靳尚谊：临摹是学习油画的一个重要方式
网易艺术：各位网友大家好，今天我们邀请到了著名艺术家靳尚谊先生作客网易艺术会客厅，大都美术馆目前展出的俄罗斯艺术家菲钦展览很精彩，听说这个展览是由您和一些老师一起引进到中国的，您能介绍一下这个展览吗？靳尚谊：这个展览是十九世纪末到二十世纪中后期这么一个近一百年的俄罗斯和苏联时期的画展，以前这个画廊在中国美术馆来过，大部分是早期的、古典的，十九世纪上半期，到十九世纪中叶的，以巡回画派为主的展览，这次是巡回画派以后，也就是艺术世界，一直到苏联时期的八十年代，这个时期的展览，也就是后期。俄罗斯巡回画派向现代主义转化，一直到苏联的中后期这样的展览，所以作品和以前有很大的不同，除此之外尼古拉·菲钦的个人展览，他是十九世纪末，在俄罗斯列宾美院，就是彼得堡美术学院去学习的，他三十年代在苏联已经很有影响了，他的毕业创作，一个收白菜的市场，在彼得堡美术学院，列宾美院美术馆陈列，他三十年代以后，由于当时俄罗斯很困难，他到美国去了。这次展览是达旦共和国克山美术馆收藏他的早期作品，二十几张，但是都是非常好的，所以这次展览大概就是这些。靳尚谊网易艺术：前几天中央美术学院的一些博士，包括一些基础生，都来到大都美术馆临摹俄罗斯油画，您也在大都美术馆进行了现场授课，您能谈谈美术学院和美术馆相结合，这种教育方式的优点吗？靳尚谊：美术学院的学生到博物馆去临摹，在欧洲是一个很普遍的现象，我们五十年代留苏的一些油画的学生，临摹了大量的作品回国来，一个对中国的油画，让更多人看到接近原作的这些临摹品，另外这也是学油画的一个重要的学习方式，中国画和油画的学习的区别，中国画以前主要是临摹为主，油画呢？写生为主，但是写生也加上临摹，是很重要的。在中国的美术学院，国内以前很少临摹，因为我们没有欧洲的这些好的原作，所以就很少临摹，那么这次我们也来过很多国外的展览，限于条件的原因，以前也没有临摹过，这次大都美术馆这个新的馆，陈列欧洲的，或者俄罗斯的这些原作，由于观众不是特别的多，我们有限度的使一些学生在这儿临摹，因为这是学油画也很重要的一个学习方式。这样有什么好处呢？因为一般学油画是写生为主，照着对象或者风景、静物、人物去写生，因为自然界和人物的对象，能够提供非常丰富，非常有意思的一个写生的可能性，它能提供很多东西，因此这个西方的画种和中国画不同的，它是写生为主的，因为主要的一个目标是真实，真实这个原则是油画，或者是西方的所有艺术品种的原则，话剧也是真实的，电影真实的，音乐也是表达现实的，表现人的情感的，所以呢，油画以写生为主，是根据这样的画种的特点所决定的，而中国画是城市化的东西，通过观察，然后用线、笔墨来表现，所以不完全是真实的，不是一个写实的画种，油画是个写实的画种，所以写生就非常重要了。除此之外，临摹是写生的补充，因为好的油画作品，在画面上已经提供了很多经验，临摹比写生要容易一些，学得更直接，比如造型如何处理的，色彩关系是什么样，在画面上已经呈现出来了，写生呢要通过观察你自己去转化去，那就麻烦一点，所以临摹是学油画，特别是在色彩上提供了一个非常好的，比写生容易的一种方式，所以在西方，包括俄罗斯都有临摹课的，包括研究古代的技法，都是通过临摹来做的，因为中国博物馆没有长期陈列，也没有非常好的原作，所以就很少临摹了。前些年，其他人，包括我带回来很多好的印刷品，有的学生也通过这些好的印刷品临摹一下，当然跟原作相比就差多了，但是毕竟也是补充了写生的一种不同的学习方式，所以按道理讲，美术馆的长期陈列的优秀作品，美术学院学生来临摹是很重要的，也是必不可少的一个学习方式。这次因为大都美术馆新开馆，有这个条件，所以使他们临摹的做法得以实现。网易艺术：我们中国的老一辈的艺术家，刚开始大家都是喜欢留法，后来留苏，其实前苏联包括苏联的一些绘画，其实对我们中国的艺术家影响也挺大的，您能跟我们谈一谈这方面的吗？
新媒体人体艺术大展第三期艺术家：靳尚谊
1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。
