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STYLESCRAPBOOK ARCHIVES优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文-牛宝宝文章网
优秀毕业论文_服装专业30 服装设计论文
目录中英文摘要、关键词?????????????????????(2)第1章
绪论????????????????????????(3)第1.1节
研究背景???????????????????(3)第1.2节
国内外研究现状????????????????(3)第1.3节
研究方法和研究内容??????????????(4)第2章
雅致哥特洛丽塔装款式设计??????????????(6)
雅致哥特洛丽塔装设计构思???????????(6)2.1.1
市场分析??????????????????(6)2.1.2
流行趋势分析????????????????(6)2.1.3
灵感来源??????????????????(7)2.1.4
设计构思草图????????????????(9)
雅致哥特洛丽塔装设计表达 ??????????(16)2.2.1
设计构思的提炼???????????????(16)2.2.2
雅致哥特洛丽塔装设计效果图?????????(17)2.2.3
雅致哥特洛丽塔装设计款式图?????????(21)第3章
雅致哥特洛丽塔装成衣工艺设计与分析?????????(28)
雅致哥特洛丽塔装成衣工艺设计?????????(28)3.1.1
生产通知单?????????????????(28)3.1.2
成衣规格表?????????????????(28)3.1.3
工艺和质量要求???????????????(29)3.1.4
面辅料明细表????????????????(29)3.1.5
成衣工艺分析????????????????(29)第3.2节
雅致哥特洛丽塔装成衣工艺分析?????????(33)第3.3节
雅致哥特洛丽塔装成本分析???????????(35)第4章
结语????????????????????????(38) 参考文献??????????????????????????(39) 致谢????????????????????????????(40)雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究【摘要】本文详细介绍了雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状，对雅致哥特洛丽塔装的设计灵感和提炼进行了阐述，对雅致哥特洛丽塔装的流行趋势和市场价值也进行了说明,并对其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用进行了分析，目的是将雅致哥特洛丽塔装的设计元素融入到现代服装设计中,建立该服饰文化风格的特定品牌。【关键词】雅致哥特洛丽塔装
设计The research on Elegant Gothic Lolita fashion design and craft【Abstract】This article details the Elegant Gothic Lolita packed the origins and current situation, to Elegant Gothic Lolita retro design inspiration and refining expounded, Elegant Gothic Lolita retro fashion trends and market value also illustrated, and design and technology in the modern fashion design is analyzed, the intention is to Elegant Gothic Lolita mounted design elements to be integrated into the modern fashion design, set up the costume style specific brand.【Keywords】 Elegant Gothic Lolita, marketable value, craft, design由于服装产品必须要看到实物后才能预测市场前景,这就需要服装出口和生产企业提高复样的速度,引入计算机辅助设计系统(CAD)和计算机辅助制造系统(CAM)以及配套的设备有利于对国外客户的设计意图准确把握、快速生产和推销样品。有的客户甚至带设计人员到工厂洽谈订单,当场修改设计,及时看到样品,这大大提前了产品上市时间。建立合理的生产流程,提高柔性生产能力长期以来,我国的服装生产企业在两个生产方式之间进行权衡和选择:要么提供大规模生产的标准化低成本的大路货产品,要么提供小规模生产的客户化或高度差异化的产品,当然,成本相对也高。但是随着国外零售商和进口商对供货速度快和产品批量小的要求日益增加,传统的生产方式很难满足打造敏捷供应链的要求。而大规模定制却能将这两种生产方式结合起来,以大规模生产的成本和速度,提供小批量、多品种、交货时间短的产品,即满足客户的需求,又能有效地降低成本,保持竞争优势。在重构敏捷供应链的生产运作流程上,大规模定制就是用定制点有效地衔接生产过程的标准化和定制化的两部分。体验经济是指企业以服务为舞台，以商品为道具为消费者创造出难忘感受的经济形态。在传统经济里，人们主要注重产品的功能和价格，但随着体验经济时代的到来，消费行为已有了诸多变化：从生活与情境出发，塑造感官体验及心理认同，成为产品和服务新的生存空间。早在30年前，美国未来学者阿尔文?托夫勒（AlvinToffler）就在《未来的冲击》中提到：在产品经济、服务经济之后人类经济发展的历史将出现新的形态--体验经济。当时，体验作为一个新名词还未引起人们的重视。但是，随着新经济的到来，体验经济重被提起。约瑟夫?派恩和吉姆?吉摩（JoePine&JimGilmore）在1999年出版的《体验经济》（TheExperienceEconomy）中指出：经济的价值已经从生产商品、服务发展到体验。在2001年的《哈佛商业评论》中，他们更宣称：“体验时代已经来临。”--体验经济又一次被推向了时代的浪尖。体验服装设计在体验经济时代，人们购买服装不仅仅是为了服装产品的功能或价格因素，他们更希望能在拥有服装的同时拥有一段难忘、愉悦的经历。所以，在这种情况下服装设计的目的就不仅仅为顾客提供高品质的服装，还要考虑如何在服装中增添一些体验的成分。在体验经济时代，顾客已经从单纯追求理性价值上升到对理性价值和感性价值的双重需求；顾客对服装的需求已经超越了产品和服务阶段，他们更希望设计师通过服装设计为他们带来情感和文化的体验--体验服装设计。那么什么是体验服装设计？体验服装设计有什么特点呢？所谓体验服装设计就是通过突出品牌风格、主题，创造出品牌体验的服装设计，体验在这里是服装设计师同顾客进行全面交流的纽带。在体验服装设计中，不但注重顾客的理性需求，而且更强调顾客作为一个“人”的感性要求。体验服装设计有三个主要特点：一是将顾客从“人”的角度去考量。以往的服装设计关注的多为服装中的功能、质量、价格和服务等理性价值，因此，设计出来的服装往往“理性”有余而“感性”不足。而体验设计则突出了顾客感性价值的重要性，它试图带给顾客更生动的产品，为其创造更完善的体验。二是注重利用体验创造服装品牌与顾客的联系。体验服装设计通过体验的手段将服装与顾客的生活方式相连，在诸如感知、感觉、思维、行动等多方面触动顾客的感受影响其消费行为。在设计之初就考虑顾客的个体生活方式及其更广泛的社会关系，通过服装的“外观”设计吸引并引发顾客的“感受”，通过“感受”引起顾客的“思考”并创造顾客同服装品牌情感上的联系、引发顾客对品牌行为上的投入，最终激发顾客对品牌的忠诚。三是考虑顾客的消费情境。体验服装设计注重考虑顾客穿着的环境背景。比如，美国著名设计师拉尔夫?劳伦（RalphLauren）在设计一件礼服的时候，从来不会挖空心思营造炫目的外型或线条，他会更多地思考人们穿上这件衣服会在什么样的PARTY出现，这个PARTY的桌面上会摆着什么样的装饰品等与氛围有关的问题。因为他知道只有将设计紧紧地同顾客的生活方式相连，从顾客的生活情境着手进行设计，才能为顾客带来更体贴、更愉悦的感受。体验服装设计最近几年才被引入国内。但是在国外，体验服装设计已经发展得相当成熟，它是许多国际大牌树立品牌形象、推介产品的重要手段。作为一代名师，纪梵希在专注于设计的同时又巧妙地将服装设计与电影结合起来，利用电影的氛围、影星的独特气质为顾客带来独特的情感体验。直到现在，一提起纪梵希这个品牌，我们的眼前就浮现出奥黛丽?赫本栩栩如生的形象：在纽约曼哈顿第五大道上，赫本穿一袭纪梵希的小黑裙，配黑色长手套和蒂凡尼（Tiffany）珍珠项链，挽起高高的别着钻石头饰的头髻，踏着《月亮河》（MoonRiver）的乐声，一边嚼着沾糖羊角面包，一边流连于名店橱窗中的款款珠宝间。通过赫本出神入化的演绎，纪梵希让人们深深体会到了服装的伟大，让顾客感觉如果自己穿了片中的小黑裙，就会立即变得同赫本一样优雅从容。这也就不难理解，电影一经推出纪梵希的小黑裙就立即风靡全球，引起时尚人士的抢购风潮。因为纪梵希的小黑裙不仅仅是一条裙子，它更代表了低调、高雅的品位和风格，它同时也唤醒了顾客心中最温柔的人生体验。上文提到的拉尔夫?劳伦（RalphLauren）也是体验服装设计的高手。在设计之初，劳伦会去设想顾客的生活方式：人们在什么地方，如何生活，他们穿什么类型的衣服。围绕生活方式设计的服装产品制成之后，又通过精心地布置营造出一种非常特殊的视觉效果。题图中，拉尔夫?劳伦围绕“狩猎”主题展开的这组服装，整合了一批狩猎装备：结实的狩猎夹克、坚韧的猎装皮衣、狩猎风味毛衣、耐磨的湿地长靴、粗毡猎帽等，甚至连狩猎用的枪、装零碎小件的皮腰包、古董望远镜和风格粗犷的狩猎饰品都考虑到了,再配合展示厅壁面上鲜活的标本、猎犬的画面和古董家居，让人产生无限遐想。拉尔夫?劳伦的顾客为了获得整个“狩猎”的体验，就想去购买整套的产品。通过这些美妙、精制的设计，劳伦邀约顾客同他一起分享自己梦想的生活方式。体验服装设计的意义在人们的需求已经发生巨变的今天，服装中的理性价值（价格、品质和服务）已经不能满足顾客的消费欲望，相反如何提升品牌服装的无形价值，通过服装设计带给消费者美妙的享受和愉悦已成为新一轮品牌竞争的焦点。可惜的是，许多品牌还没有意识到这一趋势。对品牌服装设计的误解，失去真正意义上的设计而单一的依托服装品牌，只能停留在以价格为主导的低水平竞争层面，为品牌的生存与发展埋下阴影。所以，真正理解市场，理解设计，结合国内服装市场的实情，吸收国外先进的服装设计思路和方法才是提升服装设计含量的当务之急。体验服装设计就是在这一背景下应时而生。它在强调满足顾客理性需求的同时，更强调满足顾客的感性需求。随着社会的进步，在基本需求逐步得到满足的情况下，人们又有了更高层次的渴望--自我实现的渴望。如何通过服装设计满足人们的这一渴望是现在市场对我们提出的要求。体验服装设计是对以往设计思维的超越，它将为服装设计拓展出更广阔的空间。第1章 绪论第1.1节 研究背景目前，国内带有洛丽塔元素风格的个性化服装的品牌较少，由于“歌特洛丽塔风格”里所含的“歌特”元素皆带着中世纪的夸张，加之“洛丽”风格里过于少女的元素，它始终不能成为一种非常主流的流行,它所面向的人群也始终有限。年轻人群更容易接受它，然而即使是年轻人群也只是一部分能够接受并喜欢。洛丽塔玩家的年纪一般在13至25岁之间，她们追求的是一种崭新的衣着态度，和有别一般的生活方式。如今“歌特洛丽塔风格”被运用在各个层面中，在日本有像“Baby”这样广受欢迎的品牌专卖“歌特洛丽塔风格”的服装。在广州的状元坊有很多定制洛丽塔服饰的作坊，它们价值不菲却深受广州潮人的爱戴。在上海最红火的洛丽塔服饰专卖店当属位于人民广场的“西门汀”，在那里，可以完成女孩对公主的梦想。 “所有关于最甜美的想象，所有关于童话的期待都可以在Lolita风格的服饰中体现。”[1]而各种影视娱乐中，运用到“歌特洛丽塔”元素的数不胜数。日本电影《下妻物语》中就运用到三十多套“歌特洛丽塔风格”的服装。国内著名品牌“淑女屋”就将女性最甜美的想象完美的展现，所有关于童话故事的期待都可以在淑女屋的服装上得到实现。这个品牌的理念是“美好女人的一生”，适合于充满了少女情怀，对甜美人生孜孜不倦的女性。而各大顶尖品牌的设计师们也设计了一系列带有“歌特洛丽塔式”的服装。“在Anna Sui 的引领下，洛丽塔的风格服饰成为时尚潮流中的热门主题，Lolita其实就代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图的青春。”