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网际超人给出的答案：影非双谁人闻冷月寒孤零零孤零零
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两个字或者三个字的古风名称
两个字或者三个字的古风名称
导读：　两个字或者三个字的古风名称(共5篇)灯谜题目11 10 人什类么遗是传王病水分。为哪三种。9 8 玻说璃出的全主部要卤成族分元。素。7 6 背胶出体元聚素沉周的期方表法前。20号元素。 5 说出两4 Fe2+种?酸碱Cu2+指?示Cl2剂是。什么颜色。 3 Na2HCo32 说出四种的基俗本名的是化什学么反。应。1 说出TNT的化学名...
本文是中国考试网（）推荐频道为大家整理的《两个字或者三个字的古风名称》，供大家学习参考。
篇一:《灯谜题目》
人什类么遗是传王病水分。为
玻说璃出的全主部要卤成族分元。素
背胶出体元聚素沉周的期方表法前。
号元素。 5.
说出两4.Fe2+
种?酸碱Cu2+
指?示Cl2剂是。什
么颜色。 3.Na2HCo3
说出四种的基俗本名的是化什学么反。应
说出TNT的化学名称。
““渔落舟霞唱与晚孤?鹜响齐穷飞彭”蠡的之下滨一”句的
“至蒹少葭说苍出苍竹白林露七为贤霜中”的的三下个一。句
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12.生殖隔离有哪些。
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同学的哥哥是什么关系
“问两君情能若有是几久度长愁时””的的下下一一句句
““此孔情雀可东待南成飞追”忆的”下的一下句一
““不君积不跬见步黄无河以之至水千天里上”来的”下的一下句一
“青青子衿?悠悠我心。”的下一句
死药她而是腾射空箭升英天雄?后她羿是的谁妻（子答?案因为偷两吃个了字西）王＜母
奖给后羿的
周种杰中伦国的民5族首乐歌器曲
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39.两个字或者三个字的古风名称。
“《狗蓝带色”生是死什恋么》意女思
角演员名字
36.两个字或者三个字的古风名称。
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了避汉景帝刘启的讳?称夏后启为什么（答案为篇二:《浅谈古风填词一【转】》
浅谈古风填词一·概说
写这篇文章的目的只有一个，分享经验。蒙诸位赏识，不才忝称为师，所谓为师数日，而未开杏坛，实不称职。某亦半路出家之后学，更不敢言提携后进，亦乏此资格。解语聊聊文章与诸君共享，若有裨益于人，也感欣喜，若有失言谬误，亦恭请指教提点。
古风填词的出现脱胎于填词，即是宋词填词，因颇有异曲同工之处，古风的出现亦是介于诗词之间的一种填补，与之不同，没有诗词的严格格律平仄要求填词者迁就声韵，所以更多了一份灵活性，更多的第一取决是曲子和词的契合度，而对于乐曲的聆听和感悟也会成为灵感的重要来源之一。
古风填词与填词作曲也有所不同，后者随性，更为发挥自如，要求作曲和编曲配合歌词，而前者还是在告诉我们，我们是填词，那么第一要旨则是领悟曲子的韵味。豪放大旗的旋律和婉约缠绵的曲调的填词内容必然相差很多，若然错位，很好的歌词都会浪费的。相信大家都明白，我也就不反复赘述了。所以就就意境浅浅的谈一下。豪放的曲子其实也可以细细的分成很多种，比如常说的高原，梁阔，雄浑，激昂等意境。那么歌词也应该来努力的适应这种基调。与此同时，也要考虑乐曲的器乐演奏的配器是什么，比如笛声轻快灵动，而埙声古远甚至苍凉。一乐曲的已经亦与器乐有关。配旗号的曲子旋律和器乐相互融合效果最佳，当然这属于编曲的范畴，最后就是歌词了，对于一个曲子而言，好像文章一样，总有过度和高超的部分，这些曲子旋律的变化是需要填词者捕捉的，歌词的写作内容无论是怀古记叙还是抒情，也都需要前后衔接承和的自然，和感情逐步推进到高潮时候的变化，才不会显得突兀，或者气韵零断。
