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建筑风格分析
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你可能喜欢国外建筑风格有哪些?具体特点是什么?
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古罗马式: 古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格.古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期,达到西方古代建筑的高峰. 古罗马建筑的类型很多.有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ,以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑,也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑.居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅,还有四、五层公寓式住宅. 古罗马世俗建筑的形制相当成熟,与功能结合得很好.例如,罗马帝国各地的大型剧场,观众席平面呈半圆形,逐排升起,以纵过道为主、横过道为辅.观众按票号从不同的入口、楼梯,到达各区座位.人流不交叉,聚散方便.舞台高起,前有乐池,后面是化妆楼,化妆楼的立面便是舞台的背景,两端向前凸出,形成台口的雏形,已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似. 古罗马多层公寓常用标准单元.一些公寓底层设商店,楼上住户有阳台.这种形制同现代公寓也大体相似.从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看,当时建筑设计这门技术科学已经相当发达.古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结. 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求,主要依靠水平很高的拱券结构,获得宽阔的内部空间.巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱,跨度达29.3米.万神庙穹顶的直径是43.3米.公元一世纪中叶,出观了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶的重量集中到四角的墩子上,无需连续的承重墙,空间因此更为开敞. 把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来,能够覆盖复杂的内部空间.罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作. 古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ,中央用三间十字拱,跨度25.3米,高40米,左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力,结构水平很高.剧场和角斗场的庞大的观众席,也架在复杂的拱券体系上. 拱券结构得到推广,是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土.约在公元前 二世纪,这种混凝土成为独立的建筑材料,到公元前一世纪,几乎完全代替石材,用于建筑拱券,也用于筑墙.混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护,再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法. 古罗马建筑的木结构技术已有相当水平,能够区别桁架的拉杆和压杆.罗马城图拉真巴西利卡,木桁架的跨度达到25米.公元一世纪建造的罗马大角斗场,可容 五万观众,只用了5～6年时间就建成了.它建在一个填没的湖上,但地基竟没有明显的沉陷. 公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙,周围45根柱子,每根高19.6米,底径2米,都是用 整块花岗石加工而成的.在神庙后墙8米高处,砌有三块各约500吨的大石块,可见当时起重能力之大. 公共浴场一般都有集中供暖设施.从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管,散发热量.据维特鲁威《建筑十书》记载,剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮,以改善音质.此外,至迟在公元1世纪中叶,已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃.除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外,帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物. 古罗马建筑艺术成就很高,大型建筑物 的风格雄浑凝重,构图和谐统一,形式多样.罗马人开拓了新的建筑艺术领域,丰富了建筑艺术手法. 其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间,有庄严的万神庙的单一空间,有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间,还有巴西利卡的单向纵深空间.有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形. 发展了古希腊柱式的构图,使之更有适应性.最有意义的是创造出柱式同拱券的组合,如券柱式和连续券,既作结构,又作装饰.帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图.出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物.公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫,是成熟的实例. 公元四世纪下半叶起,古罗马建筑潮趋衰落. 十五世纪后,经过文艺复兴、古典主义.古典复兴以及十九世纪初期,法国的“帝国风格”的提倡,古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例.这种现象一直持续到二十世纪20～30年代. 古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国.意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷,存放北京耶稣会图书馆.1672年,意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国.这些书里有罗马角斗场、浴场 、神庙和罗马街市的图画.此外,十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响. 罗曼建筑 罗曼建筑是10～12世纪,欧洲基督教流行地区的一种建筑风格.罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑,又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等.罗曼建筑风格多见于修道院和教堂. 罗曼建筑承袭初期基督教建筑,采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等,有时也用简化的古典柱式和细部装饰.经过长期的演变,逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶,对罗马的拱券技术不断进行试验和发展,采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力,后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶.平面仍为拉丁十字.出于向圣像、圣物膜拜的需要,在东端增设若干小礼拜室,平面形式渐趋复杂. 罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实,墙面用连列小券,门宙洞口用同心多层小圆券,以减少沉重感.西面有一、二座钟楼,有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼.中厅大小柱有韵律地交替布置.窗口窄小,在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛.朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比,中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感. 随着罗曼建筑的发展,中厅愈来愈高.为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力,并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面,后来创造出了哥特式建筑.罗曼建筑作为一种过渡形式,它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来,而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中. 罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等. 哥特式: 哥特式建筑 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格.