[2]蓬蓬的娃娃裙、米色或者黑色短靴，配条纹长统袜，或者同样蓬蓬的娃娃衫、小吊带配短裤，颜色为纯白色或者白底搭配蓝色、绿色、草莓色波斯花纹图案，而黑底的雪纺连衣裙，裙摆处是红色玫瑰，搭配黑色皮靴和洞洞丝袜，更是突显出特有的“歌特洛丽塔式”的风格。第1.2节 国内外研究现状洛丽塔服饰风格的发展东西方有着完全不同的轨迹，这是东西方对洛丽塔风格不同的认识所致。Azar Nafisi在《Reading Lolita in Tehran》一书中介绍洛丽塔的来源时提到，“西方人说的洛丽塔风格女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，总体的风格感觉是少女表现出成熟女人拥有性感、妩媚、诱惑的气质，这一切都来源于小说中的那个原型，她用混合着天真和放荡的笑容颠倒众生。” [3]相似的还有杜拉斯《情人》优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文中15岁半的法国少女。洛丽塔风格在西方另一个人物形象代表是来自美国新兴的服装品牌“宇宙残骸”旗下的系列商品Emily Strange。在西方洛丽塔风格的发展完全来源于对原著小说的理解，那是充满时尚感和现代元素的风格，但对于洛丽塔服饰并没有一个确定的造型。洛丽塔虽然源于西方，但洛丽塔服饰风格却是由东方人建立起来。西方人津津乐道的洛丽塔形象和东方人心中的洛丽塔相差甚远，源于日本的东方洛丽塔风格服饰表现出非常鲜明的特征：一种类似于宫廷娃娃装，采用大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计。这种风格服饰在日本的流行大概要归功于其本国漫画家Maki Kusumoto，她在20世纪80年代创作的《Kissxxxx》是讲述一个摇滚乐团的漫画。这本漫画的流行使得此后很多艺人都借鉴这样的风格，代表人物为前Malice Mizer中的灵魂人物―― Mana（佐藤学），他喜爱Gothic Lolita式的服饰，正是他提出“Elegant Gothic Lolita”（雅致哥特洛丽塔）这个词。93年Mana在日本新宿开办了他的Gothic Lolita服饰店“Moi-même-Moitié”（法语，“另一个自我”）。很快上世纪90年代中期在涉谷、宿原街头甚至整个日本的大街小巷随处都可以看见洛丽塔装扮的女生：卷发加上或黑白色系或粉色系的裙装，高底的皮鞋，挎着布质的小包，一副娃娃模样。王晓威对于洛丽塔风格服饰的发展趋势的研究说明在《服装设计风格鉴赏》中写道“社会潮流的发展，洛丽塔式着衣风格逐渐被主流的流行文化所接受，已经慢慢背离了它最初的文化内涵，渐渐成为了一种主流风尚。”[4]在日本也出现了诸如“Baby”这样专做洛丽塔的服饰品牌。“洛丽塔已经成为一个具有典型意义的专属[5]词汇，洛丽塔服饰已经是一种成熟的穿衣风格，并成为流行穿衣文化的一部分。” 在2004年，深田恭子主演的电影《下妻物语》（此片中深田共换了39套洛丽塔服装）更是把日本人创造的洛丽塔风格服饰推广到了香港，继而被善于学习香港的广东“潮人”推向全国。“用黑色哥特风格和洛丽塔风格来表达当代少女的情怀和梦境，让人仿佛进入了欧洲童话世界。”[6]这是《Gothic Lolita Bible》日本少女哥特洛丽塔洋装杂志在2009年冬季号中对于Lolita装的描述，杂志中包含了各种不同风格的少女洋装。第1.3节研究方法和研究内容本次设计采用了平面打版和立体裁剪相结合的方法，并参考了国内外的洛丽塔服装款式进行了创新，在查阅大量的书籍资料和杂志后，也对目前洛丽塔女装品牌市场做了走访调查，重点关注了国内外洛丽塔服饰的官方网站，如Emily Strange的官方网站和淑女屋的官方网站等。在结合自己的设计理念构思设计草稿，根据自己的灵感创意绘制系列设计效果图，根据效果图来细化绘制服装款式并进行结构图制作和成衣制作的过程，对Elegant Gothic Lolita进行深入的研究和创新。此次设计主要以成衣的理念为主，打造的是一种实现每个女孩成为Lolita的梦想，让设计能运用到平时能够穿着的服装中去，大胆夸张却让人自然接受和喜爱。大量的蕾丝花边和缎带的运用，以及仿皮革料和铆钉的搭配，细节的夸张可以体现个性中的与众不同。同时，在面料的运用上也是多元化的，将不同质感的面料搭配可以体现出服装的层次感，如雪纺和毛料的混搭，仿皮革料和绸缎的混搭。在创作的过程中，设计草稿的构思都来源于一些漫画作品中的人物形象，所以在效果图的整体表现上人物的装扮是独具卡通形象的，包括面部装扮是具有黑色烟熏妆扮的颓废感，类似动漫Cosplay里SD娃娃的造型。在结构设计中，也遇到许多的问题，经过反复修改和研究后找到了合适的设计款式和板型。在制作配件中大量运用少女们喜爱的黑纱、白纱以及蕾丝缎带这些元素。第2章
雅致哥特洛丽塔装款式设计第2.1节
雅致哥特洛丽塔装设计构思2.1.1
市场分析对于Lolita服饰的品牌，在中国市场上还是比较少的，Lolita Princess Royal Fairy Tale这个女装品牌就是国内比较知名的Lolita品牌，品牌创始人Eva Mao说：“我要让全世界都知道，中国也是有优秀的洛丽塔风格品牌的。” Lolita Princess Royal Fairy Tale简称Lolita Princess，它开创了一个丰富而富有浪漫色彩的世界，如同梦境般美丽，又现实的触手可及。它的洋装是真实的，美丽的，带着幸福的甜味，讲述着一个又一个幸福女人的甜蜜故事。09年的Lolita Princess洋装已经远销日本，美国，澳洲等海外国家， 深受外商喜爱。此外，Lolita洋装在淘宝网也有很多出售的店铺，在淘宝网公认制作质量比较好的店家有：表面咒语、Dear Celine、Kids yoyo、Momo baby shop 、第六十九部门等。一般Lolita洋装的实体店在国内比较少，女孩子们可以通过网店的方式购买或者定做Lolita洋装，基本款的价格一般是200-500元一套，根据服装的华丽程度价格不同。日本著名的Lolita洋装店Moi-meme-Moitie，在新宿0101百货楼上的有间分店（如图2-1-1所示），那里有着Elegant Gothic Lolita的单品，店内的装修也独具风格，是喜爱Lolita的年轻人到日本都要去的地方。图2-1-1 新宿0101百货楼上Moi-meme-Moitie的分店图片来源：自摄于日本2.1.2 流行趋势分析2010年秋季的时尚流行元素中，经典的黑、白、灰三色是永不淘汰的主流色彩，并且在灰的色彩中有深灰、浅灰、金属灰等明暗和质感上的变化，配有部分的午夜蓝和银色做搭配，更显得神秘和个性。（如图2-1-2所示）“绸般的褶皱丝效果，银灰色的月影洒进了城图2-1-2 此次毕业设计成衣照片局部图市的衣橱，深浅交错的灰色装点着都市的街头巷尾，从珍珠灰到铁灰，银色的光泽令人迷醉。”[7]虽然颜色上走的是低调的路线，但是在面料的运用上就比较丰富，同样的黑色就运用了毛料、雪纺、仿皮革料三种质感完全不用的料子，仿皮革料在朋克的设计中有着不可获缺的重要地位，此次设计的Lolita装就结合了一些朋克的因素在内；灰色部分则有高级西装料做的马甲，深灰色的条格衬衫；蓝色的格料马甲、条格腰带、大片的白色蕾丝和羽毛这些复古元素的翻新用来增强服装的整体效果，突显出服装的层次感。造型上分A型和H型两种样式，整体的风格简约，而细节上的处理、配饰都比较丰富、华丽。在延续了Lolita风格的精神所在的同时，加上了部分朋克与洛克克风格的元素，不仅成为了流行趋势中的经典，也将Lolita演绎的更加时尚前卫。2.1.3 灵感来源灵感来源于日本的少女漫画作品，如《妻下物语》、《人型电脑天使心》、《天使禁猎区》、《NANA》、《蔷薇少女》等优秀漫画作品，本设计服装主要采用了这些漫画人物的服饰风格中的元素。如《人型电脑天使心》中主人公小叽（如图2-1-3所示）的蓬蓬裙和蕾丝配饰，缎带的运用，《NANA》中大奇娜娜（如图2-1-4所示）的朋克乐队造型中皮料和金属配件的运用，《蔷薇少女》中人偶水银灯的造型运用等。将这些元素结合体现少女的梦境色彩，在细节的处理上配饰的纱质花朵和大片的蕾丝裙摆就体现了女性的娇媚。图2-1-3 《人型电脑天使心》漫画作品中主人公小叽图片来自于：《人形电脑天使心》日本官方网站 http://www.tbs.co.jp/chobits/图2-1-4 《NANA》漫画作品电影版中主人公大奇娜娜图片来自于：《NANA》中文官方网站 http://www..tw/nana/优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文2.1.4 设计构思草图此套设计（如图2-1-1 设计构思草图1所示）主要创意来自于中西方礼服的结合,面料上采用了中式花纹的锦缎，配件上有盘扣和镶边等中式元素，并结合了西方礼服的款式，服装上的配饰花朵也是设计中的亮点。图2-1-1
设计构思草图1此套设计（如图2-1-2 设计构思草图2所示）用色比较大胆，但风格局限性强，考虑到成衣方面，要选择适合的印花面料困难较大。图2-1-2 设计构思草图2此套设计（如图2-1-3 设计构思草图3和2-1-4 设计构思草图4所示）时尚感强烈，又独具个性，款式也比较时髦，只是六套服装系列感欠佳，所以最后定稿没被采用。图2-1-3 设计构思草图3图2-1-4 设计构思草图4此款为礼服设计（如图2-1-5 设计构思草图5所示），偏东方设计感，用于重要场合或者宴会使用，考虑到本次设计想要设计适合平日穿着并适应市场需要的服装，所以没有采用。图2-1-5 设计构思草图5优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文这两套设计草稿的风格变化较大，前一张（如图2-1-6设计构思草图6所示）是有民族特色感的服装系列，后者（如图2-1-7 设计构思草图7所示）是有着时尚都市感的系列，系列感强但还是不是此次设计所想达到的效果。图2-1-6 设计构思草图6图2-1-7 设计构思草图7此套为本次设计的初稿（如图2-1-8 设计构思草图8所示），设计这样的表现方式，用带有卡通的人物做模特，姿势的夸张感和眼部的夸张都是为了体现一种另类个性的穿着态度和生活理念。图2-1-8 设计构思草图8第2.2节
雅致哥特洛丽塔装设计表达2.2.1
设计构思的提炼此次将《妻下物语》、《人型电脑天使心》中的甜美Lolita与《NANA》中的朋克风格相结合，成为Elegant Gothic Lolita风格的新转变，将黑暗系列发挥及至，但又不失少女的甜美感。少女犹如叛逆的精灵，在成长的蜕变中与自身阴暗的情绪斗争着，撕开以往乖巧的面具，在喧嚣中彰显着自己的个性，而不再是那个莫不做声的洋娃娃。此次将用“Flower Cat”为系列名称，暗示着女人如猫一般的魅力和神秘。2.2.2
雅致哥特洛丽塔装设计效果图系列一（如图2-2-1 效果图1所示）采用了铅笔淡彩勾线和电脑上色相结合的绘制技法，款式中由雪纺连衣裙和条格马甲组成，领部配有毛料围脖和配饰花，袖子与衣身分开，为长短两个袖套组成，整个造型成A型。图2-2-1
效果图1系列二（如图2-2-2 效果图2所示）采用了铅笔淡彩勾线和电脑上色相结合的绘制技法，款式中有条格衬衫和长皮裤组成，配有条子蝴蝶结腰带，领口配有蕾丝花边做的围巾和配饰花朵，整个造型干练与中性中又不失女性的魅力。如图2-2-2
效果图2优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文款式中由女式西装马甲和短皮裤组成，皮裤周围由蕾丝围绕成层叠妆，马甲上有配饰花朵，整个造型显得动态感强烈，体现了少女的活泼和娇媚。如图2-2-3
效果图3款式中由黑色纺绸花边衬衫和不对称裤腿的皮裤组成，肩部有羽毛配饰和配饰花朵，整个造型体现了女性帅气和干练的一面，而裤腿的网状设计又显现出女性性感洒脱的一面。如图2-2-4
效果图42.2.3 雅致哥特洛丽塔装设计款式图系列一：雪纺裙此款为女式雪纺短裙（如图2-2-5 款式图1所示），领口有缎带，袖山打褶，，裙片为对襟式，前裙片在胸围处分割，下身裙片分割线抽碎褶缝合于前裙片中上，后裙片为整片，放量抽碎褶缝合于后裙片中上，裙摆加宽底边做蕾丝。（结构图见图2-2-6 结构图1所示）图2-2-5
款式图1图2-2-6
结构图1系列二：条格料女衬衫和长皮裤此款为女式条格衬衫（如图2-2-7 款式图2所示），领子为翻领，袖子为泡泡袖，肩宽比标准肩宽缩小一定量，袖长为七分袖，前后身都收省，门襟纽扣7粒。（结构图见图2-2-8 结构图2所示）图2-2-7
款式图2-2-8
结构图2此款为仿皮革料高腰长裤（如图2-2-9 款式图3所示），裤型为直筒裤，腰带宽3CM，前后裤片中心都各收一个省，前门襟装拉链。（结构图见图2-2-10 结构图3所示）图2-2-9
款式图3图2-2-10