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靳尚谊人体作品欣赏
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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012双人体 87.8x95cm 纸上版画 2012
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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011 梳理 79x73.3cm 纸上版画 2012
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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010侧光人体 59x49.1cm 纸上版画 2012
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊人体
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊人体作品欣赏
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊作品
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊作品
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊人体作品欣赏
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊人体作品欣赏
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊人体作品欣赏
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊人体作品欣赏
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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靳尚谊人体作品欣赏
靳尚谊创作了许多精美的人体作品，具有很高的艺术品格，显现了一种更单纯和宁静，画家通过洒脱的边线处理，形体转换，明暗关系，创造了和谐、宁静的现实人物，具有雕塑感和厚重感，形成了一种圣洁的崇高的美感。
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VOL.4【人体之美】：敬请期待何家英人体作品
何家英现为全国政协委员、中国美协副主席、天津美协副主席、天津画院院长、当代工笔画协会副会长、天津美院教授、硕士生导师、中国艺术研究院博士生导师。获国家“有突出贡献的中青年专家”称号。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《桑露》、《舞之憩》、《杨开慧》、等。多次参加全国美展并获银奖，当代工笔画学会大展金奖和一等奖。其作品风格严谨精致、朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性。
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靳尚谊：所有欧洲国家的油画教学，全来源于意大利，所以他们是一个传统，彼得堡美术学院建立，比欧洲稍晚一点，它是十八世纪建的，有两百年的历史，它建的时候是完全由意大利请的教员，整个教学模式搬过来的，大家要知道，西方的油画最早是服务于宗教的，所以他们的毕业创作，由十七世纪一直到十九世纪末，毕业创作全是宗教题材，法国是这样、俄罗斯也是这样，所以和法国学、和俄罗斯学，包括和德国学是一样的，标准是一样的，因为他们是一个传统，不是一大堆传统，这首先要跟中国人说清楚，它们没有矛盾。因为早期我们跟很多国家都有关系，法国十九世纪是它的油画的高峰，因为它早工业化了，它的油画比较早往现代转化了，所以十九世纪以后，法国成了西方世界的艺术中心，所以我们早期的都是到法国学习，后来我们新中国成立以后，和俄罗斯，和苏联的关系比较好，苏联和俄罗斯也是个油画大国，他们有他们自己的传统，但是他们的油画首先是由意大利搬过来的，在十九世纪末，他们很多画家也到法国学习印象派的东西，所以他们没有根本性的区别，所以早期向法国学习，后来向俄罗斯和苏联学习，使我们的油画逐步的完善起来，就说明这个问题。网易艺术：大都美术馆这边目前展出的一些作品，都是非常经典的一些作品，我们也是听说，经过像靳老师，还有詹建俊老师等精心选择的优秀作品做展出，接下来后期还会引进一些其他的优秀作品吗？靳尚谊：按道理说，一个美术馆是各国的优秀的油画都可以引进的，因为我们刚开馆，我们很偶然的在去年访问了俄罗斯，所以就想到了俄罗斯的作品，当然我们这次跟前几次展出的作品不大一样，刚才我已经说了，是后期作品，所以这个有两三个月时间呢，这个结束以后，有可能和其他国家，引进其他国家，这需要谈判，需要资金等等，挺复杂的。网易艺术：现在有一个挺普遍的问题，就是不管是从国际性的展览也好，还是拍卖市场也好，很多当代艺术慢慢的发展的非常好，而传统绘画从宏观去看的话，不是特别好，会不会像很多人说的，传统绘画慢慢的有一个衰落的趋势，您怎么去看这个问题？靳尚谊：这个说法可能中国人说的比较多，因为欧洲人很少说，欧洲人有少数的理论家说过这事，画家没说过，因为一个画种的存在与否，是社会需求才能存在，不是谁说了能算的，我说这画种要消灭就消灭？这是不可，这是客观存在，社会需求，这个品种就存在，社会不需求它就要消亡，比如无线电这个专业，以前我们清华无线电专业很重要的，现在这无线电专业不叫了，它互联网、手机，通讯变了，是不是？无线电这个词慢慢的就没有了，科学技术发展了，社会需求变了，油画对中国来说是一个新的品种，我们有国画，你能不能说国画将来要消亡啊？
你们知道不知道现在所谓的当代艺术和这些是什么关系？很多人闹不清楚，当代艺术，就是九十年代世界流行的一个观念艺术，而观念艺术是一个，说得好是一个新的品种，它和油画、国画很多绘画没有关系，那是一个新的品种，这个品种刚刚出现，中国很喜欢新鲜的东西，这个东西很容易做，中国原来没有这个，是不是？徐冰一开始就做，做了一下子我带他到法国去，法国人就喜欢的不得了，这是为什么？你们想想什么道理？一个没有做过的，知道了有这么一个现象，一做就得到非常大的轰动，在西方，为什么？网易艺术：谢谢靳老师。
本文来源：网易艺术
作者：罗丽娟
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一直很好奇，古人会临摹很多古画名画，但是，临摹出的作品是跟原作几乎相同还是有自我发挥呢？
不会出现一模一样的作品，但鉴赏者水平有高下尔！
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画家临摹古画几可乱真 业内:书画仿作很难退出市场
共计次阅读 来源：中国经济网
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蓝伟防作品。
宁仿沈周作品
袁谦本仿沈周作品。
3月15日，本报字画造假大揭秘“书画江湖”的深度报道见报后引起岛城书画行业的关注。下午1时，在青岛画院的会议室里，青岛画院院长，岛城知名画家袁谦本、王玮宁、薛波、蓝伟，以及三家青岛画廊的负责人，对于规范青岛字画市场的解决之道展开了一次研讨，并呼吁成立相关的自律性协会。现场 ，曾先国还对记者在北京暗访时买到的假字画进行了点评，几位画家还亲自泼墨，“实验”一下字画仿作能达到怎样的程度。
名家防伪印章来把关