主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑.哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位. 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶.采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工. 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力.为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔.由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一.装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体. 欧洲各国的经典哥特式建筑 11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起.当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型.一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂.这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的彩色玻璃窗,为以后许多教堂所效法. 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形,但横翼突出很少.西面是正门入口,东头环殿内有环廊,许多小礼拜室成放射状排列.教堂内部特别是中厅高耸,有大片彩色玻璃宙.其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶,西边高大的钟楼上有的也砌尖顶.平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔,扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶,窗户细高,整个教堂向上的动势很强,雕刻极其丰富. 西立面是建筑的重点,典型构图是：两边一对高高的钟楼,下面由横向券廊水平联系,三座大门由层层后退的尖券组成透视门,券面满布雕像.正门上面有一个大圆宙,称为玫瑰窗,雕刻精巧华丽.法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院. 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作,长137米,宽46米,横翼凸出甚少,东端环殿成放射形布置七个小礼拜室.中厅宽 15米,拱顶高达43米,中厅的拱间平面为长方形,每间用一个交叉拱顶,与侧厅拱顶对应.柱子不再是圆形,4根细柱附在一根圆柱上,形成束柱.细柱与上边的券肋气势相连,增强向上的动势.教堂内部遍布彩色玻璃大宙,几乎看不到墙面.教堂外部雕饰精美,富丽堂皇.这座教堂是哥特式建筑成熟的标志. 法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂.斯特拉斯堡主教堂也很有名,其尖塔高142米. 百年战争发生后,法国在14世纪几乎没有建造教堂.及至哥特式建筑复苏,已经到了火焰纹时期,这种风格因宙棂形如火焰得名.建筑装饰趋于“流动”、复杂.束柱往往没有柱头,许多细柱从地面直达拱顶,成为肋架.拱顶上出现了装饰肋,肋架变成星形或其他复杂形式.当时,很少建造大型教堂.这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分,以及比较次要的新建教堂中. 法国哥特时期的世俗建筑数量很大,与哥特式教堂的结构和形式很不一样.由于连年战争,城市的防卫性很强.城堡多建于高地上,石墙厚实,碉堡林立,外形森严.但城墙限制了城市的发展,城内嘈杂拥挤,居住条件很差.多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁,山墙面街.二层开始出挑以扩大空间,一层通常是作坊或店铺.结构多是木框架,往往外露形成漂亮的图案,颇饶生趣.富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造,采用哥特式教堂的许多装饰手法. 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚,流行于12～16世纪.英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心,力求高大,控制城市,而是往往位于开阔的乡村环境中,作为复杂的修道院建筑群的一部分,比较低矮,与修道院一起沿水千方向伸展.它们不象法国教堂那样重视结构技术,但装饰更自由多样.英国教堂的工期一般都很长,其间不断改建、加建,很难找到整体风格统一的. 英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近,中厅较矮较深,两侧各有一侧厅,横翼突出较多,而且有一个较短的后横翼,可以容纳更多的教士,这是英国常见的布局手法.教堂的正面也在西边.东头多以方厅结束,很少用环殿.索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁,但并不显著. 英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高,成为构图中心,西面的钟塔退居次要地位.索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米,是英国教堂中最高的.这座教堂外观有英国特点,但内部仍然是法国风格,装饰简单.后来的教堂内部则有较强的英国风格.约克教堂的西面窗花复杂,窗棂由许多曲线组成生动的图案.这时期的拱顶肋架丰富,埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般,非常有力,还采用由许多圆柱组成的束柱. 格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部,窗户极大,用许多直棂贯通分割,窗顶多为较平的四圆心券.纤细的肋架伸展盘绕,极为华丽.剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子,称作扇拱.韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰,穷极工巧.这时的肋架已失去结构作用,成了英国工匠们表现高超技巧的对象.英国大量的乡村小教堂,非常朴素亲切,往往一堂一塔,使用多种精巧的木屋架,很有特色. 英国哥特时期的世俗建筑成就很高.在哥特式建筑流行的早期,封建主的城堡有很强的防卫性,城墙很厚,有许多塔楼和碉堡,墙内还有高高的核堡.15世纪以后,王权进一步巩固,城堡的外墙开了窗户,并更多地考虑居住的舒适性.英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架,加有装饰图案,深色的木粱柱与白墙相间,外观活泼. 德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工,由建造过亚眠主教堂的法国人设计,有法国盛期的哥特式教堂的风格,歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似.它的中厅内部高达46米,仅次于法国博韦主教堂.西面双塔高152米,极为壮观. 德国教堂很早就形成自己的形制和特点,它的中厅和侧厅高度相同,既无高侧窗,也无飞扶壁,完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光.拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面,内部是一个多柱大厅.马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔,外观比较素雅,是这种教堂的代表. 德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂.著名的例子是乌尔姆主教堂.它的钟塔高达161米,控制着整个建筑构图,可谓中世纪教堂建筑中的奇观.砖造教堂在北欧很流行,德国北部也有不少砖造的哥特式教堂. 15世纪以后,德国的石作技巧达到了高峰.石雕窗棂刀法纯熟,精致华美.有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起,玲珑剔透.建筑内部的装饰小品,也不乏精美的杰作. 德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造.双坡屋顶很陡,内有阁楼,甚至是多层阁楼,屋面和山墙上开着一层层窗户,墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛,外观很富特色. 意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入,主要影响于北部地区.意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则,只是把它作为一种装饰风格,因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂. 意大利教堂并不强调高度和垂直感,正面也没有高钟塔,而是采用屏幕式的山墙构图.屋顶较平缓,窗户不大,往往尖券和半圆券并用,飞扶壁极为少见,雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格. 锡耶纳主教堂使用了肋架券,但只是在拱顶上才略呈尖形,其他仍是半圆形.奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子.这两座教堂的正面相似,总体构图是屏幕式山墙的发展,中间高,两边低,有三个山尖形.