富，与其对应的是建筑“意象”的多样性与丰富性。在山西大同造园中包含了复杂而丰富的建筑实验，戴帆发明了许多新的建筑语言与结中国造园构。每一个单独的建筑体以一种全新的观念来设计建筑的结构，结构清晰的反映了建筑的观念。每个单独的建筑体各自成一体，当它们放中国造园置在各自恰切的位置的同时又产生了新的世界，体现了建筑生命的自足完整。中国造园& & &造园意味着构造一个内心世界，这个内心世界与人类的实体世界进行沟通依靠的是具有生命力的、永恒性的一种异乎寻常的力量。中国造园&&&&水在戴帆所创造的建筑中，也许是置身幕后的最重要的导演。戴帆的建筑围绕着水——江河、峡谷、池塘、瀑布、沟渠、泉、堤、水廊、水亭、地漏、溪，水的灵性和玄秘体现了戴帆的建筑特点——一种流动的生命体验和灵性的意识，那是另一个世界，属于另一个宇宙，这种灵性的流动的意识被想象的无限而机智、巧妙的活力冲破了，这活力代表了空间与生命本身的既使人陶醉又给人启迪的生机勃勃的力量。中国造园&& & 地球上每个文化脉络都有尊重自然的传统，关键在于不同文化是以何种方式来与自然对话。在戴帆看来，水孕育了空间，孕育了万物，水和气都是有生命的灵性，水通过空间的建构具有人格化的力量，人的意识时间空间感情与水一起流动，道家真气的脉络在水往返的时间中孕育着万物，也意味着身体的保存和转化；水沼勾连，溪涧纵横，林水深霒，从建筑入口经过水池上曲折的木桥到达下沉式的庭院，建筑单体如仙山般屹立，光影参差，竹云幽空，龙骨状的楼梯恍若从仙境中伸下来，是空谷幽兰的道家境界；中国造园中国造园中国造园&&&&戴帆的建筑经验源于他童年时湖南长沙江南水乡的生活经历，那是记忆中那遥远的遥远，却是不会忘记的永远永远。南方的楚国是水的世界，在秦汉楚国贵族诗意的心灵中，空间所代表的人类生命理想是融于入水的世界，是一种汇通万物的思维，打通了我与世界的界限，通世界以为一。水所代表的“我”就伸展了性灵，获得深心的安适，它在心灵的超越中拥有了世界，与造化同流。东方古老的哲学认为，天地万物由一气派生，一气相连，世界就是一个庞大的气场，万物沉浮于一气之中。楚文化强调的是一种生命的运动和活力，中国造园穿透慢无边际，无始无终，似乎循环往复却又生生不已的历史和心理时空，所展示的是生命的自由精神。在建筑的内部空间中，我们可以强烈感受到乡土的气息。青石材质的蛙的两只前腿变成了梯子，梯子旁的墙上是竹子的水道，蛙的身体匍匐在水中，一种超现实般的某个下午江南暴雨后的池塘画面，朴素的建筑材料与而古拙的造型相映成趣，是庄子游鱼之乐的精神境界。中国造园中国造园& & 戴帆从四个抽象结构来构造建筑&:气的架构；水系的营造；非理性的意识;梦。&&&&建筑的观念体现了人的智慧，建筑因为“永恒性”而能抵御人的生命所不能抵抗的时间的侵袭而变得伟大。戴帆的建筑既不是为了迎合这个时代而设计，也不是为了抗拒这个时代而设计，是为了他自己，为那些未出生的时代而设计，这是他不为潮流所动的原因。他寻求的只是道，就是我们生于斯，回归于斯的那个无。建筑的过程就是与这个自然的过程融为一体，当我们拨动着空间的琴弦，一切将归于虚无与空寂。相信未来的人会以开放的心态来接纳他的观念。
现代大屠杀&| &MODERN&HOLOCAUST —— 戴帆个展/戴帆
