沈周复本书画研究
沈周复本书画研究
明 沈周 春云叠嶂图 纸本设色 152 2x43 2cm
台北故宫博物院藏
沈周复本书画研究——《春云叠嶂》与《秋云叠嶂》真伪考辨
文/康耀仁 &&
故宫博物院所藏的挂名沈周的诸多作品，有件《春云叠嶂图》，绢本墨笔。其款题：十日消闲障子成，看君堂上白云生。&有人若问谁持赠，万叠千重是我情。文美赵君，知余老，报拙静远，以汉鼎为赠，用助萧斋日长，焚沉悦性，其惠多矣，文美读书好古，于书画尤萃意焉。因作春云叠嶂报之，愧莫敌施也。弘治新元七夕日，沈周。
此作在康熙年间，被高士奇收藏，并著录于其《江村消夏录》。其题画诗见于《四库全书*列朝诗集》明代五十六丙集第八。近年出版的有关沈周的文集、年表或画集，如《沈周书画集》、《沈周精品集》、单国强《沈周年表》，田洪《沈周现存绘画作品系年》和《沈周绘画作品编年图录》（注1），均收编此作或题画诗。
有意思的是，榕溪园收藏的《秋云叠嶂图》（以下简称《秋》），也为绢本，规格113.5*57cm。粗略一看，其题画诗词、跋语、行数、格式与《春云叠嶂图》（以下简称《春》）没有两样，但细心品读，会发现两件作品在跋语处有一字之差，北京故宫为“春云叠嶂”，而榕溪园则题为“秋云叠嶂”，各自的题目因此产生。《春》以墨笔展现春山云霭景象；而《秋》却是青绿设色，其群山重叠，青松高耸，高士蹲坐溪岸，眺望云海，一派青山白云红叶树的秋山气象。两者画境、格局、技法相差甚远（见图1）
图1-1，春云叠嶂图，故宫藏。&&&&&&&&&&&&&图1-2、秋云叠嶂图，榕溪园藏。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&图2、《行书五律诗》，疑伪，苏博藏。
按年款所示，弘治新元，沈周已62岁。从现存的作品看，沈周作品的题识，多为自作诗，偶有一诗多题，也必然会出现章法布局异样。作为一个职业画家，这似乎不难理解。而出现上款人，年号，甚至格式的多项重复，就有饽常理，显然其中必有讹诈。但是，《春》本从康熙年间的高士奇收藏、著作，至今深藏故宫，期间出版累累，几乎无人提出异议。而《秋》本却不见任何典籍，也无任何藏印。按照一般思维，《春》既然无人质疑，《秋》本必然是伪迹。果真如此吗？
多种因素证伪《春云叠嶂图》
述两件作品，虽然仅是“春”、“秋”一字之差，却体现季节的不同。而这个细节，容易被忽略。因此，首先从款式差异之字入手。古人的创作，很注重季节的实时
性。故找出合乎“春”或“秋”相关的信息，才是问题的关键。所幸的是，两件作品都提供了清晰而重要的时间：七夕日，即七月初七。此时已入秋季，“秋”与
“七夕日”显然完全符合季节逻辑。秋高气爽的季节，好友赵文美持汉鼎相赠，沈周绘制“秋云叠嶂”回报，合情合理。相反，“春”则存在着季节矛盾。因此，撇
开沈周书画技法不说，“春”字就是致命硬伤。
&&&&&其次，从绘画本身寻找真相。《春》的整体风格，似乎有些米家元素，虽同样横点干皴，但山峦单一，林木呆板，与沈周其他仿米真迹如《西山雨观图》相去甚远。其结构松懈，笔法单薄。撇开仿米部分，其他的绘画元素也与传世的沈周真迹差别太大。于此相似的有某拍卖会的《溪山云霭图》，此卷著录于明清诸多典籍，并多次图片出版。后面有文徵明的嘉靖乙巳年（76岁）的草书长题，从内容、风貌看，的确是文徵明有感而发的题跋真迹，以此判断并非后人拼接而成。此卷印鉴“白石翁”、“启南”与保利拍卖的《花卉卷》的用印相同，《花卉卷》有明代大收藏家项墨林的数枚藏印。虽然《春》的出版图片清晰度不够，但款式的大致形态和签名特征，却与上述两件作品的款式书法有着高度的一致性，由此推断这三件属同一人所为。这个书法水平不差，但是，遗憾的是，却完全不符沈周任何时期的书风，更别说62岁的风貌。
&&&&&笔者近年以书法和印鉴为主要手段，结合绘画元素，对挂名沈周的公私藏品逐一排查比对，发现这个作伪系列，其最大的特征是签名“周”字右肩的唐突内拐（见图2），还有两套相对固定的印鉴（将另文分析）。其伪品甚至进入各大博物馆，主要作品有苏州博物馆的《行书五律诗》，堪萨斯博物馆的《山水册页》，台北故宫的《扁舟思诗图》等，从前者的文徵明题跋和后者项墨林藏印这两个重要信息看，这个作伪系列的活跃期应在嘉靖年间。