外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰,但平墙面上的大圆窗和连续券廊,仍然是意大利教堂的固有风格. 意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂,它是欧洲中世纪最大的教堂之一,14世纪80年代动工,直至19世纪初才最后完成.教堂内部由四排巨柱隔开,宽达49米.中厅高约45米,而在横翼与中厅交叉处,更拨高至65米多,上面是一个八角形采光亭.中厅高出侧厅很少,侧高窗很小.内部比较幽暗,建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成.高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔,都表现出向上的动势,塔顶上的雕像仿佛正要飞升.西边正面是意大利人字山墙,也装饰着很多哥特式尖券尖塔.但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格. 另外在这时期,意大利城市的世俗建筑成就很高,特别是在许多富有的城市共和国里,建造了许多有名的市政建筑和府邸.市政厅一般位于城市的中心广场,粗石墙面,严肃厚重；多配有瘦高的钟塔,建筑构图丰富,成为广场的标志.城市里一般都建有许多高塔,总体轮廓线很美. 威尼斯的世俗建筑有许多杰作.圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一.立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊,构图别致,色彩明快.威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸,临水而立,非常优雅. 巴洛克式: 巴洛克建筑 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格.其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间. 巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格.这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行. 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑. 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格.其主要特是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等.建筑史中则用以指年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向. 罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊.十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱.立面上部两侧作了两对大涡卷.这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效. 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想.另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求.因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步. 从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面. 典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的.它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院.殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果.尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作9之感.17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑. 教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径. 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带.在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂.这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效.法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场.杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈. 巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利.17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来.到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花. 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调.教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比.著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂. 十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌.教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感. 罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像. 奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的.18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的.如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物. 兴起于17世纪中叶,它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建筑装饰堆砌过分.西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例. “拜占庭”原是古希腊的一个城堡,公元395年,显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家,西罗马的首都仍在当时的罗马,而东罗马则将首都迁至拜占庭,其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国.拜占庭建筑,就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化. 从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化,形成了自己的建筑风格,并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响. 拜占庭建筑的特点,主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶”.第二个特征是整体造型中心突出.在一般的拜占庭建筑中,建筑构图的中心,往往十分突出,那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心,围绕这一中心部件,周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件.第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制.其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由.第四个特点是在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目. 圣索菲亚大教堂 这座教堂的整个平面是个巨大的长方形.从外部造型看,它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑.从结构来看,它有既复杂,又条理分明的结构受力系统.从内部空间看,这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞,将天然光线引入教堂,使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇,增加宗教气氛,而且也借助建筑的色彩语言,进一步地构造艺术氛围.大厅的门窗玻璃是彩色的,柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成,柱子用绿色,柱头用白色,某些地方镶金,圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克.这些缤纷的色彩交相辉映,既丰富多彩,富于变化,又和谐相处,统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有.从而,有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力.这座建筑也就当然地成为了中世纪,乃至人类建筑史上璀璨夺目,光耀千秋的杰作.