然后随意的说一下押韵的问题，古时诗韵和词韵是不尽然相同的。那么古风填词是要依照哪种呢？个人认为古风填词其具有很强的独立性，而同时经历了时间的变换，现代的一些发音有了不同，古时的入声在现在可能会因为地域方言的不同消失或保留，或归入其他声部。于是就更多了反复的条框影响填词了，这个时候，诗韵词韵的依据都会变得更复杂，让本来就摸不清头脑的我们更难办。那么和不简单一点。所谓押韵，不就是押韵母么？举例可能你填词是会先后分别押韵用了“寒”和“环”这两个字，韵母都是an，应该是对的对吧？但是问题却来了，在诗韵里，“寒”归属于上平声第十四寒部，而“环”则归属于上平声第十五删字部。然而这样的两个字却根本不会影响演唱和整体的效果，那么要为错了韵而勉强改掉么？换了别的反而不好怎么办？那么留下何妨？古风填词不是写格律诗，而即使是有格律诗人宣扬的八病（指出写诗要求声韵的八种毛病）也因为只是盲目的追求所谓的音韵被提出过很深的质疑，历史评价很低而弃之不顾。古人名句常有扭句，李太白便是其中典范。同时现代歌词十之七八甚至根本无所谓押韵，于是，有时收随性一点，让词更加的保持原有的韵味，文辞妙手偶得佳句写在其中，又何必费心思来抠一个不会有太多人在意的平仄呢？更何况古风填词本无太规矩的格律可依？
另外偶然看韵书是，你可能会发现很多一个韵部中的字韵母其实不同。下平声第五歌部里面，“歌”和“多”都归入其中，这两个演唱倒是很和谐，但是再有下平声十二侵部中，收录了“侵”和“针”，这两个要是用来押韵，翻书看肯定是没有错，但是唱起来呢？于是这是不是告诉我们，押韵的时候也要灵活？这样随便举出两个古风填词的常用字，“尽”“影”
韵母分别为in和ing，但是唱出来的效果可能会很和谐，还有eng和ong，“风”和“空”随意哼唱一下，效果也会不错，这是一点很歪的押韵新的，勉强算作是广义的押ng的韵罢？其
实这只是想说，押韵不能押死。
押韵是一方面，用词又是一方面，用词的精到很难于一朝一夕修炼二成，毕竟大家不是生活在那个时代的人，对于古代的意向也只能十成之三四，知者用九成，是要经过一段时间的磨合才能更上一层楼的，最好的办法就是回归古诗词的阅读，只有那之中的用词意蕴才最精到。那怕是拿来一本没有注释的全宋词随手翻一页，不知名词人的词作也会让你受益良多，人家是古人，慢慢的读多了自然又凝淀。所写的东西也会愈加深刻。
王国维先生曾言读书三境界，今天也妄言一下填词境界的境界吧。大凡填词之人，十之八九由诗词起步，就将这二者并而为一。我相信愿意写诗词的人，都是爱极诗词的，开始的时候，应该会很想写诗词、不论填词还是诗词，那个时候会偶尔有典雅的句子，但整体而言，少些真情实感，会多些为写而写情绪在里面，但这总是好的。这个时候惠再摸着石头过河的过程中自己领悟许多多只属于自己的东西，甚至会有一天或几天不写东西就难受的感觉，我称之为起步练笔期，这个期间也需要有毅力来坚持，直到某天，或许你凡回去看那时你写的东西，觉得自己以前写的东西不好，觉得自己的诗词有些空洞乏味的时候，你就进境了。第二个阶段，或许比之前的写作速度会慢很多，但是你会努力的让你的词精致，情真实，寻觅意韵，不会为赋新词强说愁，然而前后对比，发现了进境，这个阶段比第一个阶段辛苦很多。因为激情在第一阶段燃烧很多，第二阶段则相对冷静，知道的多了，下笔的时候反而顾虑多了，如果在这个阶段，不能坚持的修改自己的词，还有固定的思维，那么很有可能前功尽弃，止步不前，这个阶段更需要多次的回归到诗词的阅读，沉淀情感。如果有一天，你突然不再去考虑古韵之类的，写的顺了，又开始一气呵成了，你觉得你的作品可以感动自己的时候，再进一步，推敲平仄音韵，再往后还要走多久，我也就不知了。填词是一个很累也很满足的过程，不会一马平川，但总会拨云见日。