书画投资市场的火热，导致市场上仿品横行。对此，画家本人也无可奈何。15日上午，记者拿着在北京买到的仿山东省美协副主席、青岛画院院长曾先国先生的一幅作品，专程赶到青岛画院，让曾先国院长进行。
“不用看第二眼，这画画得太差了，画上盖的章子也不对。”曾先国说，这幅仿品基本上没有任何技法可言，甚至连基本功都谈不上。为了让记者有更加直观的印象，曾院长向记者出示了多幅自己刚创作完成的真迹。两相比较，高下立判。
“名家的画越值钱，仿作越多，所以不排除市场上会有些仿作能达到乱真的程度，有时候画家本人有可能也分辨不出。”曾先国说，就他个人而言，他目前共有500多方印章，不同创作时期所用的章会有所选择，印章的多样，也会让仿作者难以模仿。记者注意到，曾院长新创作的一幅名为“山水品鉴”的画作，光各类名章、闲章、肖形印、吉语印就盖了11个。“即便有高手能仿制出画作，印章造假这一关他们也过不了。”曾院长说。
画家临摹古画几可乱真
记者为期10天的探访过程中，确实发现不少的仿品几乎达到了乱真的程度。再加上仿作者用的是老纸，盖的章子也是电脑制作，用老印泥盖章，普通投资者根本无法鉴别真伪。“老画新仿”真的很好操作吗？15日上午，记者邀请了岛城袁谦本、王玮宁、薛波、蓝伟现场挥毫泼墨，4位画家选取的原作是明代杰出画家沈周的一幅山水卷。
“其实名家都有一个临摹古人的经历，因为从临摹古人的画作，可以学到传统的技法，久而久之，才能与自己的东西融为一体，形成自己鲜明的风格。”青岛画院院长曾先国说，他自己也曾长期临摹王蒙、石涛的山水画，长期临摹也达到了可以乱真的程度，但在每一幅临摹的作品后面，都会落自己的款，标明是仿作，以免流入市场产生不好的影响。
3个多小时以后，四位画家已经完成了临摹。记者注意到，无论是线条、构图还是整体的风格，四位画家的仿作都与沈周的原作形神皆似。“其实在行家看来，仿作和真迹还是有区别的，画家在临摹的过程中，可能抽取了古人画作当中的元素，但还是会加进自己的东西，形成自己的风格。”中国美术家协会青岛展览中心艺术总监王玮宁说。
仿作不可能退出市场
书画投资市场上赝品的存在，让不少投资者头疼，也加大了投资风险。但能否成立一个专门的鉴定机构，将假画杜绝到市场之外，现场的画家们却都摇头。“高仿作品的存在，满足了市民对艺术的需求，可以让高高在上的艺术品进入寻常百姓家。”中国美术家协会青岛展览中心主任袁谦本说，因为普通的市民没有能力购买真迹，对他们来说，花几百元甚至几千元买一幅仿品，更为实际一些。
“只要有这种需求，作为工艺品的高仿字画就不可能退出市场。”青岛画院院长曾先国说，但区别于高仿的工艺品，画家仿做，如果打着真迹的招牌进入市场，就需要严厉打击。对假画说不的 ，不应该仅仅是投资者和画家。“画廊是联系投资者和画家之间的桥梁，画廊也应该联手，靠自己的品牌和诚信力，将假画拒之门外。”昌硕画廊老板高振洪说。
“一件价值不菲的藏品，其藏家可能背景复杂，甚至与黑道、高官、巨富等都有着联系，如果哪一位行家出面鉴定说是赝品，不仅要得罪人，还会惹麻烦上身。”昌乐路的一位画廊老板丁老板说。受此影响，如果一件藏品经鉴定为真迹，鉴定者一般会直言说是真迹，但如果鉴定为赝品，多数鉴定者会委婉地称“自己看不了”，需要另找名家鉴定真伪。
现场，几家青岛画廊的负责人都发表了自己的看法。青岛圆梦画廊艺术品市场经理李忠雯说：“要谋求长期发展，就不能作假画，你卖掉一幅假的也许可以获利一时，但是当消费者发现，这个客户就没了。所以保真是基本的，但是又最难做到。”圆梦画廊对外一直承诺所有销售的均保证真迹，对所购书画作品不满意的可10日内无条件退换。昌硕画廊、典藏画廊也都保证销售均为真迹，但互相之间并没有资源共享。
典藏画廊老板宋雯说，如果大家联合起来，抵制假画，那么就在一定程度上限制了假字画的市场。而经营字画生意20多年的昌硕画廊老板高振洪也表示，良好的艺术品投资市场是需要所有参与人的共同努力，市民需要提高自身的鉴定水平，画廊和拍卖行需要自律。