& &展览前言& & 在集中营内，人被像牲口一样被分类，通向各个屠杀的入口，经过各个屠杀生产线的，正是通过这种接近集中营大屠杀的屠宰场的装置，我们这个时代的人从中看到一种“独特屠杀方现代大屠杀展览海报式”的确立，以及一种与人对未来人类命运猜想的最凝练的概括。死亡的生产线如同屠宰线把通过整个屠杀行为的促成条件与屠杀过程对准了完全质变以利于某种戏剧化变化的“动物生命”,邪恶的官僚技术与精密冰冷的暴力机器构筑的高效运转的死亡生产空间在现代的牛屠宰流程中得到集中体现&：套腿提升（挂牛）、电剌激、去前蹄、牛头、转挂、去后蹄，后腿剥皮、肛门结扎、胸部剥皮和取牛宝或乳房、前腿剥皮、人工预剥、机器剥皮，取肩部淋巴油、取白内脏、冲淋。如动物群体般被屠杀的人群中，人群是为了被引导而存在，其被管理和意向（服从于顺从）乃被刻画于其本质中，不同的技术与工具作用于通向“最终解决”的每个阶段，屠杀一方的管理就能将任何进入其轨道的东西——包括其牺牲品——转变成其命令链条中内在的一环，转变为一个有着严厉的纪律约束但免于道德判断的领域，目标的唯一指向死亡。在大屠杀中，邪恶有时是抽象的，有时却呈现得如此精妙，有时如同宗教献祭般神圣，如此血腥和野蛮的行径却建立在人类现代性高度发展的现代社会。展览开辟了一个反身性的空间和一个交换的剧场，旨在希望描绘被征服者被压迫者的空间与命运，这是许多人共同的梦想：终于让那些因历史因素，因所有的宰制和压迫制度到现在都不能发言的空间以一种冷酷而压抑的声音出现。
&&&&&“大屠杀”（英文为holocaust）一词其源于希腊文“holokauston”，现在则以描述二战期间德国及其胁从给犹太民族带来的那场灾难，在东方，也可以用以描述日本在侵华战争中占领南京后，在长达四十多天的时间里给中国人民带来的灾难；亦可用于描述年红色高棉统治时期平民伤害达到100万的“自我灭绝的屠杀”(autogenocide)；亦可用于描述发生于日至1994年6月中旬的卢旺达造成80—100万人死亡的胡图族对图西族及胡图族温和派种族大屠杀（Rwandan&Genocide）。大屠杀被定义为系统性地、有计划地、运用各种方式对一个国家民族或种族实施大规模的屠杀，目的在于损毁对其团体认同至关重要的基础。大屠杀是一个综合性的进程，产生大屠杀的条件不仅仅在于现代工业化所构筑的合法性空间，也关联着一些实际状况的机智，如国家的紧急状态、地理环境刺激的资源紧张、经济变动的带来的货币紧缺、医学知识的人种学说的生产、舆论控制的精确与暴力灌输化以及控制与道德驱动的边际控制与隔离，这些仅仅是往大屠杀的镜中所剥皮刀片研磨机折射的现代性后果的一部分。&一.&最终解决——工业化屠宰中的赤裸生命
&&&&大屠杀的技术性前提是将18世纪奠定的权利、公民身份与身体的链接之线切断，从而让身体——生命变成一个脱离了权利和历史语境的赤裸生命，变成一个纯生物性生命，这些生命是不值得活的，在其他人的思想框架和目视范围中，赤裸人如同在屠宰场内看被屠宰的牛、猪、鸡一样，可以任意宰割，人不必负有任何道德审判，可以冷漠的实施这一保证死亡生产线的循环运刀具消毒器转，最终达到最终解决的目的。“olah”用英文表达是“祭祀之物”的意思，而它的希腊文同义词“holokausto”也有“被烧成灰烬的祭牲”之意，直到现在，尼泊尔印度教徒为了在五年一次的“嘉蒂麦女神节”里安抚神灵，一共屠杀几十万水牛进行祭祀。&在那些即将被送进奥斯维辛的毒气室赴死的音乐家的心声威尔第的“安魂曲”中蕴含着巨大的文字力量：“末日经”（“这个愤怒之日，将把世界烧成灰烬”）、“受刑之徒”（交托给灼热的火焰”），或“葬礼应答圣咏”（“哦，我的主，将我从那可怕一天的永恒死亡中解救出去”）。