最后，再说说风格和歌手搭档的问题吧，如果自己有多变的音色，宽阔的音域和优美的声线。那么你一定是自己最好的歌手，因为不会，或者很难有人可以比自己更好。那么就要寻找一个声线你喜欢并且也喜欢你歌词的歌手为上。更多的沟通能让歌手理解更深，声线也要是与你的歌词风格，有刚柔之别。而在漫长的填词过程中，你也会写出自己的风格，有自己的习惯，比如抒情时候用物品来做线索。历史用年代来做线索，历史怀古风，或者现代古风等等。风格形成时，写作会日益稳定，然后记得谢谢你的歌手，好的歌手会和词作一起赋予古风鲜活的生命。
浅谈至此，心得写得差不多了，希望大家都能做出好的作品吧。这是最好的了。如今走下来，古风一年，诗词四年，不过如此，甚至有时候为了追求更好头疼，亦平常了。只要记得作品可以感动自己，就够了。与诸君共勉，为我古典文学之光大。
浅谈古风填词二·断句
其实所谓古风填词的断句，我认为可以分成两种，第一个是关于旋律，如何断句，确定词格，就是如同宋词格律一样的东西。第二个，则是一个句子之中，我的词要如何组合，再组成句子的问题。
关于第一个问题，只要不是作词后找人谱曲，可能都会遇到这样的问题。而一些曲子仅仅是伴奏，或者是游戏影视的插曲，有没有歌手演唱过，没有DEMO可以参考，那么词作者就需要在这里自己来给伴奏断句，首先写出合适的词格，这就成了填词的前提。
每一个曲子，都会有前奏，像没有前奏，上来就唱的曲子不多，比如典型的云荒·只如初见和乱世歌行，这样的曲子没有前奏，上来就要填词。个人认为选曲最好要选有前奏的曲子，直接演唱未免突兀，但是FINALE大人的功力非凡，那两首曲子的演绎也是经典之作，只是一般大家难以很好的处理没有前奏的曲子。于是我们首先要区分前奏部分和演唱部分。其实区分这两个部分很容易，听歌就是一个很好的基础，前奏部分没有主旋律，节奏感很弱，而到了可以演唱部分则会明显的加入主奏乐器的演奏，那么就可以找到这个填词的主体部分了。
一般主旋律是以一个乐器为主，其他乐器做辅助，而我总结认为乐器的演奏可以有两种很简单的方法来帮助断句，一个是重音落点。会乐器的都会知道，一般一两个小结，都会有停顿休止符，就是主奏乐器停一下，再继续演奏，主奏乐器停下但是伴奏的乐器是不会停这一拍或者半拍等等。所以就很好分辨了。
还有一种就是没有这种明显的休止符，但是乐器的演奏都存在一个换气的因素，尤以管弦乐为最，会有比较明显的主奏乐器的换气点，这个，就是断句的截点了。可以说，听到休止，或者换气这种主奏乐器间歇的地方，就可以一句结束。而一个重音，又可以看做填词一个字，如此，则很好整理出词格。
刚开始的时候，词格整理出来，一遍两遍未必会准确，所以建议以“啊”音带入，自己哼唱一下，则词格哪里有出入就很一目了然了。
第二个问题，就是关于句子内的词组组合了。词的组合对于句子的内部组成也是很重要的。这就是如何断句，就好像古文阅读一样了。
很著名的一首诗就是因为断句不一样，可以改编翻译的具体内容。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
改变断句的结果是什么呢？
清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂，借问酒家何处，有牧童遥指，杏花村。
如果稍微改变断句，这首七绝则会像是一首小令一样，多了几分意味婉转。所以可见，断句的重要性。