结构图3优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文系列三：女式西装马甲与短皮裤此款为女式西装马甲（如图2-2-11 款式图4所示），前领为青果领，前后身为直线分割，前门襟为两粒扣，后背做蝴蝶结装饰。（结构图见图2-2-13 结构图4所示）图2-2-11
款式图4此为短皮裤（如图2-2-12 款式图5所示），腰带为3CM，前后片中心各做一个省，前门襟装拉链。（结构图见图2-2-13 结构图4所示）图2-2-12
款式图5系列四：纺绸花边衬衫和不对称裤腿皮裤此款为纺绸花边衬衫（如图2-2-14 款式图6所示），领子立领，领口、门襟、衣身拼缝处都做有花边，领口有缎带，袖口做褶有袖克夫，前身衣片做拼缝，门襟处有7粒纽扣，袖克夫上各1粒纽扣。（结构图见图2-2-15 结构图5所示）图2-2-14
款式图6图2-2-15
结构图5此款为不对称裤腿皮裤（如图2-2-16 款式图7所示），两边裤腿长短不一，长的裤腿正反面中间分割做绑带处理，腰围为3CM，长裤腿裤口收小脚口为25CM，短裤腿与短皮裤相同，前门襟装拉链。（结构图见图2-2-17 结构图6所示）图2-2-16
款式图7图2-2-17
结构图6第3章
雅致哥特洛丽塔装成衣工艺设计与分析本章是在款式设计的基础上，分析该系列服装的制作和重点难点部位的工艺内容，再结合服装的面辅料等成本的分析，分析此系列服装的市场适应性。第3.1节
雅致哥特洛丽塔装成衣工艺设计3.1.1
生产通知单下表是女式西装马甲S、M、L三个码号的规格、数量、颜色：3.1.2 成衣规格表下表是女式西装马甲S、M、L三个码号的成衣规格：
单位：cm优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文3.1.3
工艺和质量要求工业企业为了保证和提高产品质量和工作质量所进行的质量调查、计划、组织、协调、控制、信息反馈等各项工作。工艺和质量控制，以预防为主，不使产品质量产生问题或发现了问题也能在生产过程得以纠正，而不使其造成不良后果。3.1.4
面辅料明细表企业购买面辅料和安排生产之前，生产商必须对成衣面辅料的各个组成部分的成本预算都要十分精确。如果事先没有仔细计算，就算销售很好也不一定带来利润。本系列服装在面料辅料方面的耗用，具体如表：3.1.5
成衣工艺分析下表是女式西装马甲的成衣工艺分析：第3.2节 雅致哥特洛丽塔装的成衣工艺分析本小节主要围绕工艺单的内容，将服装制作过程中的重点、难点工艺进行分析。现将重点工艺简要说明如下： 1、女式西装马甲的整烫：做女式西装马甲的时候，推烫止口和归烫中腰，止口拉成胖形，将摆缝朝自身一侧放平，袖窿归进，横直丝归正。 2、女式西装马甲的青果领的制作：覆挂面时，大身在下，挂面在上，正面相合，上段平服，中段略松，转弯到下口挂面稍紧。辑止口时，将覆好的挂面松势烫匀，然后夹辑止口。翻止口时，修好止口缝头，并将缝头朝大身一侧扣转、烫平服。然后将止口翻出，按里外匀坐势将止口扎平、烫实。 3、皮料的缝制：由于皮料的特殊性，缝制时要求一次性完成，否则导致面料表面有针迹。 4、不对称裤腿皮裤的绑带处理：裤腿中间的绑带处理，将细搭爿均匀缝制于分割裤片的内侧。 5、配饰的制作：此次设计的亮点之一在于服装上的配饰，制作过程要求花朵起皱均匀，采用的面料都是纱和蕾丝，在车缝时要求针距较大，才能保证抽褶时起皱均匀。成衣照片图：图3-2-1
实物照片优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文第3.3节 雅致哥特洛丽塔装成本分析目前，这类系列的产品在中国市场上主要有Lolita Princess这个品牌，以及日本的Moi-meme-Moitie品牌，属于高档品牌，市场价位在300元到5000元之间，这类产品的发展的空间较大，在国内市场的品牌种类稀少，市场前景广阔。本系列服装的市场定位适合于15-25岁之间的年轻人群，根据以上成本分析以及其他三套的成本分析，每套的总成本平均价格在100-300元之间，加上品牌价值等因素在内，每套的定价在500-2000元之间，适应市场价位和消费人群的需要。第4章 结语通过此次的创作设计，使自己深入认识到设计与成衣的紧密关系。一个好的设计师不仅仅需要设计的创新理念，也要有较丰富的成衣经验，只有把设计理念同实际的成衣工艺和人体结构相结合，才能设计出好的作品。同时，我体会到创作设计是一次美妙的成长过程，通过这个过程可以使自己去了解更多的东西，不同的文化、不同的国度、不同的人群、不同的思想、不同的时尚概念，来发现许多新问题，思考并解决这些问题，从而在自己服装设计的道路上有一个层次的提高。俗话说：“活到老，学到老，活到八十还学巧，我们应该把学习定为我们的终身大事。学习是一个永恒的话题，因此我们要向更多的人学习。没有文凭，只要我们虚心学习，社会大学的大门随时开放；没有经验，只要我们谦虚学习，我们勤奋努力，就能变成三头六臂；没有能力，只要我们刻苦钻研，就会变成大力神无人能敌。”未来的文盲不是没有学问的人，而是不懂得学习的人。任何行业，隔行如隔山，所以归零的心态学习是我们快速成功的唯一捷径。俗话说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路。”服装设计和创作也是要靠积累和学习大量的知识才能有所作为的，一切的灵感和创意的突破和成功，背后的心血是知识的积淀，也是人生的积淀。通过这次的创作过程我体会到要重视各类的资料和信息的收集，要在模仿的过程中学会提高自己的能力，要树立“自我的审美观”，要有丰富的想象力和创造力，要让自己变得敏感和时尚，要自己去寻找更多的实践机会。服装的设计生产过程,也就是设计师对潜在的着装者进行艺术表达和寻求审美认同的过程,而着装者也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。服装艺术风格的本质在于,既是设计师对穿用者独特而鲜明的表现结果,也是穿用者对服饰艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果,这也从某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一――现实世界与审美客体的同一性与无限丰富性的统一。我觉得，这样的创作设计是很有意义也是乐趣的，我们不应该仅仅局限在毕业设计中才去深入思考和创作，而应该积极的参加更多关于服装方面的活动和比赛，通过借鉴别人的研究成果和自己的研究创新，为中国的服装产业创造出更优秀的作品。参考文献[1] 彭佳、《洛丽塔艺术手法试析》、2009年、第二版、四川文化出版社、18[2] 张艳、《洛丽塔在衣着生活中的闪现》、2008年、第一版、湖北艺术教育出版社、45 [3] Katsuhiko Ishikawa、《Gothic and Lolita》、2007年、第一版、Phaidon Press出版、25 [4] Azar Nafisi、《Reading Lolita in Tehran》、2003年、第一版、Random House Trade出版、53[5] 王晓威、《服装设计风格鉴赏》、2008年10月、第二版、华东大学出版社、66[6] Kera、Gothic Lolita Bible、《日本少女哥特洛丽塔洋装杂志》、2009年、Vol.35、33 [7] 徐蓉蓉、《洛丽塔风格服饰的发展及特征研究》、2008年、上海工程技术大学服装学院 硕士论文、2优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文致谢本研究及学位论文是在我的导师张蓓蓓的悉心指导下完成的。我的导师张蓓蓓老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出论文中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。写作毕业论文是一次系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。 她严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。张老师不仅在学业上给我以精心指导，同时都还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向张老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。在此，我还要感谢在一起愉快的度过大学生生活的服装班各位同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!附录一：苏州大学本科生毕业设计（论文）任务书学院：注：1、此表一式三份，学院、指导教师、学生各一份；2、类别是指毕业论文或毕业设计，类型指应用型、理论研究型和其他； 3、在指导老师的指导下由学生填写。附录二：苏州大学本科生毕业设计（论文）中期进展情况检查表文献综述洛丽塔服饰元素在现代服装设计风格中的借鉴和运用研究 。国内外服装设计师都对洛丽塔服饰的各种风格进行了深入的研究，不仅对洛丽塔服饰的色彩搭配、风格特质、流行趋势都进行了一定的分析研究，同时也注重了洛丽塔服装元素在现代服装设计中的运用研究。Chanel就将自己的设计穿插许多可爱细腻的小细节，蓬蓬裙，草帽和硕大的蝴蝶结都是借鉴了带有洛丽塔元素的配饰，以及日本设计师品牌KENZO在表现中所运用到浓浓的怀旧感诠释少女风范，以粉色基调为主的碎花裙装，配以宽沿帽，荷叶边的裙摆的典型洛丽塔服装风格的运用。在去年的巴黎时装周上，国际顶级时装设计师们不约而同地上演了中世纪集体复古秀，Dior、安娜?苏、KENZO、香奈儿等都把黑色、暗红色、斗篷、黑色十字架等一干哥特元素运用到时装设计中。本文就国内外有关洛丽塔服饰元素和洛丽塔服饰风格的研究分析，并对其在现代服装设计风格上的运用和影响进行综合分析，以便对其提供创新的研究思路和方法。1
洛丽塔服饰的风格研究洛丽塔风格服饰有着具体的分类，Katsuhiko Ishikawa在《Gothic and Lolita》的书中就分析了洛丽塔服饰的分类为“甜美洛丽塔（Sweet Love Lolita）、优雅哥特式洛丽塔（Elegant Gothic Lolita），以及古典洛丽塔（Classic Lolita）三种。” [1]每种类型都有其不同的特征，以下简单说明下：Sweet Love Lolita - 以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量喱士，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。Elegant Gothic Lolita - 主色为黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。（代表品牌：Moi-meme-Moitie、Mille Fleur）Classic Lolita 基本上与Sweet Lolita有点相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色较为平实。洛丽塔服饰风格的发展东西方有着完全不同的轨迹，这是东西方对洛丽塔风格不同的认识所致。Azar Nafisi在《Reading Lolita in Tehran》一书中介绍洛丽塔的来源时提到，“西方人说的洛丽塔风格女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，总体的风格感觉是少女表现出成熟女人拥有性感、妩媚、诱惑的气质，这一切都来源于小说中的那个原型，她用混合着天真和放荡的笑容颠倒众生。” [2]相似的还有杜拉斯《情人》中15岁半的法国少女。洛丽塔风格在西方另一个人物形象代表是来自美国新兴的服装品牌“宇宙残骸”旗下的系列商品Emily strange。在西方洛丽塔风格的发展完全来源于对原著小说的理解，那是充满时尚感和现代元素的风格，但对于洛丽塔服饰并没有一个确定的造型。优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文洛丽塔虽然源于西方，但洛丽塔服饰风格却是由东方人建立起来。西方人津津乐道的洛丽塔风格和东方人心中的洛丽塔相差甚远，源于日本的东方洛丽塔风格服饰表现出非常鲜明的特征：一种类似于宫廷娃娃装，采用大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计。这种风格服饰在日本的流行大概要归功于其本国漫画家Maki Kusumoto，她在20世纪80年代创作的《Kissxxxx》是讲述一个摇滚乐团的漫画。这本漫画的流行使得此后很多艺人都借鉴这样的风格，代表人物为前Malice Mizer中的灵魂人物―― Mana（佐藤学），他喜爱Gothic Lolita式的服饰，正是他提出“Elegant gothic Lolita”（雅致哥特洛丽塔）这个词。93年Mana在日本新宿开办了他的Gothic Lolita服饰店“Moi-même-Moitié”（法语，“另一个自我”）。很快上世纪90年代中期在涉谷、宿原街头甚至整个日本的大街小巷随处都可以看见洛丽塔装扮的女生：卷发加上或黑白色系或粉色系的裙装，高底的皮鞋，挎着布质的小包，一副娃娃模样。王晓威对洛丽塔风格服饰的发展趋势的研究说明在《服装设计风格鉴赏》中写道“社会潮流的发展，洛丽塔式着衣风格逐渐被主流的流行文化所接受，已[3]经慢慢背离了它最初的文化内涵，渐渐成为了一种主流风尚。”在日本也出现了诸如Baby，the Stars Shine Bright这样专做洛丽塔的服饰品牌。“洛丽塔已经成为一个具有典型意义的[4]专属词汇，洛丽塔服饰已经是一种成熟的穿衣风格，并成为流行穿衣文化的一部分。” 在2004年，深田恭子主演的电影《下妻物语》（此片中深田共换了39套洛丽塔服装）更是把日本人创造的洛丽塔风格服饰推广到了香港，继而被善于学习香港的广东“潮人”推向全国。“用黑色哥特风格和洛丽塔风格来表达当代少女的情怀和梦境，让人仿佛进入了欧洲童话世界。”[5]这是《Gothic Lolita Bible》日本少女哥特洛丽塔洋装杂志在2009年冬季号中对于Lolita装的描述，杂志中包含了各种不同风格的少女洋装。2
