巴黎初体验
主演：&&&&&&&&&&&&&&
状态：完结
上映：2004
地区：欧美
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该片主演作品
迈克尔?皮特伊娃?格林路易斯?加瑞尔安娜?钱斯勒罗宾?瑞努奇琼-皮尔里?卡尔弗恩让-皮埃尔?利奥德
该片导演作品
贝纳尔多?贝托鲁奇
(巴黎初体验)本片又名《爱作爱作梦》 《梦想家》 《戏梦巴黎》是由伯纳多&贝托鲁奇执导，迈克尔&皮特、路易斯&加瑞尔、伊娃&格林主演的一部法国电影。影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥，马修，伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。该片日于法国上映。
The&Dreamers
梦想家&/&巴黎初体验&/&爱作爱作梦
福克斯探照灯公司
英国/法国/意大利
贝纳尔多&贝托鲁奇
Gilbert&Adair
迈克尔&皮特，路易斯&加瑞尔，伊娃&格林
路易斯&加瑞尔
伊莎贝拉Isabelle
马休Matthew
麦克尔.皮特
▪&导演：贝纳尔多&贝托鲁奇
▪&副导演（助理）：Eric&Bartonio；Alexandre&Schmitt；Lola&Peploe；Pier&Francesco&Paredes&Choto；Pier&Francesco&Paredes&Choto；Henrique&Laplaine；Andrea&De&Sica；Mathilde&Cathelin；Serena&Canevari
▪&编剧：Gilbert&Adair
▪&摄影：Fabio&Cianchetti
▪&剪辑：Jacopo&Quadri
▪&艺术指导：Pierre&Duboisberranger
▪&造型设计：Jean&Rabasse
▪&服装设计：Louise&Stjernsward
▪&布景师：Eric&Viellerobe
▪&监制：Frederick&Bovis/&Michael&Saxton
三个年轻人，两男一女，在这场全世界为之震惊的学潮中相遇了。Theo（路易斯&加瑞尔饰）和Isabelle（伊娃&格林饰）是一对姊弟，而Matthew（麦克尔.皮特饰）则是一个来自美国的学生。Matthew来到巴黎完成自己的学业，巧遇了Isabelle。姊弟的父母外出度假，于是这对姊弟邀请Matthew去他们的公寓住下。Theo热爱电影，希望能拍一部影片，Mattew也被这个念头吸引着。于是三人在拍影片的过程中经历了此后再也未经历过的关系和情感体验。他们形成了奇特的三角组合，相互进行狂放的性行为。他们三人相互纠葛着，突破伦理障碍闯到了禁忌的伊甸园。本片看起来有纯色情片的嫌疑，但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代，导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无政府主义，无所禁忌，无所约束，也是充满感情的。在炽热的性爱背后，是自身心灵世界的极致，是灵魂的自渎，是在轰轰烈烈的历史大背景下，在青年性爱世界里的一次绮丽的冒险旅程。
1．大导演携新作勇创威尼斯和美国，好莱坞也要让几分
贝托鲁奇是出生于欧洲的导演，曾因拍摄&末代皇帝&和&巴黎最后的探戈&而声名显赫。他曾经获得各大电影节的众多奖项，在国内白领阶层非常有人缘。我国的影星陈冲曾经在&末代皇帝&中出演过婉蓉，也因此而受到好莱坞的关注。可见贝托鲁奇作为&另类&的导演，在好莱坞还是有很大的影响力的。政治与性一直是他关注的两大主题。此次的新片&梦想家&，曾参展了去年的威尼斯电影节。但因包含色情镜头，只能在美国部分城市上映。　
