Photoshop教程:动物毛皮制作教程
来源：不详
作者：佚名
Photoshop教程:动物毛皮制作教程作者：王伟光 来源：</ 　在寒冷的冬季，大多数野生动物都会换上厚厚的毛皮来抵御寒冷。这些毛皮飘逸若软，也是制作高档衣服的原料。下面我们就用Photoshop打造一款动物毛皮。 photoshop 最终效果图 1、新建一个宽度为12，高度为12，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。
2、设置前景色和背景色分别为黑色和白色。执行菜单栏中的“”→“渲染”→“云彩”命令，效果如图01所示。photoshop图1 Photoshop渲染云彩 3、切换至通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1。执行菜单栏中的“滤镜”→“杂色”→“添加杂色”命令，在弹出的添加杂色对话框中，将数量选项设置为300，勾选高斯分布和单色选项，如图02所示，图像效果如图03所示。photoshop图2 Photoshop添加杂色photoshop图3 图像效果
4、执行菜单栏中的“滤镜”→“模糊”→“动感模糊”命令，在弹出的动感模糊对话框中，设置角度为90，距离为36，如图04所示，图像效果如图05所示。photoshop图4 Photoshop动感模糊photoshop图5 图像效果 5、选择菜单栏中的“图像”→“调整”→“色阶”命令，在弹出的对话框中设置参数如图06所示，图像效果如图07所示。photoshop图6 Photoshop色阶设置photoshop图7 图像效果
6、执行菜单栏中的“滤镜”→“扭曲”→“旋转扭曲”命令，在弹出的旋转扭曲对话框中设置角度为50，如图08所示，图像效果如图09所示。photoshop图8 Photoshop旋转扭曲设置photoshop图9 图像效果 7、执行菜单栏中的“滤镜”→“扭曲”→“波浪”命令，在弹出的波浪对话框中设置参数如图10所示，图像效果如图11所示。photoshop图10 Photoshop波浪设置photoshop图11 图像效果
　　8、将文件适当裁切，将多余的部分裁切掉。选择图层面板，复制背景图层为背景副本图层，切换至通道面板，按住Ctrl键单击通道Alpha 1，载入选区，回到图层面板，选中背景副本图层，按Delete键，将选中的图像删除，图像效果如图12所示。 photoshop图12 图像效果 9、在图层面板上方，设置背景副本的图层混合模式为差值，图像效果如图13所示。按Ctrl E键，将背景层和背景副本层合并。photoshop图13 图像效果 10、选择菜单栏中的“图像”→“调整”→“色相/饱和度”命令，在弹出的对话框中勾选着色选项，设置参数如图14所示，图像最终效果如图15所示。photoshop图14 Photoshop色相/饱和度photoshop图15 最终效果图本教程完！
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评论列表（网友评论仅供网友表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述）
[神马] ps: ps: ps: ps:
我记得有个做皮毛的滤镜阿 效果也不错哦
龙卷风来学习
我是新人，不好懂哦[给力]
做不成,在八九步时,我做不成那效果呀!