洛丽塔服饰风格在现在服装设计的运用研究在国内做的比较好的两个洛丽塔风格的女装品牌是台湾的西门町,跟深圳的淑女屋她们是比较贴近生活的洛丽塔。在广州的状元坊有很多定制洛丽塔服饰的作坊，它们价值不菲却深受广州潮人的爱戴。在上海最红火的洛丽塔服饰专卖店当属位于人民广场的“西门町”，在那里，可以完成女孩对公主的梦想。孙玲在《霓裳羽衣--国际服饰新视界》一书中对于洛丽塔风格的看法是“这种用粉红、粉紫、蕾丝、荷叶边、蝴蝶结、缎带、松糕鞋造就的东方式洛丽塔所体现的风格和西方的少女表现熟女的诱惑气质不同，东方洛丽塔服饰的主体为12岁～25岁的女性，年龄跨度较大，或许其中有些人已经不再年轻，已是成熟女性，但时光在她们身上仿佛就此停滞倒退，她们渴望永远地被定格在青春美好的年纪，表现出对青涩女孩的向往。”[6]而这种向往归于所谓“幼齿情结”。表现在女性服饰上就是运用童装元素表现稚嫩的风格。应该指出的是洛丽塔服饰在20世纪从日本传入国内后和原版有了一些变异，甚至在很多概念上有了一些混淆，主要表现在洛丽塔风格和Cosplay以及洛可可风格的差异上。徐蓉蓉在《洛丽塔风格服饰的发展及特征研究》这一论文中做出了对此差别的详细解析“在很多国内的Cosplay秀中就有洛丽塔公主秀，但实际说来Lolita不是Cosplay，前者代表着生活态度和穿衣风格，如朋克；后者更加强调动漫中的角色模仿。另一种混淆是认为洛丽塔是洛可可服饰，洛丽塔服饰确实在很多细节构造上运用到洛可可风格中花边、蝴蝶结、泡泡袖等元素，但从根本上来说两者仍有诸多差异，如洛丽塔的裙子较短但洛可可通常是及地长裙。” [7]随着现代生活的节奏加快、压力加大，年轻的女性们也在纷繁的时尚奢华中寻找着适合自己的性感魅力，河塘燕在《洛丽塔和古老的诅咒 》一文中对于喜爱洛丽塔女性的评价是“她们的年纪还达不到身着大牌的成熟女性气质，却在稚嫩的躯体上彰显着独具叛逆的思潮。”[8]于是打破传统少淑女式样的洛丽塔装，将洛丽塔的女装结合朋克的另类元素，既体现了女性天真娇小的体态又带有性感个性的元素在内，是本次设计的主要理念。同时在设计的细节处结合了洛可可式的风格，罗玛在《开花的身体》一书中就详细描述过洛可可的装束是带有“大量的蕾丝花边，大量的薄纱装饰、低胸的领口、夸张的头饰、挑逗的黑痣。”[9]这些都是倍受女性喜爱的经典洛可可风味细节也将成为此次设计的细节点缀。此外，皮革、PVC、橡胶、乳胶也是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈都是必不可少的装饰。此次设计的灵感来源于有关Lolita的漫画作品中，并结合了国内外的Lolita元素和朋克等风格，将Lolita风格融入到时尚和成衣中。运用黑、白、灰三个经典色为主色调，配有午夜蓝，大量的蕾丝和仿皮革料的运用，以及配饰的花朵的运用，白色羽毛让人犹如梦幻般的感觉。将黑暗系列发挥及至，但又不失少女的甜美感。少女犹如叛逆的精灵，在成长的蜕变中与自身阴暗的情绪斗争着，撕开以往乖巧的面具，在喧嚣中彰显着自己的个性，而不再是那个莫不做声的洋娃娃。此次将用“Flower Cat”为系列名称，暗示着女人如猫一般的魅力和神秘。参考文献[1] Katsuhiko Ishikawa、《Gothic and Lolita》、2007年5月、第一版、Phaidon Press出版、25[2] Azar Nafisi、《Reading Lolita in Tehran》、2003年、第一版、Random House Trade出版、53[3] 王晓威、《服装设计风格鉴赏》、2008年10月、第二版、华东大学出版社、66[4] 王佩国、《服装设计艺术风格与品牌文化内涵研究》、2004年、河北大学艺术学(专业) 硕士论文、3[5] Kera、Gothic Lolita Bible、《日本少女哥特洛丽塔洋装杂志》、2009年、Vol.35、33[6] 孙玲、《霓裳羽衣--国际服饰新视界》、2008年8月、第三版、上海文化出版社、78[7] 徐蓉蓉、《洛丽塔风格服饰的发展及特征研究》、2008年、上海工程技术大学服装学院 硕士论文、2[8] 河塘燕.、洛丽塔和古老的诅咒、《市场t望(下半月)》、 2007年、第04期、4[9] 罗玛、《开花的身体》、2005年6月、第三版、上海社会科学院出版社、123外文文献Clothing of the development and marketingFashion is anything that is currently “in”. Fashion usually means clothes, but there are fashion in hairstyles，in home decorating, and in the foods that we eat. Several years ago, very few people ate yogurt. Now yogurt is very popular and fashionable.Many years ago, fashion changes very slowly. Changes in technology current gradually and communications between groups of people took a long time. People often wore the same style of clothing for their whole life.Sometimes a particular style of clothing continued for more than a lifetime. An outfit that was worn for special occasions was often handed down from generation to generation. The nobility might be able to afford new styles of clothing, but the lower classes could not.Today, fashion changes very quickly. New technology creates new fashion. New forms of communication, such as radio, television, and the computer, can tell us this afternoon what people in London were wearing this morning.Advertisement and articles about fashion contain terms such as “fad”, “classic”, and “status symbol”. If you understand what these terms mean, it will help you to become a wiser and more informed consumer. You will be able to select clothes that meet your own needs and wants. You will be able to better evaluate clothing style as to how long they might stay in fashion.A fad is a fashion that is very popular for a short time, and then suddenly it seems as if nobody is wearing it. A fad can be a color, such as mauve or chartreuse. It can be an accessory, such as Earth shoes or rhinestone jewelry. Fads can also be an item of clothing. Short miniskirts and trooper pants with many pockets are example of a fad. Fads can even be a certain look, such as “punk-rock”.Fads usually involve less expensive items of clothing or accessories. For example, wearing colored shoelaces in your sneaker is a fad. “Pop-it” plastic necklaces were a fad in the 1950s. Fluorescent socks, camouflage pants, and leg warmers were fads in the early 1980s.Many fads are popular only with teenagers. Fads help the teenager expresstwo important needs. The fist need is to belong to a group. Many teenagers want to be a part of a group that is special and different from the rest of the world. The other need is for individuality. Teenagers many adapt fads in unique ways to express their own individuality within a group.The principles of design are artistic guidelines for using the various design