2．男女主角新鲜出炉，演技却不逊
男主角Michael&Pitt才23岁，曾经主演过&Murder&by&numbers&（数字谋杀）等一些青春暴力作品。饰演哥哥的Louis&Garrel也是23岁，虽刚踏入电影圈，来头却不小--是法国后新浪潮著名导演Phillipe&Garrel的儿子。24岁长相甜美的伊娃&格林，是第一次演电影，在片中有许多比较大胆的镜头。
3.性爱场面轰轰烈烈,&诱人度直逼&巴黎最后的探戈&
三十年前，&巴黎最后的探戈&由老牌影星&&&教父&一片的主演&&马龙白兰度出任男主角。露骨而销魂的性爱，狂放而颤栗的爱情，震惊了电影界。三十年后，同样是贝托鲁奇，同样是巴黎，爱情和性的狂放程度不减当年，主人公却年轻了很多。&关于此次表现的是年轻人的性爱，贝托鲁奇认为年轻人的世界充满着&纯真、神秘与狂妄自傲之美&，连制片人也说电影是关于&激励他们的青春理想主义&。于是乎，剧中三个年轻人创造出了一个奇幻的性爱世界。在这个世界中，当Theo在厨房煎鸡蛋时Isabelle和Thattew在一旁的地板上性爱；兄妹间互相爱抚亲吻超越了伦理规范；三人在浴缸中进行性行为等等。
在电影里，贝托鲁奇营造了一个小小的性爱乌托邦，而观众也就随之沉溺其中了。
《梦想家》的影评
　　喜欢看电影的人，是怎么也绕不开法国电影的，尤其是那场著名的新浪潮，出现了太多可以称得上师的导演和优秀的电影作品，与好莱坞相对应，巴黎成了艺术电影之都。1968年绝对是法国电影史上很重要的一年，不光是在那年一群年轻人折腾出一件大事，更重要的是这件大事是由电影引起的。1968年2月法国电影图书馆的创办人及馆长朗格卢瓦被文化部长解职，特吕福、戈达尔、布雷松、雷奈、夏布罗尔等法国知名电影人率数千群众上街抗议，其中特吕弗，戈达尔都有受伤，于是激起更大规模的抗议，既大量影迷和群众的示威。5月，特吕弗等人更是冲到戛那影展，阻止影展举办，抗议升级，即著名的&五月云动&。之所以会产生这么巨大的反应正是由于特吕弗等新浪潮导演基本都是在电影图书馆看到了大量的优秀电影，同时彼此也结下了深厚的友谊，所以当他们的启蒙导师的朗格卢瓦被解职时，这一事件便爆发了。而深层原因则是60年代世界范围的非主流文化大爆发，摇滚音乐，性解放，吸毒，等等新文化类型的越发被重视，掀起的关于年轻人的新文化改革要求活动。由一群电影导演带领并掀起的大的示威活动，总是电影界很值得骄傲的事情，因为在这里电影已经不单单是一种娱乐休闲工具了，它起到了更多的其他的作用。&
　　我不知道1968年的贝尔托鲁奇是否也在巴黎，但在他的《巴黎初体验》里还是能看出那年对导演的影响，主人公马修作为一个在法国的美国留学生，更多的是以一个旁观者的身份看待法国及那场事件的，这里总是会有导演本人的影子的，同时导演也是以马修这一人物将观众一同带入剧情的。贝尔托鲁奇是十分尊敬法国电影的，正像影片开头，他借马修的口说出那句只有法国才会在宫殿里放电影。&
　　电影里夹杂了大量的老电影片断，在我看，这些电影片断夹杂着两种情绪，一是介绍了许多对法国新浪潮有影响的电影及电影人，像影片开头大段放映的《恐惧走廊》，该片为美国B级片的经典作品，美国的B级片对新浪潮影响很深，很多新浪潮作品都是对美国B级片的模仿，如特吕弗的《枪击钢琴师》。而《恐惧走廊》导演富勒（Sam&Fuller）也是被电影手册派尊为真正作者的导演之一，另外法国青年李奥第一次露面时，嘴里一直念叨的尼古拉斯&雷（Nicholas&Ray），也是同样为电影手册派尊崇的作者。另外一种情绪则是导演自己的情绪，即在创作电影过程中加进了很多个人喜好及想法，比如基顿和卓别林的比较，克莱普顿和亨德里克兹的比较，还有让那时候的年轻人荷尔蒙爆发的玛琳.黛德丽、葛泰丽&戛宝以及玛丽莲&梦露。&
