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浅析极简主义服装设计
2012年第12期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：极简主义的艺术形式多种多样，而在服装设计中的极简主义风格则呈现了其自身的特点。正确认识极简主义服装的设计风格、设计手法、设计美学，对研究服装风格的演变以及寻求未来服装设计的发展道路非常重要。中国论文网 /5/view-3250633.htm　　关键词：极简主义服装；设计；风格　　前言　　“极简主义”（Minimalisn），又称“极少主义”、“简约主义”，是二十世纪60年代西方现代艺术重要倾向和流派之一。服装设计的简约之风最早可追溯至二十世纪70年代，当时有个别设计师已经开始了这方面的尝试与研究。但这种努力在那个时代可以说是孤掌难鸣，很难激起社会各界的关注与重视。不过，服装设计作为一种极具时尚气息的艺术门类，其最大的特点就在于瞬息万变。10年之后，人们开始领悟到了简约风格的独特魅力，简洁的设计方法开始在服装界不胫而走，极简主义作为一种服装设计的风格与流派，已基本成型。进入90年代后，服装设计的极简之风更是愈刮愈烈，以至出现了从设计界、媒体、社会名流直至普通大众竞相标榜简约之美的盛况，极简主义终于一跃成为二十世纪90年代的主导风格。虽然之后随着怀旧风格等的卷土重来，极简主义的主导地位有所削弱，但是任何一种新的时尚潮流也还是难以彻底颠覆极简主义在当今时尚界的牢固地位。可以预见的是，极简主义服装设计风格在二十一世纪中应该仍将占据重要的一席之地。　　一、极简主义服装的设计语言　　极简主义服装设计，推崇洗练的造型、精准的结构、含蓄的材料以及简洁的装饰处理。设计语言的“极简”意味着摒弃繁琐而强调精粹。服装在展现理性之美、纯净之美、和现代之美的同时，融入更多精神层面的内容，形成了自己独特的设计审美。下面从服装的基本元素入手，简析一下极简主义服装的设计语言。　　（一）服装廓形设计　　极简主义服装设计师认为人体是最好的廓形，设计时无需进行额外的加工与修饰，只需关注人体与服装廓形的自然协调，用减少、否定、净化来摈弃复杂繁琐的人为廓形。廓形设计以自然、舒适为主，大多呈H形、帐篷形、圆筒形等不十分贴体的造型，即便收腰也不是刻意的强调。极简主义服装廓形在简洁的轮廓表面下往往隐藏着复杂精巧的服装结构。　　（二）服装款式设计　　极简主义服装的款式设计以服装的基本款为主，在西式套装、大衣、衬衫、裙、裤的基本款上精心构思，进行适当的设计变化。与强调装饰细节的设计相反，极简主义设计师注重服装的精致意趣和优雅的品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。设计强调“恰如其分”，这种恰如其分不是简单的减少细节或装饰元素，而是在不影响服装功能的前提下运用非常精到的手法和巧妙的构思达到一种视觉或心灵上的强烈冲击力。这种丰富的“简约”，需要设计师具有极强的设计概括、凝练能力和极高的审美素养。　　（三）服装面料选择　　极简主义服装遵从“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的设计原则。服装造型款式上的“极简”，其实是强化了对服装面料的要求，面料表面的肌理、成分和给人的心理感受要能体现服装的品质。因此，极简主义设计师非常注重材料肌理的处理和材料的构成成分。如Jil Sanger自己发明了混合羊毛、天鹅绒和亚麻的面料，她作品中90%的面料都是根据设计定制的。　　极简主义服装常用面料，夏装包括较有质感的棉、麻、雪纺及混纺面料。冬装以结构组织各异的精纺呢绒面料为主。需要指出的是，极简主义设计往往伴随着中性成分，所以在经典的极简主义服装设计中，是完全舍弃了代表女性色彩的刺绣、蕾丝、缎带等运用。　　（四）色彩、图案与配饰　　含蓄、清新的色调是极简主义风格的体现，常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。很少有装饰图案，基本不采用各类图案。配色时可运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。　　极简主义服装崇尚一切就简，服装无需用额外的配饰配合，连包、首饰、帽子与头饰都嫌多余。所搭配的鞋造型简洁，色彩素雅，无装饰。Jil Sander更是主张摒弃任何多余的、花哨的装饰，以免因喧宾夺主而消弱着装者的主体地位。她甚至在作品发布会上也要求模特不戴配饰，或峨眉淡扫，或素面朝天。　　二、极简主义服装的设计风格　　在当今的时装界中，极简主义的公认领袖和主要代表有来自德国的设计师吉尔·桑黛尔（Jil Sander）、来自意大利的设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）以及美国设计师卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）、唐娜·卡兰（Donna Karan）等。　　（一）典型的极简主义服装设计风格　　Jil Sander是时装界的理性主义者，是业界公认的“极简女皇”。她的设计被认为是1920年代建筑流派包豪斯的现代版演绎，传承了德国简朴主义的理念，是现代德国时尚的表现。Jil Sander用作品来传达自己的哲学思想，冷静、理性、客观、不矫饰，只保留服装最基本的特质。她对服装基础线条的迷恋，几乎到了偏执的地步，擅长以最精炼的线条与色彩、用纯粹的剪裁来表现穿着者的自然感，表达丰富的时代精神和现代女性的复杂性格。她的设计因款式简洁、色彩单纯，就使得工艺的精确、细致、畅达显得尤为重要。同时，她对面料的研究、创新也给予了相当的关注。Jil Sander的作品虽然“极简”，但使用的面料和工艺却是超级的昂贵。　　意大利的设计师Giorgio Armani和Jil Sander一样，可以称作极简主义时尚的缔造者，他创作出的朴素又雅致的时装令全世界为之着迷。他大胆地将自己已在男装领域尝试过的休闲性、运动性引入女装设计，从而引导出一场女装的革命。他坚信浮华夸张已不再是今日的潮流，他追求的是自信而不炫耀、看似简单随意实则意味无限的设计理想。他的设计始终遵循三个黄金原则：一是去掉任何没必要的东西；二是注重舒适性；三是最华丽的东西实际上是最简单的。他认为女装的简洁绝不是减去思想，滤去风格，而应该是摆脱一切多余的堆砌，最大限度的展示着装者的个性与品位。这一设计理念的成功运用使他成为了极简主义的又一领军人物。
　　（二）美式极简主义服装设计风格　　美式极简主义又称美式简约主义，Calvin Klein是美式简约主义的代表。他是一个土生土长的美国设计师，在坚持简约主义的设计风格的同时他一直注意贴近美国大众文化的潮流，其设计风格最真实的反映出美利坚民族的个性与气质，体现出美式的实用主义原则。他认为简单的设计才能带给女人最大化的舒适，最自然的状态。所以服装的设计必须能随身体的活动而产生流畅的线条，又可使穿着者感受舒适愉悦，没有任何的束缚与不便。Calvin Klein的服装适合上班一族从早到晚的各种需要，既具有白领工作所需要的庄重大方，又适合于街上快速行走或挤车，甚至也能基本满足下班后一般社交活动的要求。这种带有浓郁时尚感的简单舒适的都市服装既契合了生活节奏快的大都市人的生活方式，又实现了普通大众对宁静生活的向往，在简单随意中蕴含一种浪漫与洒脱。英国版的《时尚》杂志将他誉为“创造整治与秩序的王子”　　美式简约主义的另一位代表，设计师Donna Karan的设计一向我行我素，不离美式休闲风，以纽约特有的都市气息和纽约人的生活模式为前提，其风格低调成熟，裁剪精准流畅，细节元素精致到位。Donna Karan的设计哲学是服装必须满足人们的某种需要，使生活更简易，应当穿着方便，富有魅力。她把自己的服装语言概括为：简化、美化日常生活。她认为今日的服装最为人们重视的特性美是随身体的活动而产生的动感，因此现代服装最重要的是柔和与动感。为此，她的设计多采用柔软爽滑的上等面料，黑色是她最钟爱的色彩。Donna Karan的服饰具有可搭配替换性，既适合朝九晚五的职业女性，也受到影视明星、豪门贵妇的追捧，吸引着以纽约为代表的现代都市生活方式的向往着，是全球最成功的成衣品牌之一。从某种角度看，Donna Karan可谓是当代美国的夏奈尔，她引领者今日美国时尚女性的衣饰文化。　　三、极简主义服装的设计美学　　（一）极简主义服装的设计本质　　极简主义是一种设计风格，也是一种哲学态度和价值判断。极简主义服装设计的本质是注重“质”的设计。