elements-lines, shape, space, texture, and color-within a garment. These principles include balance, proportion, emphasis, rhythm, and harmony.BalanceBalance is how the internal spaces of a shape work together. Balance can be symmetrical or asymmetrical. Symmetrical balance occurs when the space within a garment is divided into equal parts. A simple skirt with a center front seam and a simple shirt with a center front closing are example of symmetrical balance. Both the left front and the right front of each garment are the same. Symmetrical balance usually has a more formal or tailored look.ProportionProportion is size relationship of each of the internal spaces within a garment to one another and to the total look. The most pleasing proportions are those that are unequal. For example, a garment split exactly in half by a belt or horizontal seam is usually less attractive than one that is divided unevenly.Clothing should also be in proportion or scale to your own size. If you are short or small-framed, stay away from large, overpowering details, such as wide lapels and collars, or huge pockets and bows. If you are tall or large-framed, avoid tiny details. The selection of accessories also involves an understanding of proportion. Ties, belts, jewelry, hats, handbags, shoes, and boots are available in a wide range of shapes and sizes. Be sure that the accessories you choose are in proportion to your outfit and to you.EmphasisEmphasis is the focal point, or center of interest, of a garment. In fashion design, emphasis should highlight your best features and draw attention away from your figure faults. Emphasis can be accomplished with line, design details, color, texture, trims, or accessories. For example, a colorful belt would emphasis a waistline. A contrasting collar would focus attention on your neckline. A bright tie or shiny buttons could be a center of interest.优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文RhythmRhythm is the pleasing arrangement of all the parts of a garment. Good rhythm is apparent when all the lines of an outfit work well together. For example, a curved pocket compliments the curve of a jacket them. A pointed shirt collar repeats the point of a jacket lapel. Rhythm can also be achieved through repetition. Rows and rows of ruffles have rhythm. There is rhythm in a gradual change if size or color. Unmatched stripes the unmatched seam-lines upset the natural rhythm of the fabric design. Jagged or jerky lines are seldom attractive.HarmonyHarmony is the pleasing arrangement of all the parts of a garment. Harmony is achieved when the design elements work well together. The colors, lines, shapes, spaces, and textures look like they belong together. However, the total result is not perfect unless the design is also harmonious with you C your size and shape, your coloring, and your personality.Put it all togetherEach of us has body characteristics that we cannot change. They help to make each of us look unique. Some of us may have wide shoulders, narrow hips, or a bit more waistline than we would like. The key to improving your appearance is learning how to select clothing that brings your total look into balance. You can use your knowledge of the design elements and the design principles to enhance the way you look.Study your size and shape, you’re coloring, and even your face and hair. Which fashion combinations are best for you? Once you know about them and use them, you will show yourself to best advantage.The first phase of design is a brief which defines the garment type, age group, purpose, climate and price range which the designer should aim at. The later stages of the design process may lead to adoption of the design brief.The second phrase is research. The designer must of course be immersed in all the current means of communication of fashion ideas. The designer may also look for new ideas in historic costume, garments from many cultures, the forms of architecture, the dramatization of fashion in the performing arts, and the colors textures and shapes of plants and animals. New fabrics, colors or trims may provide inspiration.In the third phrase, the designer’s collection may begin with the selection of fabrics or the development of a theme through a series of sketches of front and back views. This is extended into a story board, as large as necessary, to display related colors, textures, trims and sketches which build up to a theme or story.Fourthly, the shapes which the designer selects to represent concepts are infinitely varied. The overall silhouette is the outline. Within the silhouette the designer creates lines, or seams, which define panels. The seams may represent vertical, horizontal, diagonal or curved lines. The lines may create symmetry or asymmetry between different parts of a garment. Again the designer is concerned with proportion or the relationship between each part and the whole garment, for instance that between bodice and shirt. The designer also includes decisions about sleeve length and shape, cuffs, collar shape and type, yokes, pockets (patch, inset or those in a seam), design details such as belts and epaulettes, fastenings, braids and other trims, fabric treatment such as fringes, gathers, pleats, tucks smocking, shirring and quilting, the use of contrasting fabrics and surface decoration such as embroidery.This summary of the shapes with which the designer wrestles to create the initial concept of a style is intended to give only an impression of what starts the total process of design.Traditionally, a new apparel design was created by asking the designer to make a watercolor sketch. If the fabric was having a pattern, there might also be a close-up colored sketch of it. Many designs would be grouped together into a storyboard, which was then presented to managers for final decisions. Next the designers that passed this stage went through a technical design step in which details were added and patterns made. After this step fabric might be cut and a sample