&&&&有关文徵明收藏沈周的掌故，明代大收藏家詹景凤在《玄览编》卷二有载：太
史（文徵明）曾买得沈启南一山水画，悬于堂，予过称真，太史曰：岂啻真而已，得意笔也。顷以八百文购得，岂不便宜。时予念欲从太史乞去，太史不忍割。既辞
出，至专诸巷，则有人持一幅来鬻，如太史所买者，予以七百购得之，及问鬻太史，亦此人也。间以语太史。太史好胜，卒不服。
&&&&如果不是詹景凤的亲身经历和真实描述，谁也不会相信作为沈周弟子，又是吴门巨眼的文徵明会因鉴定沈周作品而栽跟斗，虽然尚未找到其他资料，但至少《溪山云霭图卷》为我们提供了可靠的证据。
&&&《秋云叠嶂图》的特征
与《春》不同的是，《秋》显示出沈周青绿山水的所有特征，此图呈现两大特征：工笔青绿，云水勾线。
&在沈周的山水作品中，设色所占的比例要多于墨笔。但是，青绿设色却很少，其青绿系列，笔法上粗笔和工细有时难于界定，而在设色上浅绛和青绿也有模糊边沿。所以，本文不做明确界定。
&&&&&偏于工细重彩一类，目前存世的公藏作品屈指可数，有藏于天津博物馆的《青山红树图》、首都博物馆的《桐荫濯足图》，以及北京故宫的《桐阴玩鹤图》（注2）。私藏有曾现身于保利2011秋拍的《秋水泛舟图》（图3），此作有董其昌题跋：“石田先生设色，山仿赵承旨，遂欲过蓝。□瞻珍之。”赵承旨，即赵孟頫。在这个题跋，董其昌一语道破天机，导出沈周青绿山水的来源。赵孟頫的青绿山水，温润、柔和，华丽而不艳俗，上述几件工细青绿作品，我们可以看到黄色铺底，青绿层层叠加的共同点，确实可见赵孟頫的影子。
图3、从左至右，1）《桐荫濯足图轴》，首都博物馆藏。&&2）《青山红树图》，天津美术馆藏。&&3）《桐阴玩鹤图》，故宫博物院藏。&&&4）《秋水泛舟图》，保利2011秋。&&5）《秋云叠嶂图》榕溪园藏。
&&&&&从整体构图看，将图3所列的四件作品与《秋》搁在一起，会发现这些青绿山水有个共同点，那就是重心上移，上部份量较大，而底部简约。但是《春》&本上下分布均匀，尤其是底部太过于复杂化，这点也与沈周真迹的图式不相符合。&&&&&&
云水勾线是《秋》突出且重要的绘画特征。这个元素，传世的沈周作品少见，但仍然可以找到依据。较为典型的是中央美术学院所存的《云水行窝图》。此作极尽夸张的展现沈周的转折、粗细、徐疾等线条技能，大面积的表现云水的变幻莫测。虽然外围的皴、擦、勾三者并用，与《秋》本有所区别，但内部细线的结构和线性，仍然与《秋》有很高的相似度（见图4）。
图4、《云水行窝图》勾云法，中央美院收藏。
可喜的是，在多件青绿山水作品，我们也看到这个特征。如《桐荫濯足图》，嘉德19期的《青绿山水》。通过比对，发现沈周在这些青绿山水的云水勾勒法，无论结构的疏密安排，行笔的转折轻重，都与《秋》如出一辙（见图5）。
&有两件图式接近并与《落花诗》有关的作品，也采用云水勾线，分别是台北王雪艇所藏的《文徵明与落花图并诗卷》和台北故宫的《落花图并诗卷》，勾云流动的形态过于松散，尤其是后者，折笔多处圭角，明显犯了大忌，转笔又太过圆滑，不知如何控制节奏，显示画作者在勾云的理解和把控能力有限，其他元素暂时不论，就此云水法便足可存疑（见图6）。&
图5-1、《秋云叠嶂图》之勾云法。结构疏密分明，从而层次丰富，行笔疾速兼行，真如行云流水。
图5-2、《桐荫濯足图》，结构行笔接近《秋云叠嶂图》。
图6、《文徵明与落花图并诗卷》（上）勾云形态松散。《落花图并诗卷》（下）折笔多处圭角，转笔又太过圆滑，均疑伪。
在沈周之前，很少人大面积写意地表现勾线云水。沈周之后，曾影响到文徵明和仇英等吴门画家也参与类似的尝试。文徵明在《万壑争流图》和《听泉图》的泉水用线较为畅快，表现出溪泉潺潺的流动感。仇英的《松下论道》（保利拍卖）的勾云在节奏把握和技法审美基本延续文徵明的上述技法，行笔疾速，但结构平铺。此作的诸多元素，显示这是仇英从周臣转学文徵明的那个阶段完成，难说仇英是受启发于沈周的画技，还是直接得到文徵明的指授。但是仇英的《春山游骑图》，为衬托复杂的山峦，却呈现另外的审美，云的表现比较简要，节奏缓慢而用线从容（见图7）。