对“质”的理解，包含了“品质”和“本质”两层含义，要求服装优良的品质和自然、舒适的本质呈现。　　第一对优良的品质的追求。无论是Jil Sander的设计还是Armani的设计，极简主义大师，无一例外的采用精确的结构设计、练达的细节处理加上高品质的面料和细致入微的裁剪与工艺，他们设计的每一件服装都堪称精品中的精品，在服装的形式美和功能美上都达到了一定的境界，是高品位、高品质的设计。　　第二对设计本质的表达。极简主义服装设计是高度抽象概括的产物，是设计师深思熟虑的结果。无论是形式语言、主题表现还是审美功能，极简主义设计要求超越复杂，回归本质，摒弃无用的细节，保留本真而纯粹的部分。这种自然而本意的设计，从精神的层面思考人与服装、环境的关系，并在这种“极简”的外表下实现穿用者舒适、和谐的精神感受。设计以减法的手段， 去繁从简， 以获得服装最本质元素的再生。“ 减少” 并不意味着单纯的简化，相反它往往是丰富的集中统一， 是复杂性的升华。简约的美，更多是依赖那些被精心选择的本质性元素，而非表面的装饰。　　（二）极简主义服装的设计价值　　我们今天的社会是一个交织着多种复杂性的社会。生活的快节奏、满负荷，使人长期处于紧张状态，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥，过多的信息量使人产生精神疲劳，造成人与人、人与物的疏离。这些现象让人倍感焦虑，人们内心渴望回归自然，向往简单、安宁的生活。服装作为人类情感的寄托和文化的载体，承载起了对人的精神关怀和心理慰藉的重任。极简主义服装正是出于人最本质的生理和精神的需求而进行的简化设计。优雅、克制、清晰而纯净的特质抚慰了现代人的心灵，缓解了快节奏都市生活带来的精神压力以及美学泛滥造成的审美疲劳，减少了人们的精神负担。体现了设计价值的回归——设计应该使生活变得更美好，使人、服装、环境自然和谐。因此，极简主义服装在表现服装的本质之外，更带有人本主义的关怀，体现出设计的理性之美。　　结语　　极简主义服装风格的旨趣在于简约的极致，简到极点，以此来创造更为广阔丰富的想象空间。设计的形式并非不绚烂，而是绚烂之极，极到平淡。在中国文化中也有与极简主义相类似的契合思想。如道家哲学与极简主义有许多的不谋而合之处，自然和本质是极简主义设计的核心，而中国早在千年前就对自然的、本质的现象极为赞同。生活在丰厚传统文化背景下的中国服装设计，更应该对极简主义服装有多方面的理解和更深层次的设计探索，极简主义服装风格在中国应该可以获得广泛的认同。　　参考文献：　　[1]王秀丽.空，有容乃大—论“空”的艺术设计审美价值与内涵[D].陕西师范大学硕士学位论文，2007.　　[2]穆宝宁.中国传统美学思想在极简风格坐具中的研究与设计[D]. 西北农林科技大学硕士学位论文，2008.　　[3]谢云峰等.从深泽直人设计探讨极简主义的本质[J].艺术百家，2009（7）.　　[4]陈彬.时装设计风格[M].上海：东华大学出版社，2009.　　（作者简介：李 彦（1972-），女，河南开封人，中原工学院讲师，长期从事服装设计教学与研究工作。）
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浅谈服装设计论文范文_有关服装设计论文范文
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　　随着国内服装设计的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是学习啦小编为大家整理的浅谈服装设计，供大家参考。
　　浅谈服装设计论文范文篇一
　　《 谈谈舞台服装设计 》
　　摘要：本文主要从舞台服装的背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
　　关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
　　中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.14.04.058
　　1 引言
　　在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
　　2 舞台服装的内容
　　舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
　　3 设计舞台服装的的四个要素
　　我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
　　舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否。
　　不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方影响，审美各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
　　演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及特有的元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
　　以&舞台&为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
　　4 舞台服装设计中材料的运用
　　服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
　　打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及色彩的搭配，腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
　　5 舞台服装设计中解构主义的表现
　　从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
　　6 舞台服装发展现状及趋势
　　舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、感的创新意识，融合社会话题，将大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
　　目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
　　参考文献：
　　[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
　　[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
　　[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
　　[4]马蓉.服装创意与构造方法[M].重庆大学出版社，2007.
　　浅谈服装设计论文范文篇二
　　《 如何进行服装设计 》
　　穿什么衣服才美?服装设计师有一句名言&能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。&这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的&个性&来设计,选择&得体&的衣服。
　　一、服装的造型美
　　服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
　　X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
　　,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
　　H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
　　T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
　　二、服装的形式美
　　人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
　　统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
　　统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