made to see how it would look on a mannequin. If the new garment was a blouse, for example, the designer was not satisfied with the drape of the garment, the fit or the pattern, he or she might go back to square one. Several iterations of these initial design steps could add weeks or months to the process before production began.Although some haute couture or high-end apparel designers may still work in this manner, each year more garments are designed using computer technology. Employing CAD was particularly common among the largest business units. Theuse of modern design tools and information technology can collapse the design time so that managerial decision-making becomes the longest step in the process Cand even the time for that step can be shortened with information technology. The new way allows the designer to work creatively with a computer pen or brush to outline the sketch, which appears on a computer screen. The computer can “watercolor” the sketch and produce the storyboard for presentation. Once past the first steps, these systems let designers drape fabric patterns on sketches or photographs of people on the computer screen. For example, sketches or photos can be draped with material of different colors and patterns. The size of the pattern can be changed and the visual image compared to get a sense of their appeal. And a colored ink-jet printing of the pattern can be made on basic plain fabric to help identify and demonstrate the desired colors in future discussions with textile mills.Other development applications allow designers to begin with an actual garment and make appropriate changes to achieve the desired design or construction modifications. In this case, designers pin the garment to a special design table. A computer pen is used to outline a panel of the garment with a sequence of contact points. The computer, on command then connects the image of the points on its screen with a series of line segments that form the silhouette of the pattern piece. Another computer command adds the seam allowance and, after the desired modifications have been made, a piece of the new design is created. When all the individual pieces of the garment have been modified and entered into the computer system, the final garment pattern is ready to be cut and sewn into a sample garment. Numerically controlled fabric cutters are now available that can rapidly and accurately cut patterns from a single ply of cloth, removing the usual obstacle to sample garment-making. The cutting equipment is driven by the output of a pattern-grading and market making program.Clothing has been manufactured in essentially the same way since the invention of the sewing machine in the mid-nineteenth century. Most companies, especially small and underfinanced manufacturers, use old-fashioned, labor-intensive methods because they cannot afford to modernize their plants.Computers are revolutionizing the apparel industry. Medium-sized manufacturers are now able to afford to purchase systems to speed accounting and inventory control and to reduce production costs. Several factors have made thispossible during the last ten years. Technology has improved, and the price of sophisticated systems has been reduced gradually. Many companies now offer similar systems, and competition has also helped to reduce prices. Foreign competition has forced domestic manufacturers to decrease production costs and reduce delivery time to capitalize on proximity to the market. Increased flexibility resulting from the ability of these manufacturers to cut smaller lots and deliver rapidly allows stores to carry smaller inventories and makes a domestically made garment more desirable.Importers also find computers assist in producing apparel offshore. They can design garments domestically and produce patterns on a computer system. When a garment sells well, it can be graded on the system and efficient markers are made by using accurate via a telephone hookup to a similar system. The garment can then be a manufactured in a foreign country to take advantage of low labor costs abroad.Computer applications have been developed for almost every phase of the manufacturing process. Manufacturers traditionally begin to modernize their factories by purchasing a system that will grade and make markers and patterns. When they find the savings ate substantial, more systems that can further speed production and reduce costs will be added to the basic computer.These computer-aided production applications includes: fabric and design applications, pattern-making systems, grading and marking systems, automatic cutting systems, garment distribution on the sewing floor, computerized sewing machines, and computerized inventory systems.Many economists have recognized the role textile-and apparel-making play in developing countries. “In all parts of the world textiles have been one of the earliest offshoots of a peasant economy.” In countries that industrialized early such as England and the United States, as well as in the developing nations still plagued with “economic backwardness”, textiles and apparel made outside the household often constitute a significant step in early economic development. These home-grown industries may not necessarily provide the impetus for a major spurt in economic growth but they often set the stage for increasing industrialization.As less developed countries adopt industrialization policies, textiles and factory made