图7-1、文徵明《万壑争流图》（左）和《听泉图》泉水法。&
&图7-2、仇英《松下论道》（左）和《春山游骑图》的勾云法。
&&&&&&&&&&&
&&&《秋云叠嶂图》绘画元素剖析
除了这两大重要特征，还有一些具体的绘画元素，他们在不同的方位形成了沈周特有的风貌。沈周的绘画元素大多取法元代，他掌握的所有技能，会根据不同材质、不同题材、不同画面的需求，选择性的融汇其中若干元素重新组成。但是，不管沈周如何适应不同的需求，其自身的绘画习惯，展现的技法形态却有着鲜明的个性符号。因此，画中的所有的细节都不容忽视，理性的分析这些元素，可以感性的加强对《秋》的直观判断。
皴法：以沈周为首的吴门绘画圈，倡导了以书入画的新的文人画模式。这个模式就是“写”画，从而脱离浙派“画”画的旧习，确立了真正属于明代绘画的风貌特征。沈周的皴法，“写”味尤其明显，我称之为线皴，包括长线皴、短线皴两种，相对而言，短线皴侧锋较多，而长线皴则以中锋为主，笔笔见线，中部多有扭曲抖动，这个技法基本来自吴镇的粗头笔法加王蒙的线条形态。
&&&&《秋》显然属长线皴法，虽然山峦丘壑着墨不多，又被青绿色所掩，但基本线皴形态清晰可见。类似的技法屡见其他公藏真迹，如上海博物馆的《西山纪游图卷》和《耕读图》、故宫博物院的《南山祝语图》、广州美术馆的《湖山佳胜图》等，虽然或因毛笔、题材等外在因素的影响而略有差别，但是笔性和线性却符合沈周一贯的特征。（见图8）。
&&&&必须提醒的是，从目前存世作品看，如果缺失“写”味，而强化皴擦，多为赝品。
图8-1、《秋》与《南山祝语图》、《湖山佳胜图》表现的皴法相同。&&&
图9-1、策杖图，59岁，台北故宫藏。&&&&&&&&&&
&&图9-2、《西山纪游图卷》（上博藏）与《秋》同样用横式苔点
点苔：《秋》本的皴点，呈现横点趋向，通过查找，这个横点，很少存在于沈周的青绿和设色山水系列中。但在表现倪瓒水墨技法时却每每使用，尤其是59岁前后。如台北故宫的《策杖图》，上博的《西山纪游图卷》，还有下面将要谈到的《溪山晚照图》，都是这个时期的作品。相对而言，《西山纪游图》的长线皴结合横点，与《秋》的组合搭配相近。差别在于，前者纯为水墨，更讲究笔墨情调而偏于写意；而后者因为需要铺色，较为规整（如图9）。
&&&&相对于沈周秃笔砸戳的惯用苔点，将倪瓒的横点嫁接于青绿山水，不失为沈周新的尝试。除了《秋》，传世不再有其他作品有类似的表现。
树木：《秋》本近景的林木有多种，最主要有松树、夹叶树。《南山祝语图》的松树结构特征于此相近。因其更为写意，故松针表现较为随性，不若《秋》本规整。但是，在《桐荫濯足图》和《文会图》可以找到这个规整性。另外，夹叶树在沈周作品，也是常用的道具，《秋》最左边的半棵红叶树，与《青山红树图》的树干、红叶几乎完全一样。其中的树梢枯枝的这个细节，一般不为人所留意，正因为如此，才彰显关键。两件作品在枝丫分叉断离的形态，以及逆笔空点的笔法等特点都是惊人的相似（见图10）
10-1、《秋》与《南山祝语图》松树结构形态相近。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&图10-2、《秋》与《文会图》（左）的设色钩针相同
图10-3、《秋》与《青山红树图》（右）夹叶树及其枯枝完全一样。
人物：山水画的人物，虽然仅是点景之用，但其造型、用线却不容忽视。沈周《秋》本高士，线条精准，造型生动，完全符合沈周简、朴、拙的人物特点，而这些特点在传世的作品中，如《卧游册》、《听泉图》、《青山红树图》、《文会图》、《灞桥诗意卷》都是类似的表现，人物结构、造型相似，因创作时间不同，用笔略有差异罢了（见图11）。
图11、依次为：1）《秋云叠嶂图》，62岁。&&2）《听泉图》，约65岁。&&3）《卧游册》，约68岁。&4）《青山红树图》，约78岁。&&5）《灞桥诗意卷》，81岁。&&6）《文会图》，81岁后。
&&&&&赵文美其人&&
此画受赠人赵文美，沈周曾在多件作品的款式上提到他。