　　如果马修是以一个旁观者的身份进入的，那么李奥兄妹则是影片真正的梦想家了，而马修则更像是被李奥兄妹拉入梦中，最终梦醒物非。李奥兄妹绝对是最初跟特吕弗抗议那上千青年之一，作为铁杆影迷，跟着自己心爱的导演，上街示威，去抗议种种不平，对于年轻人来说，总是很酷的事情，他们热衷并乐此不疲。同时，他们身上是那个时代的文艺年轻人共有的东西，摇滚乐，文艺电影，反战，性解放云动带来的思想变化。贝尔托鲁奇的电影总是活色生香的，戏梦里也是大段的裸露镜头，当马修第一次窥见李奥全裸着蜷曲在妹妹身边时，在我看并没有什么欲望和羞耻在其中，因为他俩根本就是两个孩子，他们之间的感情是跟欲望无关的，所以他们可以无所顾忌的一起使用卫生间，一起睡觉，甚至马修和伊莎贝尔做爱的时候，李奥却在一旁悠闲的煎起鸡蛋。而正是由于他们都是没有长大的孩子，才使得他们有了成为梦想家的可能性，正像五月云动对符号学，心理学等多重学说的影响，三个年轻人在经过抗议之后，也更多进入了理论上和思想上的辩论，而在行动上却越发与世隔绝，一直将自己局限在小世界里，不看电视，不看新闻，但与时事脱节并不代表与时代脱节，这种封闭，混乱的生活正是那时青年流行文化的体现，同时，他们仍然会高挂《中国姑娘》的海报，同时在屋里放了很多他老人家的头像，这都是他们那个年代很有代表性的思想。梦想终究是梦想，总会有破灭的一天，当伊莎贝尔发现父母回来过，无奈之后，也只有选择以死来延续梦想。但窗外飞进的石头救了他们，外面传来的抗议呼声也将梦想与现实再次融为一体，李奥兄妹冲向街头，加入示威的队伍，并拿起燃烧弹向警察扔去，马修无法阻止他们，只能在一旁观望，在远处的警察，火焰和夜色中，影片定格，变为黑白，结束。也预示着几个梦想家的梦想与巨大且强悍的现实相撞之后必然破灭的事实。当60多岁的贝尔托鲁奇转回头看当年的事件的时候，发黄的影片中是无尽的回忆，而那个结局也更多了些悲悯色彩，也许是他在怀念已逝的青春和激情，还有当年那些无法实现的梦吧！&
　　年轻人都是热血的，看不惯主流文化，讨厌一切传统的东西，他们喜好求新求变，变成什么样子其实是不用深究的，他们更追求的是变化这一过程，因为新秩序的建立本身就是一种自我认同，而这才是最重要的。因为年轻本就是个激情的时期，即使是空想，也是必须要经历的，嘲笑和讽刺是未必是真正的稳重，回忆中轻轻一笑，想当年我也愤过，这更像个过来人。&
又见让&皮埃尔&李奥（Jean-Pierre&L&aud），导演有意将现在的他与当年资料里的他做平行剪辑，也算对新浪潮的致敬吧，李奥真的老了。&
　　这部电影是意大利导演贝纳多&贝托鲁奇2003年的作品，或许你对这个名字感到陌生，但是你一定不会陌生那部让陈冲扬名立万的《末代皇帝》。可以这么说，贝托鲁奇的每一部电影都是一部史诗。《末代皇帝》如此，《巴黎初体验》亦然。&
　　之所以说《巴黎初体验》是部史诗，是因为它如此真实而残酷的重现了1968年。二十世纪的六十年代是个充满了英雄主义色彩的年代，太多的年轻人在这段时期被写进了历史。马修是个在法国留学的美国学生，在一次抗议政府解雇法国实验电影的先锋导演亨利&郎路瓦的示威中马修邂逅美丽的伊莎贝尔和她的孪生弟弟提奥。出于对电影的近乎偏执的热爱，这对双生儿很快接纳了马修。马修爱上了美丽而另类的伊莎贝尔，却痛苦的发现了伊莎贝尔和弟弟提奥的不伦之恋。很快，轰轰烈烈的学运席卷巴黎，马修发现了这对看似坚忍蛮横的双生儿脆弱善良的精神世界。伊莎贝尔和提奥只是一个无辜、自由、偏执、柔弱、充溢着理想主义和英雄主义的大脑的两个表现形态而已，他们拒绝长大，拒绝任何人介入他们的世界。电影没有结局，提奥拉着伊莎贝尔的手义无反顾的冲入暴动的人群，马修寂寥而恍然若失的脸消融在暗红色的火焰之中。&