apparel often become a focus of government stimulus. For examplefollowing World War Ⅱ, Japan faced the destruction of much of its manufacturing base and focused on its textile and apparel industries to rebuild that base. In 1950, Japanese textiles accounted for 24 percent of the country’s total shipments and 48 percent of exports. But these figures had declined to 5.2 percent and 4.8 percent, respectively, by 1980. In other words textiles and apparel declined in importance as Japan became more industrialized and wage pressures increased. These industries have also played a significant role in the development process in India and China.More generally, the past thirty years have seen a significant shift in world exports of textiles and apparel toward developing market economies and away from developed economies.It is not hard to understand why textiles and garment-making have so frequently proven to be an early step in the industrialization process. Before countries become
industrialized, these activities are preformed in the household workplace. These sectors require very few workers with sophisticated skills. In apparel, skilled employees do cutting or repair sewing machines and probably constitute no more than 3 percent of the workforce. Most sewing work is employee-paced, and supervision is simplified by piece-rate operations. Capital requirement are small, and secondhand sewing machines are cheap and available.Apparel production must be viewed as an integral part of a channel. A channel is the set of all firms and relationships that get a product to market, including the original acquisit production of the item at a ma distri sale of the finished
and any installation, repair, or service activities that follow the sale.A retail-apparel-textile channel typically includes the companies that manufact produce, gather, the r
weave or k manufacture buttons, zippers, and othe and cut and sew fabric into garments. It also includes the retailers who sell garments to end consumers. The retail link often involves services or instructions to suppliers about fabric and garment design, packaging, distribution and order fulfillment, the channel dynamics have undergone substantial change during last during last decade.Supply channels are in retailing practices will determine future competitive outcomes in retail-apparel-textile channels. These new practices-which we call,优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文learn retailing-have compelled apparel producers to reorganize the manner in which they relate to retail customers, undertake distribution, forecast and plan production, and manage their supplier relations. Lean retailing has also retailers. Most important, because the apparel industry has become of the first to face the full brunt of the retail revolution, its story illuminates pervasive changes under way in the entire economy.What is marketing?Marketing is a business philosophy or way of thinking about the firm the perspective of the customer or the potential customer. Fashion firms depend upon customers making repeat purchases and the key to such loyalty is the satisfaction of customers’ needs with garments which are stylish, durable, and easy to care for, comfortable, perceived value for money and all the other criteria deemed relevant by the buyer. Fashion marketers ask how typical is that mental picture and dose the “customer” belong to a group of buyers that form a profitable prospect for the company. Notice that the notion of seeing the business from the perspective of the customer does not preclude concern for profit.Indeed marketing comprises a range of techniques and activities, some of which are highly familiar to the general public. Most people have encountered market researchers and all have been advertisements. Other less public aspects include product development and branding, pricing, publicity, sales promotion, selling, forecasting and distribution.Maturating is a management process concerned with anticipating, identifying and satisfying customer needs in order to meet the long-term goals of the organization. While concerned with the organization’s relationship with customers it is also concerned with internal organizational factors that affect the achievement of marketing goals.What is fashion marketing?Fashion marketing is the application of a range of techniques and a business philosophy that centers upon the customer and potential customer of clothing and clothing-related products and services in order to meet the long-term goals of the organization. Fashion marketing is different from many other areas of marketing. The very nature of fashion, where change is intrinsic, gives different emphasis to marketing activities.Within the fashion industry there is enormous variation in the size and structure of businesses serving the needs of customers. From a small business comprising a self-employed knitwear designer to a major multinational corporation, diversity remains a key feature. Fashion industry is industry is increasingly international. This implies considerable variation in the cultural, social and economic perspective of the participants. The consequence of these variations in size, experience and perspective is that the practice of fashion marketing is not uniform at a national level let alone at an international one.外文文献译文服装的发展和市场销售时尚是任何当前流行的事务。时尚通常意味着服装，但是，时尚在发型，室内装潢以及我们所吃的食物中也存在着，许多年以前，很少有人喝酸奶，但是现在酸奶已经成为一种流行和时尚的东西。许多年以前，时尚的发展是很缓慢的。