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[提要]&Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等，诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二、三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
ART-DECO建筑风格探讨【】【】ART-DECO建筑的起源什么是ART-DECO?Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等，诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二、三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。Art Deco被确定作为一种艺术风格，其起点应追溯到1925年巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会。Art Deco一方面暗示了装饰艺术派的历史根源&&1925年巴黎博览会，另一方面概括了这一风格特点：装饰，而且是艺术的装饰。Art Deco从许多流派运动和文化中吸取灵感，如新艺术运动、包豪斯、立体主义。它既强调摩登、革新以及与机器生产的结合，同时又保留了许多传统的因素，对20世纪二、三十年代的诸多领域产生深远影响。从巴黎开始诞生时的鲜明、活跃、优雅的阶段到后期美国Art Deco奔放的流线形分支，ArtDeco风格被人们视为&20世纪最激动人心的装饰风格&。ART-DECO与新古典主义的关系新古典主义因素在Art Deco风格的早期阶段影响较大。在整体布局上内在的古典秩序感。如强调对称、追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。这在许多Art Deco建筑上是很常见的。古典秩序感使Art Deco风格持续了新古典主义中宏伟与庄严的特点，这有利于满足资产阶级炫耀其财富力量的需要。来自古典主义的造型元素。如拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用源自古典主义的装饰题材和图案。但是Art Deco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具有现代感，并且往往被赋予全新的题材。通过变形、简化、几何化处理将古典装饰转变成摩登装饰，在Art Deco风格的建筑设计中屡见不鲜。新古典主义美学是以形的简洁和对庄严的考虑为准则的。相比之下，Art Deco风格中的古典秩序感并不十分严格，有时甚至是非常自由的。ART-DECO与哥特主义（浪漫主义复古）的关系哥特风格是欧洲的传统风格，在英国和其他欧洲国家成为传统的重要组成部分。哥特风格建筑的特有形式是：尖拱、肋骨拱、飞扶壁、束柱等。这些哥特元素具有非常强烈的高耸感，对Art Deco风格的建筑设计产生了重要启发&&表现在Art Deco建筑的重要特征之一，对垂直线条的强调：竖向的窗带、竖向的装饰线条、阶梯状向上收缩的造型等。哥特式建筑向上升腾的动势，于神秘莫测中充满了浪漫的想象，这种特点被Art Deco摩天楼所继承。在克莱斯勒大厦、帝国大厦为代表的纽约众多摩天楼的高度竞赛中表现得淋漓尽致。ART-DECO与古代文明的关系Art Deco从诸多异国文化中寻找创作题材。比如；古埃及装饰题材、玛雅文明、中国元素及俄罗斯芭蕾等。ART-DECO与新艺术运动的关系新艺术运动是Art Deco风格的先行者，它打破了19世纪后期沉闷的复古主义倾向。从某种程度上说， Art Deco风格是新艺术运动的延续，而不是新艺术运动的对立。新艺术运动与Art Deco都竭力想寻找一种全新的前所未有的风格都注重装饰材料运用方面的多样化，并尝试现代化的新材料。他们也有明显的区别：新艺术运动喜欢采用灵巧、卷曲、苗条的植物装饰图案，比较阴柔；Art Deco装饰则刚劲有力、趋于几何：纽约阿尔道夫-阿斯托里亚旅馆墙上的雄鹰装饰。ART-DECO与现代流派的关系现代主义直接催生了Art Deco。Art Deco风格吸收了现代主义的许多设计元素。现代主义运动中德国所采用的集合设计&&由不同领域的多位设计师为同一个项目中的不同部分进行设计，使各个部分既具独特个性又彼此协调，并且通过集中展示来增强效果&&对Art Deco风格的产生和发展有一定影响。在材料运用上受其影响对钢管家具、镀铬钢板、电木等新材料的使用。现代主义探索工业与艺术的结合，Art Deco沿着这个方向继续迈进，使流行成为可能。ART-DECO与未来主义、构成主义、立体主义的关系意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在ART DECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等。俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础。