其一、沈周在《溪山晚照图》题款云：“文美赵君别一载，再会方暑赫赫，晚凉为作溪山晚照图，仍即景成此诗，消遣半日之闲耳。乙巳岁六月五日，沈周。”乙巳岁沈周59岁。这个时段，是沈周仿倪瓒作品最倾心的时期。（注3）
其二、沈周曾题跋倪瓒《松亭山色图》：“此图实我松贵游家物，尝目击其人之爱护
比珠玉。人往物移，今为淮扬赵文美所得，文美号赏识，其致重将逾于前而保于久也。云林先生戏笔，在江东人家以有无为清俗，此笔先生疏秀轶常，然非丹青炫
耀，人人得而好之于此，而好者非古雅士不可，先生之道，殆见溢于南而流于北矣！文美特来求跋，因次先生之韵为诗，用偶得失之叹云。”（注4）
综合以上题跋，大致可知，赵文美应是淮扬人，好古玩，喜欢书画，与沈周交往不错，至少在59至62岁之间，他们交往频繁。但是具体何人还有待详查。
通过上述的分析，答案一目了然，故宫所藏《春》为赝品，而《秋》本才是真迹。根据款式格式相同这个特征，《秋》本真迹最早在嘉靖年间，曾经仿家之手，仿家虽
为牟利，却并未完全模仿，而是根据其内容格式，有意留下破绽而臆造春景。过去仿家讲究职业规矩，觉得仿造将会遭天谴，所以，往往留下一点与原作不一样的地
方，既可以让人辨别，内心也聊以自慰。
文人画的抒情性笔墨为核心的吴门文人圈，沈周在晚年是以粗笔、拙劲、率意见长，《秋云叠嶂图》的发现，为沈周存世极少的青绿山水系列，增添一抹亮丽的色
彩。不单如此，《春》、《秋》二作的挖掘和比较，留给我们两个思考，遇到关乎真伪的类似案例的判断，我们是相信文字著录和物品流传还是依靠实物信息？是先
入为主，还是客观分析？
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（原载《东方收藏》2013年
1、《沈周书画集》天津美术出版社出版，《沈周精品集》人民美术出版社出版，单国强《沈周年表》，《沈周绘画作品编年图录》天津人民美术出版社出版。
2、曾经著录于《石渠宝笈》三编和《内务部古物陈列所书画目录》
3、此作纸本，墨笔，纵159cm，横32.8cm。故宫博物院藏，《启功全集》第四卷也提到这件作品。
4、据《珊瑚网》名画题跋卷十记载，《中国书画全书》第五册，1073页。
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　　一、 称谓 长辈：吾师、学长、先生、女士。如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家、博士(对书画或某一方面专长之称) 关系较亲密：学(仁弟)、吾(兄)弟。如眉公赠亲墨可谓：吾弟亲墨雅赏;景军赠佩刀使者便可谓：秀峰仁兄惠正。老师对学生：学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟 同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席 。
　　二、上款客套词或敬词 雅属、雅赏、雅评、 雅鉴、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 。
　　三、下款客套词或敬词书法题款用： 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆 。
　　四、落款中的时间落年份时公立、农历勿混用，可用公历：两千零九年十一月，或用农历：己丑年孟冬。落款中月令及别称一 月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁二 月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春　　三 月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪　　四 月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月　　五 