&&&&像屠宰工厂一样运行的集中营是极权统治实验的实验室，对现实人性来说，这一目标只要在人造地狱的极端情况下才能实现。大屠杀的出现既是一个历史大事件，也是现代性的必然后果，应该被视为这些重组过程的总体系统运行上。现代大屠杀是现代性所忽略、淡化或者无法解决的旧紧张同理性有效行为的强有力手段之间独一无二的一次遭遇，而这种手段又是现代进程本身的产物。社会通过教育和培训、管理生产不同的社会分工的人，如在牲口培育基地中被各种用于不同目的的牛、驴、羊、的品种。技术与社会分工结合往往伴随着更为明显的强制形式&：法庭、警察、监督机构、武装力量的管辖、教育机构、审查机构。情况现在依然如此。但是在当代，技术的控制看来真正体现了有益于整个社会集团和社会利益的理性，以致于一切矛盾似乎都是不合理的，一切对抗似乎都是不可能的。
&&&&“照管生命”在当代社会以生命政治来运作的，管治变成了政治，而关照生命同敌人战斗是一致的。从18世纪起，权利、政治和知识大规模地包围身体，身体进入了权利控制和知识控制的领域，权利在身体从诞生到死亡的路途中建立了支点。从直接的结果来看，对犹太人进入集中营是，在集中营之前，从总体社会机制中，我们看到的是关于培育和隔离的新图像：牛屠宰前的准备、送宰、要做好标识或者记录好流水号、进行检斤记录确定牛只品种。是什么样的基本条件促成了大屠杀的生成了？我们怎么能够断定，我们已经看到了我们必须要看到的东西，我们已经驱散了这些诱使大屠杀发生的成因？在大屠杀发生的整个空间中揭示了事物真实的面貌？电动开胸锯
&&&&掌握着现代国家官僚体系之舵，怀有宏伟设计的人从非政治（经济、社会、文化）力量中解放出来；这就是大屠杀的秘诀。大屠杀成为了实施宏伟设计的进程中不可或缺的一部分。设计赋予了大屠杀以合法性；国家官僚体系赋予了它工具；社会的瘫痪则赋予了它“道路畅通”的信号。希特勒应许了“千年帝国”，一千年的十全十美，与应许的邪恶重临之前、善恶大战之前、上帝战胜凯撒之前的“一千年好时光”相似，既是高科技武装的，也是弥漫着神秘主义色彩的宗教信仰，礼拜仪式的象征意义，而且诉诸某种更崇高的法则。履行注定的命运不可以有怀疑、犹豫、妥协。
&&&二&.&“现代大屠杀”展览中的作品&
第一部分&：屠杀机器（装置）多工位步进式输送机
剥皮刀片研磨机
刀具消毒器
电动开胸锯
吊挂式同步卫检输送机脊髓去除机
多工位步进式输送机
肥牛压板机
挂掉试牛放血输送机
脊髓去除机
牛腿蒸汽清洗系统
气动剥皮刀牛腿钳
气动翻板箱
气动圆盘分割锯
双柱升降台
头蹄脱毛机
围裙清洗装置
卧式分段锯
宗教式翻版箱& &&屠杀装置& & &在屠宰的过程中，这种细致的控制、精确的设计、对牛身体各部位神秘的无穷小和无穷大计算的身体的消费的经济的或技术的合理性，身体被引导、切割、裂解、错格，被多样化的机器划分为不同的空间，银色的闪耀着工业科技感的屠杀机械实际支配描绘出一个血腥的张力区域。拿破伦曾经打算组织一个无比细节的世界，想在自己周围设置一个能够使他洞察国内一切细小事情的权力机制，他想借助于严格的纪律完全掌握住这个庞大的机器，使任何细节都不能逃脱他的注意。