　　变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
　　统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
　　对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
　　视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
　　旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
　　三、款式,色彩与体型的和谐美
　　面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
　　例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的&V&型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
　　胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
　　为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
　　暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
　　黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
　　四、服装的装饰美
　　服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
　　省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
　　扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
　　打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
　　补绣、刺绣,补绣,也叫&贴布绣&,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
　　手绘,在服装上,用不同的涂料,染料绘制,多彩用中的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
　　此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
　　纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
　　五、服装的朦胧美和流行美
　　服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
　　在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
　　服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
　　服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
　　随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
　　人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
　　为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
　　参考文献
　　[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4
　　浅谈服装设计论文范文篇三
　　《 浅谈服装设计风格 》
　　摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
　　关键词：设计;风格;服饰
　　作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
　　[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
　　[文章编号]：11)-21-0126-01
　　服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
　　一、东方风格
　　主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
　　东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的、，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
　　二、古希腊风格
　　主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
　　古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳&维奥内特被称为是&设计师中的设计师&。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
　　三、巴洛克风格
　　主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
　　巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海&慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
　　四、罗可可风格
　　主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
　　罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀&拉克鲁瓦被时装界称为是&调色大师&。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
　　五、未来派风格
　　主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
　　50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
　　如：英国时装设计师亚历山大&麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
　　六、朋克风格
　　主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
　　朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡&性和颠覆&表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
　　如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为&朋克之母&。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
　　七、解构主义风格
　　主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
　　解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家&德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
　　如：比利时时装设计师马丁&马吉拉被时装界称为解构怪才，&解构主义大师&。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的。
　　参考文献：
　　[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。
　　[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。
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