句式比较复杂，不同于古诗和古词，多也不过于九个字。而古风填词则可能出现十一，甚至十三，乃至于更多。而古风由于文辞的凝练性所必然导致不可能一句话说了十三个字这么长没有断句的，所以就出现了一个句子内部如何断句的问题。
四个字以下基本不存在断句的问题。
四个字基本就是二的并列，都是两个字的词的组合，无论词性如何，蒹葭苍苍=蒹葭，苍苍。十里春风=十里，春风。只是四个字的表达没有变化，所以才会显得四言诗比较拘于格式，但是古风不存在这个问题，又是后话了。
五，可以变成一，四和二，三的组合。例子：看长城内外=看，长城内外。
七，可以断句成二，五。三，四。
这是比较常见的形式，而七个字的变化比较多，也简单容易掌握，五个字则要求更高一点的凝练度。
而比较难处理的则以六个字为代表，总觉得音韵不会很和谐，我个人的习惯是化六为三，三和二，二，二。
两个三可以使用对仗的形式，第一个字用动词，形成动宾结构。
三个二比较代表的句子，则是像古道西风瘦马，剑花烟雨江南一样的写法，仅仅用名词叠加。而这种写法，在描写表现景物上面的力量也是很强的。
然后就是九，拆成二和七。前后顺序可以改变，七又可以再一次的拆分，变化很多，适合抒情等等等，豪放词也可以使气势汹涌磅礴，一下而出。
十一则和上面一样，一层一层的拆开，就比较容易处理长的句子了。
依此类推。
关于断句，我觉得解决了这两个问题，基本的写作问题也就不存在了。而这两者也都是熟能生巧的功夫，前者只要多听歌曲，有了一定的乐感，则比较容易完成。而后者，只有通过大量的诗词阅读，也可以掌握。都是可以通过努力和学习初窥门径的，再进一步的更好的把握断句，则并非技巧上的事情了。
比如说有点一首曲子断句方法可能很多，不同的词作的断句方法不同，这和个人的理解，和填词的习惯都是有着不可分割的关系的，也不需要强求。相信如果写作之前对曲子有了个人的理解和认识，自己的断句就是最合适自己的，所以有点时候，也不一定要局限于已有的断句形式来断句。
关于断句二字，浅谈如斯，一家之见，如有谬误，敬请高手指正。惟望有所裨益于读者。 浅谈古风填词三·正文
这篇文章所涉及的内容可能更是适合初学古风填词的朋友们阅读，而所谓正文二字，则是指古风填词所涉及的具体填词内容，这个正文，就是诗词了。
可能刚开始涉猎古风填词的朋友会在下笔的时候有所顾虑，面对较长的歌曲无以下手等等。在断句中，我已经浅谈过如何确定词格的问题了。那么正文的写作内容，就是在确定词之后，我们要做的。
有朋友问过关于布局的问题，面对的最大的问题就是无从下手，而其实古风填词的写作，只是在文体上，和用词上区别于现代，那么，我想我可以说，其实古风填词也可以用现代写作的布局方法，因为古风填词其实从本质上讲，都是思想所寄托的载体，只是表达的方式不同，但是不同的方式是不应该影响我们的思维思考的。
所以古风填词完全可以借鉴现代写作的手法，包括题材选材，描写，布局等等。选材上的范围是比较宽的，无论是抒情歌曲，历史叙事，还是对唱歌曲，其实都可以在现代文体中找到所对应的，比如抒情可以对应散文，叙事文，和人物对白。只是我们面对的问题是如何将白话的语言古典化，化。
所以其实布局完全可以运用作文的手法，比如一个歌曲有三个唱段，那么叙事性比较重的，就可以按照年代分段来写，国家地域分段来写。写人物的，就可以按照肖像描写，衣着特征，性格，故事来写。也可以三个段落整体形成排比，这样是不是比较好理解所谓的布局？ 只是我们的需要用精炼的语言巧妙的开头结尾，也如同作文一样。剩下的部分也可以按照高潮的重复，乐曲的演奏，再来分化成细小的段落，这样在宏观的看过歌曲之后，在由大到小的解析歌曲段落之后，没有格式的格式其实就出现了。就可以看到好像如同现代文一样的段落。也就有了可以用来布局的客观条件，再加上听到曲所联想到的，想写作的内容，我们的主观思维就可以来和客观思维一起，寻找相契合的地方了。