　　这是一部有关电影和摇滚乐的电影。如果那些以喋喋不休永不厌倦之势出现的经典片段让你昏昏欲睡，只能说明你不是一个地道的电影发烧友。2003年，贝托鲁奇向法国新浪潮敬了别致的一礼。当三位主人公横穿卢浮宫的镜头和戈达尔《法外之徒》两男一女狂奔的片段不断拼贴重现的时候，现实和虚幻也在以蒙太奇的手法交织变幻，梦想家和局外者的身份更迭反复，这不禁让人对空间的概念产生怀疑，这样的空间还有意义么？&
　　贝托鲁奇试图把观众引到这样一条路上&&你必须在刀刃上行走，否则你就有越界的危险，或是完全的真实，或是完全的梦幻，这两者都远比行于刃上要痛苦而可怕。或许这样的比喻足以说明伊莎贝尔和提奥以及所有像他们一样热血涌动却一无所有的年轻人，他们在那个年代不幸与悲哀。&
　　很不幸，在这部电影里摇滚乐再一次扮演了口号的角色。伊莎贝尔提出横穿卢浮宫的命令时回荡的Janis&Joplin粗粝的歌声；贯穿电影始终的grateful&dead和Jimi&Hendrix的经典曲目；关于Clapton和Hendrix谁更牛X的争论，这一切都让我们感受到了摇滚乐看似坚硬的外壳。然而在Janis&Joplin煽动的嘶吼中，窗外的暴力在升级，窗内的梦想家在做自恋的性游戏；Hendrix的歌声响彻越南战场，却无力终结血腥的杀戮，也无法蒸发声称反战的中产阶级杯中的红酒。摇滚乐，现代艺术，甚至哲学思辨，只有在梦想家的世界里才拥有尖锐锋利的锋刃，而暴露在窗外那个真实野蛮的世界，它就失掉了坚硬冰冷的伪装，恢复了作为口号的属性。梦想被现实氧化，摇滚乐亦然。&
　　这是一部有关反抗的电影。上世纪六十年代发生了太多事情，越南战争，法国学运，性解放，摇滚乐，波普文化，萨特的存在主义，这些都不可置疑的重组着人们的思想，吹袭着本就风雨飘摇的审美观与道德意识。伊莎贝尔和提奥的爸爸是个保守的诗人，他认为姐弟俩的示威是无用功，这只是跳出这个世界静观其变的幼稚得可爱的孩子的游戏。提奥指责父亲拒绝在反越战的请愿书上签字，父亲说：&A&poem&is&a&petition.&Poet&only&sign&poem.&提奥说了整部电影中我最喜欢的一句话：&Poem&is&a&petition&and&petition&is&a&poem,&those&are&the&most&famous&lines&you&ever&wrote.&&
　　提奥和伊莎贝尔反抗的不仅是父母，不平等，暴力，杀戮，他反抗的是现实社会中的一切，包括他们自己。甚至伊莎贝尔对马修的爱情也是一种反抗，对自己的反抗，对自己深爱的弟弟提奥的反抗。伊莎贝尔有一个散发着油画典雅色味的房间，像个整天洋溢着棒棒糖味道的糖果小屋。这个糖果小屋是个禁区，它是一个秘密。这个秘密只属于小女孩伊莎贝尔。伊莎贝尔试图在这个秘密中通过与马修的性爱摧毁提奥对自己的统治，而当她听到提奥与其他女人做爱的声音时，糖果小屋融化了。&