时尚的变化因为技术的发展的缓慢和人们的交流的不方便，而变化迟缓，人们一生中通常都穿着同样款型的衣服。有的时候，一种特定的服装类型可以延续一生。并且，有些在特殊场合穿着的服装通常代代相传。贵族能够有能力买到新款的衣服，但是下层阶级不能。今天，时尚变化的非常快。新的技术创造了新的时尚。新的交流形式，例如，收音机，电视机，以及电脑，能够在下午就告诉人们，伦敦人早晨的穿着是什么样子。关于时尚的广告和，通常包含的一些术语，例如：流行狂热、古典、以及地位象征。如果你能理解这些术语的含义，它将帮助你成为一个更理智的消费者，你将能够选择你喜欢的以及你需要的衣服，并且，能够更好的去判断服装款式流行的时间周期。流行狂热是指一种短期内的时尚，之后突然它就没有人再去穿着它了。流行时尚可能是对一种颜色，例如紫红色或者黄绿色。它也可能是一个服饰配件，例如，球鞋或者是水晶珠宝。这种狂热也可以是，服装的一部分，迷你裙和有很多口袋的军裤也是一种时尚。时尚甚至可以是一种风格，例如朋克摇滚。流行狂热通常还包括一些便宜的服装和配件。举个例子，穿着彩色的鞋带的运动鞋是一种时尚。塑料项链在1950年也非常流行。荧光短袜，迷彩裤，以及护腿在1980年初也是一种流行风尚。许多流行狂热只受青少年的喜爱，时尚满足了青少年的两种重要的需求。第一种是成为群体的一份子。许多青年想要成为一些与众不同的一部分。另外一个需求是个人的个性。青少年想要用独一无二的方式表现他们在群体中的个性。设计原则是将服装中的各种设计元素，例如，线条，形状，空间，面料以及颜色合理应用，这些原则包含了平衡，比例，强调，韵律，以及调和。平衡平衡是指在内部空间的形态的统一。平衡有对称和不对称，对称平衡就是指当一件服装内空间被分割成相等的部分，一个简单的短裙有中心线以及一件简单的衬衫有前中门襟，这样就形成了对称平衡，左边的部分和右边的部分在服装是相同的。对称平衡通常更体现了正式和简约的风格。不对称平衡通常表现在衣服内空间不相等的被分割，如一条偏襟的裙子就是形成了不对称。虽然在空间是被不平等分割的，但是它仍旧在设计的细节，颜色以及配件上和其他地方能够得到平衡的处理。不对称平衡会有一种不正式和令人兴奋的外观感受。比例比例是服装的每一部分与其他的部分以及整体感官之间的关系。不相等的服装比例在运用中比较广泛，举个例子，由腰带或者水平线均匀分割的服装不如不均匀分割的效果好。衣服应当与人体的尺寸相符合。如果你是个又矮又瘦小的人，避免使你的细节太大或者太明显，正如宽驳头和领子，或者大衣口袋和领结。如果你个子高大，要避免一些微小的细节。配件的选择也同样。领带、饰带、珠宝、帽子、手袋、鞋子和靴子也应该与整个服装的造型和大小相协调。但是要明确的是你选择的配件应当在整体上与你的穿着成比例。强调强调是整个服装的中心和引人注目点。在时装设计中，强调应该加强你好的优点以及修饰你的体形的不足。强调可以通过线条、设计的细节、颜色、质感、修饰或者配饰来表现。举个例子，一条色彩鲜艳的腰带可以显出腰线，一个对比色的领子能够凸显你的领围。鲜艳的领带，耀眼的纽扣都是吸引人的焦点。节奏节奏是指服装的线条、造型、空间、质地的变化。好的节奏是服装的所有线条相互配合的表现。举个例子，弯曲状的衣袋和夹克衫的底边是相呼应的。尖角的衬衫领配合夹克衫的翻领。节奏同样能够通过重复来表现。如，成排的荷叶边。尺寸或者颜色的变化也是节奏的表现。不对称的条纹和方格会毁坏服装的节奏。面料上的图案在缝边的地方中断也会破坏面料设计的平衡感，锯齿型和变化的线条的图案也较少使用。调和调和是服装所有部件的最佳组合。调和是指色彩、线条、造型、空间和面料的各设计要素形成的一个整体。但是，只有当设计的服装与你的体形、肤色以及个性相匹配时才是最终的和谐。整体效果每个人都有自己不能改变的体形特征，他们能够使我们看上去独一无二，我们中的一些人有着宽大的肩膀窄小的臀部，或者有一点粗的腰。来提高我们自身的外观的关键在于知道如何去选择适合自己看上去协调的服装。你能通过运用设计要素和设计原理来改善你的外貌。知道你自己的尺寸、肤色以及脸型、发型，可选择对你合适的服装，一旦你知道了他们并且运用了他们，你将能够表现出你最好的一面。设计的第一步，确定服装的类型，年龄群，目的，气候以及设计者考虑的价格范围。下一步，设计过程都是以此为前提的。第二步是收集资料。设计者必须了解目前的时尚信息传播途径。设计者可以通过历史上的服装，许多的文化，不同形式的建筑，表演艺术中的时尚和动物或者植物的颜色外形纹理中得到新的想法。新的面料，颜色或者装饰都可以提供灵感。第三步，设计师通过找寻服装效果图的主题来选择适当的面料，并且运用放大效果图的局部地方以及与主题系列相关的颜色质地装饰和效果图的风格特征。第四步，设计者选择描述理念的想法是不断变化的，并且根据实际的情况和设计原理进行调整，设计者在确定整体的轮廓线条或者缝迹，并绘制出饰条。缝迹可是垂直线、水平线、对角线或曲线。线条可以创造出服装的对称和不对称感。设计者要考虑局部和整体之间的比例，如上衣和裙子的长短对比。设计师还要确定袖子的长度和形状、袖克夫、领子的形状和类型、覆势、衣袋或组合袋、镶嵌袋以及相关的缝迹，设计细部的结构，如腰带、肩膀的饰品、搭爿、镶边及其他饰品，对面料进行加工，如褶、刺绣装饰、抽褶，使用对比色的面料进行装饰，如刺绣。这些就是设计者设计服装从创造一种款式的整个理念的全过程。传统的方法，一个新的设计要由设计师或者是艺术家通过彩绘的方式画出来。如果面料有图案，就会另外有面料图案相近的图片。许多设计是将被合制成分镜头图板，在交由主管人员，让他来决定最后的设计方向。通过这样的设计稿，接下来还要进行技术设计，即加入细节和制作样板。经过这一步骤，再裁剪面料制作样衣，然后放在人体模型上看试穿的效果。假设设计的服装是女式衬衫，设计师希望看一看它和同一服饰的裙子是否相配。如果设计师对衣服的悬垂性、合体性、版型不满意，他就可能重新设计。初期的设计是多次重复会增加几周或几个月的投产时间。虽然一些高级女装或高级成衣的设计师仍然使用这种方法，但是越来越多的服装如今通过计算机技术设计出来。应用CAD系统在企业中尤为普遍。现代的设计工具和信息技术能减少设计时间，并使得管理决策成为整个过程中最费时的一步――这一步骤所需时间能用信息技术缩短。新的方法使设计师能够创造性的工作，用电脑数控笔或者电脑刷将款式图显示在计算机屏幕上。计算机能够对款式图上色并制作分镜头图板用作演示。在第一步之后，在计算机屏幕上，设计师可以在款式图上或人物照片上用面料图案。例如不同颜色和花形的面料能应用在款式图和人物照片上。人们能够改变图案的比例，让电脑图案看上去更有真实感。并且，图案也可以通过彩色喷墨打印机打印在布料上，来帮助企业商谈时对所需颜色的鉴别的演示。其他的开发应用使设计师能从实在的服装开始，对其进行修改，从而形成理想的款式设计或者在结构上做部分调整。在这样的情况下，设计师用大头针固定衣服在特殊的桌子上，他使用电脑数控笔在衣片的外围定出一系列的接触点。接着，计算机会按照指令在屏优秀毕业论文_服装专业30_服装设计论文幕上用线段构成衣片样板的外形。另一条计算机指令会加上缝份，然后在完成满意的修改之后，一个新的款式设计就出来了。所以个别样片都被修改完并且输入计算机系统，最终的样板可用来裁剪和缝制样衣。如今，数控面料裁床可以快而且精确的在一层面料上进行裁剪，这样解决了制作样衣的难度（样衣每次做一件，早先的裁床无法只裁一层布）。裁剪设备经过推档和排版的输出指令进行操作。19世纪中期缝纫机发明以来，服装生产从本质上来看一直基本相同。大部分的公司特别是规模小资金少的公司，仍然使用过时的、劳动密集的生产方式，因为他们没有办法承担让工厂现代化所需要的资金费用。计算机正在革新服装行业，现在中型企业已经有能力购买用于加快会计计算和库存管理速度的系统，用来降低生产产生的成本。这在过去10年中成为可能是因为以下两个因素：技术有了进步，先进系统的价格慢慢减低。现在有很多公司提供相似的技术产品，竞争让价格下降。从外国的竞争压力让国内制造商减低生产成本，缩短交货时间，希望通过迎合市场的需求来获得利润。柔性的增加来自于制造商有能力处理比原来更小量的订单，并且快速的交货，使得商店的库存数量减少，和使得当地制造的服装更受欢迎。进口商也发现了计算机在国外服装加工方面的辅助作用。他们能够在国内设计衣服和生产样板通过计算机系统。当某种服装销量好时，在系统上能够精确的技术进行推档和高效率的排版。计算机能在短短几分钟内通过电话线将样板从国内传送到国外同样的系统上。这样，服装即可在国外加工生产，利用国外劳动力成本低的优势。计算机应用几乎在制造过程的每一阶段都得到应用。传统上，制造商通过购买样板、推档和放码系统来实现工厂的现代化。当他们发现这些系统可以减少相当大的开支时，更多的促进生产降低成本的系统就会被人们应用在计算机上。这些计算机辅助生产应用软件包括：面料设计和款式设计应用软件、样板系统、推档和排版系统、自动裁剪系统、缝制车间作业分工系统、电脑缝纫机，以及计算机库存管理系统。许多经济学家承认纺织服装业在发展中国家的重要性。“在全世界的任何地方纺织业都是最早的农业经济形式之一。”早期的工业化国家，如英国和美国，以及那些经济落后的发展中国家，家庭外的纺织服装制造已成为早期经济发展的重要步骤。这些从家庭发展而成长起来的产业，虽然不可能成为经济增长的主体力量，但是他们也为工业化的兴起建立了舞台。当准发达国家制定工业化的政策时，纺织服装业成为了政府重点推动的对象。例如二次世界大战以后，日本对大量的制造业基地都受到破坏的影响，将重点放在纺织服装产业的重建。1950年，日本的纺织品占国家总运量的24%，出口量的48%。但是，在1980年已分别下降到5.2%和4.8%。随着日本工业化的发展和工资水平的提高，纺织业的地位下降了。同时，这些产业在印度和中国的发展中起着重要的角色。普遍认为，在过去的30年中，世界纺织服装出口发生着巨大的变化，从发达国家转移至发展中国家的市场经济体系。这不难理解服装纺织业总成为工业化进程的早期阶段。在工业化发展之前这些制造活动在家庭中进行。然后工作的地点从家庭向工厂过渡。这些部门需要人数较少但技术要求高。在服装业中，裁剪或维修缝纫机的成员仅占劳动力的3%。大部分的缝纫工作由缝纫工操作，计件操作简化了监管机制。需要的资金少，并且能够买到价格便宜的二手缝纫机。服装生产应当被看作是供应环节的组成部分。供应环节是指产品投向市场所有公司与公司间的组合关系，包括原材料获得，大规模生产下的产品投放，零售商的分销，顾客的成品销售以及售后安装、维修和服务活动。典型的零售――制衣――纺织的供应关系包括制造合成纤维，生产、采集和天然纤维精加工，是把纤维纺织成纱线，再将纱线织成面料，生产纽扣，拉链和其他配件，以及裁剪面料，缝制成衣的各个企业。同时还包括销售给消费者的零售企业。零售关系通常是供应商提供面临设计、服装设计、包装、分销、完成订单以及运输等方面的服务。在前十年供应的关系发生了巨大的变化，尤其是在分销和订单上。当然，供应关系并不是个新概念，几百年来面料制造商都会将产品卖给裁剪和缝制衣服的人。但是如今，各个独立自主的企业保持密切的关系已经成为大多数服装产业的特征。零售业的革新将决定未来零售――制衣――纺织在供应关系中的竞争结果。这些新事件――称为薄利销售――促使制造商重新改变与零售顾客的关系。他们必须主导分销，预测需求和有计划的生产，以及搞好与供应商之间的关系。玻璃销售原理也适应零售商的改革。最重要的是，服装业是受到零售革命冲击的产业，他的情况体现了经济发展的变化。何谓营销营销是一种从消费者需求对公司状况进行分析的商业方法。时装公司靠着顾客的重复购买维持生存，保持顾客购买的忠诚度在于满足消费者的各项要求――时髦、耐穿、易保养、舒适、保值以及所有消费者认为值得购买的标准。服装营销人员要研究设计师的构思所具有的代表性，并以此分析对公司前景有利益的购买人群。我们注意到消费者眼中的商业观念并不排除相关的利益。事实上，营销具有一定的技巧和行为。普通公众对某些方面非常熟悉，大多数人都会遇到市场调查人员，几乎所有的人都看到过广告。另一部分人知道比较少的方面，有产品开发，定牌定价、产品推广、促销、销售、产品预测和分配。营销是一个有着预期、确认以及为了达到企业长远目标并满足顾客需求的管理过程。营销包含着企业与消费者之间的关系。同时也影响营销目标的实现。何谓服装市场营销服装市场营销的目的是为了实现企业长远利益，运用营销技巧和商业理念，向消费者以及潜在消费者提供服装、相关产品和服务。服装市场营销与其他营销很不相同。他以不断变化的时装为特点，是市场营销的侧重点。在服装业中，为了满足消费者的需求，服装的尺寸千变万化。例如，自营的针织品设计者，或者大型跨国公司，他们的主要特点都是多样性。服装业正在成为国际性的产业，必然存在着参与者的文化、社会和经济观点各异的现象。能力、经验和观点的不相同使得服装市场营销不会统一与某一国家，也更不可能统一在任何国际水平上。欢迎您转载分享：
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