月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中　　六 月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署　　七 月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋　　八 月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋　　九 月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋十 月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月　　十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬　　十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬　　春：初春、早春、阳春、芳春、暮春　　夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏　　秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋　　冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬。
　　五、 印章的使用 印章在一幅书法作品中的位置是相当正要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。
　　1.引首章(随行章、闲章)这是印章在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选形顺势成章，所以引首章不宜是大方形章，说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文混然一体，人家结婚你赠横幅&美意延年&，盖引首章&苦中乐&就文不对章了。
　　引首章还包括如下几个内容：
　　(1) 年号章：甲子、乙丑、丙寅、一九六六年等。
　　(2) 月号章：何月、谷雨、盛夏等。
　　(3) 斋号章：隅馨斋、观石楼、半石斋、神安居、亲墨轩、太阳堂、墨人居、瑞德草堂、积字阁等。
　　(4)雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：厚积薄发、戏墨、秀才人情、金石书画、乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、情趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、师法、精勤、书德、百寿、福寿、百通而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。
　　2. 腰章长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空余太多，可以加腰章、内容多半为书写者的籍贯或属性的肖形印。腰章比引首章和名章还要小一些，一般是小园。小长，小方形。
　　3、名章：名章一般分为朱文(阳文)白文(阴文)两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。
　　篆刻边款用： 刻作、记、制、治石、篆刻 书法作品的幅识和款式是多种多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并将一些新颖的章法与款识记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。 书画同源，国画的款识只从谋篇布局上与书法略有不同，其他均可通用。
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