比如说倒叙，插叙，想象，就业是可以运用到期中了。
如果这样打开思路，是不是觉得布局会容易一些，先是把曲子看成一篇文章的话，是不是会觉得下手容易很多呢？
然后就是正文的思想性，其实作为诗词来说，对应现代文不会出现议论文这种问题，因
为诗词本来的针对性和议论性就会弱，就是适合于抒情，所以所谓的思想性，就是要明确中心的话，就要寻找整个曲子给你印象比较深的唱段，必要的时候可以用一两句直抒胸臆的诗词来点命中心，而其他的诗词服务于整体，中心思想性只要起到画龙点睛的作用，也是可以的。或者具有探讨性的内容，比如说是整体诗词探讨一个中心，那么一个重复的词语出现很多次也不会影响整体的效果，而这种具有探讨性的内容，相对前者的针对性也就强了很多，但是如果处理不好，也会让人觉得写的很重复，屈于一隅而难以展开，以小见大。所以针对于议论，私认为难度最大。
其次是抒情，抒情无非分为豪放和婉约，而自古至今的意向也无非是诗词中的那些，所以很容易写得千篇一律，没有特点，和自己的风格，但是这种内容，重在感情真挚，有感而发，当真正感慨成了不吐不快的东西的时候，成文不过须臾之间，一气呵成了。抒情的写作可以说是成败一线之间。
再次，则是叙事了，叙事性强的内容，要思考的就是如何措辞，加之自己的评论感情，可以说是技巧性和感慨结合的东西。有一定的技巧则不会文不成文。就好像叙事文写成流水账，虽不精彩，却也能让大家明白。所以私以为，叙事的题材是写成易，写精难。就和小说一样，要想办法写出抓人的点。
如此将三大种内容对应成三大类文体，会不会觉得熟悉，而不是那么陌生了呢？
当然这三种问题之间的绝对难易程度是不存在的，只是私认为的相对程度。也可能你擅长于写议论文，则能在诗词中赋予其更强大的针对议论性。
这篇文章写得有些杂乱，粗浅的谈了布局，和选材的处理，私以为这也就是组成正文的主要部分了。而这篇文所写的，也不过各种一隅，只是希望可以通过寻找文体之中相同点的方法，在布局和内容上面为古风填词的填词打开思路。是管中窥豹，一家之见，如有谬误，敬请高手指正，也裨补某之缺漏，更为免误人子弟，贻祸于人。
浅谈古风填词四·念白
本来觉得对于古风填词，重要的东西已经写了很多，值得给大家分享的，自己稍微擅长的东西不多了，前几天朋友给听了一个恶搞的曲子，其中有一句话说，这年头，没念白的歌谁听啊。恍然想起，本打算随口说说念白的，自以为写念白还是有几分功力的，于是将这些心得，略微解析与诸君，愿有所益。
首先要明确的是，念白是夹杂在歌词的唱段中的，念白为歌词起得是辅助作用。这是念白至于全词全歌的公用。而并不是什么歌曲都适合来加入念白辅助增加整体效果的。
我认为两种歌，不应该轻易考虑加念白，第一种是，短歌，全歌不过两分到三分，尤其是那些唱词少的歌。如果一首歌的唱词只有一百余字，或者时间很短，加上念白，就一定要是画龙点睛的，只能有一两句的念白，这样才不至于喧宾夺主。
所以私认为，念白三忌。首忌，白冗长。念白冗长，如果一首歌本来就很短，为了追求某种特定的效果，还要在开头的前奏和间奏加上大量的念白，会使整个歌曲显得特别局促，而且念白的分量完全可以使歌曲分裂肢解，即影响整体性，也不能加强表达效果。
第二种不该轻易加念白的歌，则是快歌。比较典型的RIN的沙罗双树的曲子，就有好几段是类似RAP的形式，请注意，这个并不应该算是念白，因为很多歌手采用了左右声道双道一念一唱的方法处理。是为什么呢？因为如果一个快歌，加念白的话，CV录音念白的时候，感情投入其中，而大多数念白抒情色彩较重，或者是对话形式的，都势必减慢语速。那么当念白和唱段混缩小之后，完全就像是骑着骏马追飞机。骏马好，飞机也好，但是完全不搭调，极其容易破坏曲风还有整体性。所以念白二忌，慢追快。念白的语速再快，也是有所限制，篇三:《古风歌曲填词教程》
古风歌曲填词教程