活动现场记者采访获悉，中国美术家协会、青岛画院拟联手画廊行业，成立青岛市艺术鉴赏委员会，对青岛市书画投资市场的去伪存真以及普通藏家的藏品鉴别，提供专门的引导，并逐步规范岛城的书画投资市场。
所有参与者共同努力抵制假画
可借鉴的“潍坊模式”
早在2007年，潍坊市一些业内人士便组织成立了潍坊市画廊联盟，后来逐步发展为潍坊市画廊协会。经过六年的淘汰和选拔，目前潍坊市画廊协会由全市30家画廊组成，凡是加入的会员都要诚信经营，对于销售的字画要保真，如果出现多次售假的投诉，就会被淘汰。
“成立行业协会，对整个潍坊字画市场的发展带来了很多的好处。一是降低了收藏者的风险，二是降低了画廊的风险，进货的时候大家一起共享专家资源，鉴定失误的可能性就小了。”15日，潍坊市画廊协会会长田说。
文/图/记者 王爱科 刘姝婷 记者 孙传浩
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山水画讲座：初学山水画为什么要先临摹古人作品
视频来自：
2014年国画两年制学习班、所设课程中国画基本知识中国文化要略中国绘画史画人学书概述中国历代名画选艺术概论国画美学工笔白描工笔花鸟工笔重彩花鸟花鸟写生写意花鸟传统山水山水写生山水画笔墨技法山水画设色技法工笔人物工笔重彩人物大写意人物小写意人物没骨人物人物工笔动物写意动物中国画特技书画装裱中国传世名画多媒体教材山水、花鸟、人物大典；教学软件交流学习系统1套（详见第三项第4点）。以上专业，学习期满，经考试合格，颁发中国书画现代远程教育学业证书。成绩优秀者，颁发优秀学员证。
山水画研修班所设课程国画分期学习法国画学散记画语画法要旨六法感言画学与人格画学通论国画笔法国画墨法中国绘画的点和线画学日课重点国画临摹结业命题创作考试学习期满，经考试合格，颁发高级研修。
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反对水墨萌萌多的回答。八大、徐渭、郑燮等画家的个性非常强烈，初学者临摹很容易走上歪路。&br& 题主问的是古画临摹，其实初学者最好先临摹一些课徒稿，有一定的认识、掌握了基本都技法后再临古画。&br& 课徒稿的话推荐陆俨少、陆抑非、顾坤伯、卢坤峰等先生的作品。诸位先生的课徒稿均有集结成册，可以很方便的买到。&br& 古画的话宋画小品是绕不开的。宋代是我国绘画史上的一个巅峰，宋画小品是宋代绘画的一个缩影。方寸之间高山流水、飞禽走兽、人物树石均栩栩如生。建议购买《宋画汇珍》系列，分人山花三卷，收录的画作较丰富且价格公道。&br& 在宋画之外，人物画方面可以临摹《八十七神仙卷》。此作乃徐悲鸿先生重金购得，有观点认为是画圣吴道子作。此卷是壁画粉本，以白描的手法绘有八十七位神仙，人物疏密有致，线条长垂流畅。&br& 花鸟可以临摹吴镇的《墨竹谱》。虽然普通大众说起画竹能想到的基本上是郑燮，但郑燮作为扬州八怪之一，其所画之竹初学者若临摹很有可能被其怪气误导。而元四家中的吴镇善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。其竹古厚淳朴，沉郁含蓄。&br& 山水的话清初四王是极佳的老师。他们在艺术上强调临古，脱离现实醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古画使他们山水画创作的一大倾向。虽然说他们的这一艺术主张使得作画不重写生、有程式化倾向，但他们对于古画技法的传承和发扬的作用是不可磨灭的。打个比方说，如果前人的绘画是文言文，那么四王就把他们之前的绘画翻译成了白话文。这对于学生临摹和学习古画是非常有用的。
反对水墨萌萌多的回答。八大、徐渭、郑燮等画家的个性非常强烈，初学者临摹很容易走上歪路。 题主问的是古画临摹，其实初学者最好先临摹一些课徒稿，有一定的认识、掌握了基本都技法后再临古画。 课徒稿的话推荐陆俨少、陆抑非、顾坤伯、卢坤峰等先生的作品…
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