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【解码】《疯狂动物城》的极致视觉效果是怎么来的？
摘自公众号：发布时间： 19:00:08
来源：影艺独舌微信号：yingyidushe 最近，国产电视剧《》因为给剧中人物做了各种仿真的道具（包括社交账号等）而受到热议，被昵称为“有毒的处女座剧组”。玩笑归玩笑，但正是这些细致的道具，让细节考据控一本满足，观众热衷于挖掘这些逼真的细节，是因为种种细节让人感觉世界上真的有剧里所展现的那些人和事，从而能给观众一种参与感和代入感。 但其实，这种“有毒的考据控”并不是先例，刚刚下画的电影《疯狂动物城》，其“有毒”程度也不遑多让。上周，一支名为《构建&动物城&》的纪录片释出，这是美国媒体Fusion在《动物城》制作的五年间，用超过两年的时间跟拍，制作的一部45分钟的纪录片。这部纪录片为我们展现了《动物城》的制作全过程，从灵感、布景设定、角色设定到剧本润色等方方面面，都呈现得淋漓尽致。
首先，是整个故事的灵感设定、故事细节。迪士尼的工作节奏是：先由制片人、导演、编剧、故事总监等十几人组成的策划部门一起通过讨论、推翻、重建最后圆满整个故事，写编剧本、画故事板，然后再交由动画工作人员绘制。
实际上，这是整部影片中费时最长的一个部分，因为策划团队总是在推倒重来。最初，迪士尼首席创意官（也就是我们之前介绍过的）约翰?拉赛特和本片导演拜伦?霍华德一起定下了“片中动物都是直行的、穿衣服的、拟人化的”风格，这也是迪士尼的传统动画风格，拜伦?霍华德更毫不讳言自己的灵感正是来源于儿时的启蒙动画《罗宾汉》（1973）。但这样就加大了难度，因为要考虑不同的动物穿什么衣服、行动的时候衣服将会有褶皱等变化……制片人克拉克?斯宾塞直言：“你都想象不到，将一个原始的念头扩充为完整的故事需要多长时间”。
让拜伦?霍华德魂牵梦萦的《罗宾汉》画风是酱紫滴↓↓↓果然时代在进步，动画片的画风也是越来越细致复杂。
《罗宾汉》给《动物城》的一个更有意义的启示是：片中的动物必须要按照自然界的真实情况，从大到小，严格按照不同的体型来绘制。依照这个想法，策划团队的脑洞才算是真的打开了。所以在《动物城》中我们能看到，有特供仓鼠的运输管道，特供长颈鹿的奶茶递送管道，公共交通工具还有大、中、小三种不同size的门。约翰?拉赛特甚至惊呼“I love this kind of world!!!（我爱这种世界观）”。
↑↑↑这是《罗宾汉》中的动物群像，已经按照体型大小来绘制。
↑↑↑这是《动物城》里的“大开脑洞”，在“不同的动物有不同的体型”这个大概念下，开发了许多只有现代文明社会才有的“先进装置”。 为了能更好地体察动物世界，迪士尼做出了一些让人“费解”的事。首先，他们把一些小动物直接搬回了工作室，每个人都拿着长枪短炮对着小动物全方位无死角地拍拍拍，like this↓↓↓
什么？你说你看不出来这是片中的哪个动物？就是下面这只耳廓狐啦，只是动画师们把它萌化了嘛。而且，其实迪士尼在创作《小鹿斑比》的时候就已经用过“对着动物实拍”这一招了，真是丧（干）心（得）病（漂）狂（亮）呢！
接着，团队又走访了位于纽约、拉斯维加斯、佛罗里达的迪士尼本身就有的动物王国。但是，他们仍然觉得不够，最重要的是缺乏动物们在野生环境下的样本。于是，整个团队浩浩荡荡地开向了非洲的肯尼亚……
一行人在非洲对着动物尽可能近距离地拍拍拍，想知道你们的内心怕不怕……后来开始分配任务，每个人瞄准一种动物，然后交研究报告，每种动物都有哪些颜色（比如大象就有红色、灰色等不同的颜色）、幼崽占群体的比例是多少、它们喝水吃饭的时候嘴巴是怎么动的……听起来很好玩，实际上很累。
而且，不同的部门来到非洲，是做不同的事的。 ★环境特效总监观察“土壤与草原、树木、牧场所构成的色调”。★
★摄影布局指导负责观察“大自然的光线是如何投撒到这么大的画布上”。★
★摄影打光指导则负责观察“云朵的形态、云影在地上移动的轨迹”，就像这样↓↓↓★
至于效果如何嘛，《动物城》里展现高超的灯光技巧的段落多的是，仅仅是兔子朱迪坐上进城的列车那一段，就有不同的光影变化。