——【微沁阁古风音乐社团】因菩
在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死搬硬套。
如今喜欢古风歌的人很多，不少人也开始尝试古风填词，但大多数都是业余人士，有的对古风填词不了解，有的不会用古风词句来表达他们的情感，很多新手的词或是过于华丽，或是不知所以然，或是拼凑字数，或是古风现代各种穿越。为了能让喜欢古风歌曲，喜欢古风填词的人学会、学好、了解古风填词，我会利用自己的填词经验、个人想法依照《流行歌词写作教程》一书给大家呈上一份《古风歌曲填词教程》，在此过程中欢迎大家随时来与我交流经验，共同写好这份《古风歌曲填词教程》。
在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：
然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。
古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。（例《思凡》《碧江涵秀》）
灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？
（1）生活体验与积累
在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。暮然回首，那人却在灯火阑珊处”
（2）心里状态和环境
灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵感的。当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我们大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主观想象力，进一步地使灵感得到扩大。
（3）学会思考和创造
思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。
古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。
意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。
意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。
在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。
语言具有轻重、缓急的规律性。你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。词作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流畅姓。语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时，歌词语言才具有歌唱的基础。
节奏还具有对称性。对称是很多艺术形式的基本标准，它具有一种平衡的美感。保持了节奏的对称性，也就是保持了歌词的平衡性。歌词节奏的对称性可以安排再句与句之间，也可以安排再段与段之间。
例如：盛世浮生，笔端百转红颜谶；
霓裳羽衣曾动京华，执手诉情深；
渔阳鼙鼓，马嵬坡前恨平生；
还记当年七夕月，
缘许三生，此夜闻铃却作断肠声。
幽幽梅魂，一缕随水一成尘，
惊鸿过影花骨瘦尽，谁听玉笛声；
佛骨檀香，多情解语慰虔诚，
洛阳春暖酒自斟，
流光一瞬，刹那离愁又添泪一痕。
——《大唐红颜赋》