　　这反抗中同样包含着欧洲文化对美国文化的反抗。美国的廉价文化和平民艺术像一枚掷向欧洲文明的重磅炸弹，欧洲自文艺复兴以来一直辉煌的艺术在这种商业文化的冲击下显得单薄了许多。新艺术对欧洲传统艺术的同化是无知无觉的，就像提奥房间里那幅德拉克洛瓦的名作&自由指引人民&，象征自由的女人已被贴上马丽莲&梦露的脸。于是电影中就出现了马修和提奥关于卓别林和基顿谁更伟大的争论。与其说这是有关两位电影巨人的争论，不如说这是美国文化和欧洲文化的龃龉。但遗憾的是，导演似乎忽略了这样一个事实：电影中的人物通篇一口流利的英语，那个诗人父亲甚至隐隐流露出浓重的美国口音&&事实上在法国，人们或许会用世界上任何一种语言交谈，唯独不是英语&&在对大不列颠语言的抵制上，每一个法国人都是不折不扣的偏执狂。还记得《猜火车》里面几个小朋克的无奈么：苏格兰没有自己的文化。对于一个民族而言，这种丢失是最可怕的。&
　　这是一部有关年轻的电影。每个年轻人都是梦想家。提奥对毛泽东的无限崇拜，对反战的强烈呼声，对政府解雇郎路瓦的满腔愤怒，对父亲明哲保身的不屑一顾，对警察暴力镇压挥出的愤怒的拳头，这些都因为提奥年轻。时间赋予了年轻人愤怒、发泄、自由和幻想的特权。然而现实逼迫提奥和伊莎贝尔长大，面对一厢情愿的停留在童稚时代的梦想，他们唯有躲进他们自己的世界。马修不是梦想家，他是个对现实世界充满无限眷恋的人。马修的不幸在于被年轻拖进了这对双生儿的梦想王国，马修是个行走于刀锋之上的年轻人。至于提奥和伊莎贝尔，很难说他们是幸或不幸。幸，因为年轻；不幸，亦因为年轻。&
　　如果说这部电影有什么缺陷的话，那唯一的缺陷就是它承载的东西太多了。这是一部试图说明很多问题的电影：自由，解放，脆弱，不切实际的幻想和无休无止的对艺术的探求；唯独，不是性爱。就像所有表象之下永远有人们无法触摸到的本质，我有必要拨开那些露骨的性爱画面和完美的处女胴体寻找真相。因为年轻，三个主人公可以赤身裸体的啜饮昂贵的红酒，热烈的讨论电影，艺术，哲学；因为年轻，他们允许并享受三人之间纠缠不清的有违伦理的性爱；也因为年轻，他们没有意识到这个梦想王国的脆弱和不堪一击。当面对提奥对毛泽东理论的无限敬仰时，马修让提奥看看窗外。窗外有人在战死，而我们却在喝酒，做爱，讨论毛泽东。我不能忘记提奥的目光，那是一种被刺探到灵魂深处最羞于人知的秘密时流露出的乞求和愤怒的目光，那是一种表示知道马修是对的的目光。不知道为什么，看到电影中那个停留在提奥近乎扭曲的脸上的特写时，我的心莫名的被揪了一下，很疼。&
　　难道我们不是梦想家么？难道我们能逃脱那笼罩提奥和伊莎贝尔的绝望与悲哀么？&
　　每个年代都有属于它的梦想家。王小波曾说过，似水流年里有两种选择：当傻X或者亡命之徒。很多人本意是做亡命之徒，结果做成了傻X。在我们父辈的革命年代里，不少人立志要解救天下三分之二的受苦人，越境去当游击队。可这三分之二的受苦人，你知道他们是谁吗？你知道他们受的什么苦吗？你什么都不知道就为他们而死，你不觉得有些矫情吗？是时王小波已经走出那个激情如火的梦想年代，他站在局外带着哲人的智慧写下了上面这些句子。在我看来，不论是做了傻X还是做了亡命之徒，他们都是幸福的。80后一代也有他们的梦想家。只是这梦想更加多元化，更加不可琢磨。幸运的是，在反日游行中有愤怒的年轻的嗓子；在捍卫主权的队列中有忠诚的年轻的脸庞；在试图唤醒人们自由意识的诗章中有飞扬的年轻的文字；在摇滚舞台上有呼唤平等的炽热的年轻的汗水。Everyone&is&not&an&extra.一个时代拥有太多像提奥和伊莎贝尔这样毫不犹豫的冲进战火的年轻梦想家，于他们自己而言，或许是不幸的。然而他们的存在于这个时代而言，却是大幸。是选择做客观分析一切争端与矛盾的冷静主义者，还是做尽管赤手空拳却豪情万丈的梦想家，至少我是坚定不移的选择了后者。&
　　如此喜欢《巴黎初体验》，因为它是一部有关我们每一个人的电影。&}