立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART DECO 上主要是强调几何图形和多点透视。对Art Deco这一艺术风格的界定并没有绝对统一的尺度，但是在其作品中，确定存在着一些内在的相似之处。它是由装饰、几何形体、活力、怀旧、乐观主义、色彩、材料、灯光、象征性等要素结合而成的建筑。ART-DECO建筑的特征Art Deco的装饰有下列几个主要的特征 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。&5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。&6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。&7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 奢华的材料与绚丽的色彩喜欢用奢华的材料以及大胆绚丽的色彩。并不局限于传统的名贵材料，各种现代的新材料同样引起设计师的兴趣和热情。建筑师沃克坚信材料的色彩与质感本身就是一种装饰，这种观点有助于解释Art Deco风格对于绚丽色彩的偏爱。纽约雷迪埃特大厦立面上黑色与金色陶土装饰形成强烈等色彩对比；伦敦每日快报大厦外立面上镀铝板和黑色玻璃的材质反差；芝加哥碳化合物公司采用的色彩强烈的装饰无一不反映这一特点。采用色彩强烈的装饰。奇异的灯光效果芝加哥世纪进步博览会上著名Art Deco建筑师霍拉伯特与鲁特设计的克莱斯勒汽车展馆，立面设有一系列竖向凹槽，每个凹槽安装了1000瓦的光源，凹槽在白天形成阴影，晚上成为立面上的亮条，形成强烈的视觉效果。商业化的艺术Art Deco风格自上而下的普及与商业化需要是分不开的。大批量的工业化生产、科学技术的进步以及现代新材料成本的下降逐步降低了相关产品的价格，使Art Deco风格在美国得以普及，而不再是有钱人的专利。商业力量的推动导致Art Deco风格发展到新的阶段&&流线形风格时期。商业因素与Art Deco风格的结合，催生了现代工业设计的职业化，使Art Deco影响到几乎每一种产品而不仅仅局限于建筑。几何化的造型从建筑立面到室内空间，装饰艺术派的造型和装饰都趋于几何化。常见的有阳光放射形、阶梯状折线形、V字形或倒V字形、金字塔形、扇形、圆形、弧形、拱形等等。这些形状反复出现，无论是摩天大楼还是小，都具有这些相似的基本造型要素。这些独特的形式语言是装饰艺术派的重要特点。Art Deco风格作为新艺术运动的延伸和发展，完成了从曲线向直线的，趋于几何的转变。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线。使得造型上有全新的现代的内容，体现出强烈的时代感。1925年巴黎博览会上波莫尼工作室的展馆：阶梯状、弧型、放射形等趋于几何的造型在早期法国Art Deco中已初步形成。趋于几何的雕塑：纽约联邦办公楼的鹰雕多样化的包容性思想来源的多样性。新艺术运动、新古典主义、现代主义、立体主义等等。文化的综合。既有从欧洲古代文明中继承的传统形式如古希腊、古罗马风格，又引入各种一国文明如古埃及、古代中国、古代日本、非洲原始部落艺术、美洲玛雅文化、古巴比伦等。表现内容的灵活性。 Art Deco风格的装饰内容可以根据不同需要灵活变换，从而为不同的对象和目的服务。这种包容性使其具有很好的弹性，可容纳看起来截然不同甚至互相矛盾的东西，将其统一于Art Deco范畴中，从而遍及六大洲，成为一种国际性的艺术风格。ART-DECO风格的流变早期法国 Art Deco早期法国Art Deco风格是Art Deco从萌芽到产生的阶段。在具体创作上表现了很大的包容性和跨越性，偏爱贵重的材料，注重优雅、精致、奢华，这注定了它更多的是为少数贵族阶级服务。具有法国式的浪漫色彩和高贵优雅的气质，柔美，装饰性强，繁复。早期法国Art Deco是后来折线形摩登的基础。折线形的 Art DecoArt Deco发展的第二阶段是折线形摩登时期，它是1925年巴黎博览会以后， Art Deco风格流传到美国之后的进一步发展，一直持续到20世纪30年代。它成为美国最流行的风格，遍及公寓、办公楼、车站、工厂、剧院、博物馆甚至教堂、纪念碑、桥梁等几乎每一种类型的建筑。折线形、阶梯状收分的造型成为这一时期Art Deco的共同特征。当时众多有影响的建筑均采用折线形手法。该造型还被广泛运用于室内设计、家具设计和产品设计等。帝国大厦代表着美国Art Deco风格的转折点：不再是大工业家或大公司向世人炫耀的纪念碑，而是提供商业租赁的办公空间。这种转变使其设计更实际更趋于理性。其内部出租单元空间均经过仔细研究，以便达到最高的利用率，建筑外立面除顶部用来系留飞艇的桅杆四侧设有帆状艺术造型外，装饰寥寥可数。折线摩登时期的装饰更简化、阳刚。雕塑、浮雕等更抽象化、几何化、样式化。装饰材料运用上，不锈钢、钢板等也被广泛使用。装饰题材中飞机、轮船、电力、齿轮等体现了对工业力量的赞美。了解更多详细内容请【】
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