在歌词的节奏上，同意和对比既是一对矛盾，同时又是密不可分的孪生兄弟，如果一首歌词的遇言节奏，从头到尾只有统一没有对比，则会显得单调、乏味；如果没有统一的基础就追求对比，又会显得零散、杂乱。因此，歌词的节奏安排，既要在统一的基础上求对比，也要在变化、对比中求得统一。
【句式】（多用在原创词中）
歌词的句式，也就是由歌词语言组成的句子形式。一句歌词的句式，至少由两个词组组成。根据字数或词汇的多少，歌词句式可分为短句、长句和长短句。蔽日我国古诗中的五言、七言和杂言，分别代表了几个不同类型的句式特征。
古风词句式一般常见的有：3 3 7,3 3 4，7 7，5 7，多为长短句结合并用或是长句，短句很少。
韵是诗词格律的基本要素之一，也是构成诗词音韵协和的重要因素。
所谓“押韵”，就是将韵母相同或相近的字，使之有规律的出现在诗词的同一位置上。一般情况下，同韵字都出现在每一句的句尾，因韵尾相同，因此又称“韵脚”，押韵实际上也就是将韵脚相同的字放在句子的句末，使之形成音韵上回旋的美感，形成音韵谐和的整体效果。
押韵在我国古诗词创作中有着悠久的传统，因此，对于押韵的，我们可以从大量的
古典诗词中去借鉴古人的创作精髓。
古风词的押韵相比现代词是比较严格的，押韵是歌词韵律的基础，押韵的技巧也是歌词创作的基本技巧。
押韵的几种方式：
（1）严格押韵：严格押韵是只每句都押韵，整首歌词从头至尾都采用同一个韵脚。
（2）近韵通押：是指将一些韵母发音相近的字也纳入押韵的范畴，这样在很大程度上扩大了词汇的选择空间，可以更大程度地来丰富歌词的语言色彩。
（3）大致押韵：大致押韵是只大多数句子在韵脚上保持一致，个别句出现不押韵；或者采取“听韵通押”的方式，保持韵律格调的基本统一，但非严格押韵。
（4）中途换韵：是指在一首作品中有规律的变换韵脚，但不是一句换一个，而是根据段落来，一般的中途换韵都出现在“主歌”和“副歌”之间，即“主歌”一个韵脚，“副歌”一个韵脚。
在填词过程中韵脚也不是随意选择的，一般都根据曲调来选择，比如曲调比较高的一般选择“ang”之类的开口音，这个要根据音乐来定，是为了让演唱者唱起来更轻松上口。古风词中的韵脚一般为“ang”“i”“ian”“eng”“o”“ao”“ei”“iu”“uan”“a”“u”等。
【表现手法】
在歌词写作中，为了使语言更具表现力，词作经常采用一些特殊的修辞手法来修饰文字或语句，以加强语言的生动性和形象性。
赋陈是指开门见山，直接叙述或描写事物的写作手法。
例如：夜出
回首一探万千瑶
入俗世看尽红尘谁能与我共逍遥
——《青媚狐》
例如：大漠风沙淹没荒楼寂寞
鬼魅扑朔是情愫的序幕
浓情佳酿渗透入肌肤
素手娇颜蛊惑人心噬无辜
——《镇命歌 画皮》
起兴是指先描写其他事物，来引出所要表达的中心思想。
例如：饮屠苏 一世流年作陪
看桃花 争艳千年它不会醉
我举杯敬轮回相问故人何时归
无人对 徒留寂寞来相偎
若今生魂魄枯萎
盼他朝与君再会
日日夜夜 守你年年岁岁
太美的梦 易碎
待追忆 成灰
一生年华逝流水
——《晴殇》：
例如：朝露昙花，
咫尺天涯，
人道是黄河十曲，
毕竟东流去。
八千年玉老，
一夜枯荣，
问苍天此生何必？
——《刹那芳华曲》
对偶是把字数相等，结构相同或相似，意义相关或相对的两个或两个以上的短语，句子排列起来，来表达意思相近或相对的修辞方法。
例如：凛凛剑光胜过夜寒
不毁荣耀闪过星光
华丽衣裳白过月亮
无上骄傲越过太阳
不忘我模样 记痴狂在天上
——《噬月教主》
反复是指有意地重复使用某个词语、句子、词组，它具有强调语气，突出重点的作用。 例如：春风拂晓 沙沙
雨丝拂晓 沙沙
冬去春来 新柳摇，
旧枝抽穗 葳蕤
百花争辉 葳蕤
鱼嬉浅水 燕归来。
——《春弄》
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