总而言之，每个人的非洲之行都有收获，都为了让影片更细腻、更逼真而不懈地努力。导演拜伦?霍华德表示，这个影片最主要的难点就在于要创造一个观众可辨认的世界，但看上去又要像动物们自己建造的一样。不知道大家还记不记得，影片中有一个细节：兔子朱迪小时候居住的“兔窝镇”，镇子入口有一个大大的计数牌，计数牌上记录的是本镇人口，数字在飞快地增加，这里是在调侃兔子超强的生殖能力。这是在对兔子的养殖习惯深入研究后，用人类的思维做出来的细节。 p.s：左边紫色那个就是计数牌哦。 布景设定完成得差不多了，接下来就是要考虑角色设定了。在很长一段时间里，影片的主角都是狐狸尼克，但在一次又一次的试映中，导演、制片人们发现，以狐狸尼克为主视角，故事会越来越不开心。更何况，故事一开始的设定是所有食肉动物成年后都必须要戴上“耻辱罩”，以防他们随时炸毛。种种设定都是压抑的……此时富有经验的约翰?拉赛特提出了意见： “影片的主题本来就是“打破偏见”，如果这个故事一开始就是一个充满偏见的世界，那观众怎么会喜欢呢？怎么会愿意代入这个故事呢？”
意思就是，主题可以是“打破偏见”，但不应该展露得那么明显，不能用“洗脑”、“说教”的方式逼迫观众接受。为了能更好地展现“偏见”与“歧视”这样的主题，迪士尼特地聘请了一位研究歧视问题的专家，夏克提?巴特勒博士。她向迪士尼团队展示了什么是歧视、歧视是如何存在的。也有工作人员认为，即使现在人类社会早已进化到高度文明的发达社会，但歧视仍旧存在，如果影片中只是展现狐狸VS兔子两个族群的偏见与重归于好，这个主题还不够高。因为偏见是存在于任何族群之中的。最后，故事的主题不断被完整、深化，形成了现在我们看到的样子。
当所有的角色设定、故事细节都敲定了，接下来是艺术家们（也就是动画师们）大显身手的时候。之前已经介绍过，《动物城》最伟大的壮举就是创作了一部以动物为主体、并且片中所有动物都有毛发的动画片。所以动画师们又把小动物“捉”到工作室，逐只抚摸、感受不同的动物毛发到底有什么差别。
不仅要分清不同的毛发，还要模拟这些毛发在不同的环境下动起来的状态，就像这样。
毛发弄好了，前文不是说过嘛，动物们都是穿衣服的，于是又要模拟它们衣服动起来的样子，其实就跟人一样，但动物的体型可比人的体型复杂多了。
由于动物们的体型变化范围实在太大，为了使观众的观看效果更佳，影片设置了不少虚拟摄影机位。这些机位的设置能够让观众更容易代入片中的动物。比如在狐狸尼克和耳廓狐走进大象开的冰棍店买冰棍的时候，机位的设置就是俯拍，以大象的视角来睥睨这两只非常小的动物，展现出“偏见与歧视”的主题。
此处加塞一个长相帅气的摄影布局总监，天了噜，这么有才华颜值还这么高，请受我一拜！
实际上，迪士尼这次不仅想做一个“动物拟人化”的动画片，他们希望打造出有真实感情变化的动物，而不是强行赋予人格的动物，导演拜伦?霍华德是这样说的：
所以我们能看到每个动物都有各种细微的表情变化，一位女动画师设计出了兔子朱迪的各种丰富的表情↓↓↓
让动物动起来并不是那么容易的事，所谓牵一发而动全身，即使是人类，平时说话激动的时候也会“怒发冲冠”呢。
在毛发、衣服、微表情都设置完毕后，最后一步就是给动物们打光了，完美的光影效果能够使动画片里的情境更贴近真实世界。
以及，既然这是一个所有动物和平共处的“动物乌托邦”，必然要有一些日常生活的法律法规、一些可被作为范式的东西。比如，大象和老鼠同时过马路应该怎么过？一只刺猬面对面走过来，其他动物应该怎么走？动画师们真是操碎了心。
总结：剖析完《动物城》的整个创作过程，你会想起中国人的一句古话：“天下大事、必作于细”，在分工高度细化的迪士尼，也许每个工作人员负责的只是小小的一个光点，但聚沙成塔，集齐总共550人、五年多的努力，对细节的吹毛求疵，才有了这样一部百看不腻的佳作。还记得前文说过的给兔子朱迪设计微表情的动画师吗？她还说过一句这样的话，这句良言，送给所有动画行业的朋友们。
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