为了控制和主宰直到最后完全的利用身体，对细节的仔细观察和对小事的政治敏感同时出现了，与之伴随的是一整套技术与之想对应的发明，一整套方法、知识、描述、方案、技术和数据，制造最精细的对身体各器官，牛屠宰机械牵牛机将活牛顺利牵入翻板箱，避免损伤，减少劳动强度等特点；牛屠宰气动翻板箱将活牛、马在箱内麻电或击昏，然后翻倒在地面或起吊支架上；管轨式步进输送机用于牛屠宰工艺自动线上的输送设备。运用自动控制，使机械传动系统与气动传动协同工作，以满足不同的工艺要求，可完成下列工序：切头、扯皮、开胸、取白脏、取红脏、劈半、冲淋；牛扯皮机通过滚筒正反转动，小车上下运动，完成牛、马扯皮、卸皮工序；开胸锯安装在牛、马扯皮机之后的工序，将牛、马胸膛锯开，便于取出内脏；往复式劈半锯通过往复运动将牛、马胴体沿脊椎均匀的劈成两个二分体；旋转翻板箱用于限制牛体，可在箱内实行清真宰杀其特点是安全性高，对牛胴体没有损伤；洗肚机是专用于肉牛肚清洗的必备设备。用于分割肉及杂骨、副产的运输桶车。这些不同的器械扩大了身体的应用方式，并根据实际的情况而加以组合。英国开始的蒸汽机革命将人类的行为机械化生产线，美国福特汽车的生产线将各部件组装成像人身体中自动运转的各个组织系统，而生产线同时也将人分裂成各种躯体，在屠杀工厂内，人的各个部件和衣服如同脱下的像身体的零件一样被分开，这真实一个的感受，每个零件不同的价值，用于不同的用途。身体是世界的零点。在那里，在道路和空间开始相遇的地方，身体成了无处。它在世界的中心。它没有位置，但一切可能的位置，真实的位置，在屠宰空间中，这些装置作品的“呈现”不是一种复制，而更多的是一种破译：对这个社会作为事物的各式各样语言的整理，以便把每一种语言恢复到自然的位置上并让生命成为一个不断被切割的生命断层，在那里，一切在呈现之后可以找到人类命运的一个普遍的位置。大屠杀中人的肉体没有在工业经济中所赋予的那种商业价值，但是它也有可能用于医学实验或者医学工业，在屠杀的每一个时刻：每一个词语、每一声哀嚎、切割肉体的持续时间、方式、挣扎的肉体、不肯离开肉体的生命、器官所散发的气味，所有这一切都构成了一种符号。
第二部分&：屠杀工厂（空间）
&&&&屠宰牛的过程，一切都是精确设计的&非人化的。没有任何一个身体部位的切割，任何一个器官的撕裂不是出于缜密的机器控制，这些机械自动化的流程使我们感到恐怖。身体的痛苦似是从经过锤炼的程式和来自神灵的旨意&：现代大屠杀 / MODERN HOLOCAUST
【2.2】&套腿提升（挂牛）2.2.1讲牛只赶入翻板箱，准备套腿提升……2.2.3&&操作提升机，使栓有牛的提升机缓慢上升，提升时注意不要让钢丝绳盘绕、交叉。当提升的铁钩刚好超过滑道时，即停止上升，等牛体稳定后，迅速下降使滑轮稳稳地落在滑道上。2.2.4&&每挂完一头牛迅速将提升机下降，并把套脚链挂到提升的铁钩上，为下一头牛做准备。……&【2.4】&&电剌激2.4.1&用手将电刺激触头夹在牛鼻子上进行电刺激。2.4.2&&控制电刺激电压8～9V，电流频率50HZ，刺激时间30s。……【2.6】去前蹄、牛头2.6.1&&操作工用气动钳在跗关节稍偏下处剪断，直接取下前蹄。或从腕关节处下刀，割断连接关节的结缔组织、韧带及皮肉。割下后将前蹄放入指定的容器中，由专人将收集起来的牛蹄转运至牛蹄加工间。……2.6.5&&每次完成操作后必须对屠宰刀用82℃水消毒，时间不少于5s，用温水洗手、冲洗围裙和操作案台。【2.7】转挂、去后蹄，后腿剥皮&&……2.7.2&&用屠宰刀在跗}