中外园林史习题
1、园林——在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过地形或进一步筑山、叠石、理水，种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林包括庭院、宅院、公园等。
2、意境——通过园林的形象所反映的情意，使游赏者触景生情，产生情景交融的一种艺术境界。
3、借景——
4、大内御苑——建造在皇城或宫城之内，紧贴着宫殿，在皇家园林中相当于私家园林中的“总园”。
5、离宫御苑——建在都城近郊，远郊的风景地带，作为皇家避暑，游憩居住的皇家园林。
6、行宫御苑——古代京城以外供帝王出行时居住的宫室。
7、草堂——与别业义同，但相对别业，其规模较小，建筑较素。&
8、别业——建置在郊野，供园主人休息或长期居住的地方，相对草堂，其规模较大，建筑华丽。
1、囿——是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。有文字记载的最早的囿是周文王的灵囿。
2、苑——秦汉以来在囿的基础上发展起来的、建有宫室和别墅，供帝王居住、游乐、宴饮的一种园林类型。又称宫苑。
3、一池三山——以汉代建章宫中太液池、蓬莱、嬴洲、方丈三山为开始，成为中国造园山水格局的典范。
4、台榭——在城内夯筑高数米至十几米的土台若干座，上面建造殿堂屋宇。可作观景、天文台等之用。
5、台——利用地形或在地面上垒土、筑石成台形，顶部平整，一般在台上建筑屋宇房舍或仅有围栏，供游人登高览胜的构筑物。
1、驰道——是秦代的交通幹線，在秦代的道路系統中佔有重要地位。秦朝时期专供帝王行驶车马的道路。
2、阙——宫殿、祠庙和陵墓前的建筑物，通常左右各一，建成高台，台上起楼观，两阙之间有空缺，故名阙或双阙。也有作记录官爵、功绩和装饰之用的。
1、花石纲——宋徽宗时运输东南花石船只的编组。“纲”是宋代水路运输货物的组织，全国各地从水路运往京师的货物都要进行编给，一组谓之——“纲”。
2、花园——以搜集观赏花木为主，面积往往较大。
3、游憩园——供主人休息游憩的和宴会娱乐之用，园景与住宅分开，多筑城郊。
4、宅园——建在城镇中，依附于住宅，作为主—游憩、宴乐、会友、读书的园林，一般紧邻邸宅的后部，呈列宅后园的格局；或者位于邸宅一侧而成跨院。
5、竹林七贤——所谓魏晋风流阮籍、稽康、刘伶、向秀、阮咸、山涛、王戎。因他们常集于山阳（今河南修武）竹林之下，肆意酣畅，故世称竹林七贤。
6、曲水流觞——大家坐在水渠两旁，宅上流放置酒杯，任其顺流而下，杯停在谁的面前，谁即取饮，彼此相乐。这就叫作“曲水流觞”。
1、倪云林——倪瓒，元代著名四大家之一，著有“渔庄秋霁图”
2、计成——明末著名造园家，字无否，号否道人，苏州吴江人，于1634年写成中国最早的和最系统的造园著作《园冶》，被誉为世界造园学的最早的名著，扬州影园是他的设计作品。
3、张涟——明末清初造园艺术家，字南垣。善绘人像，兼工山水，以山水画意造园叠山；善制盆景，颇负盛名。
4、无心画——园林景色为了使室内外互相渗透用漏窗透为景。这种手法是清代李渔首创的，他把内墙原来挂山水画的位置开成漏窗，然后在窗外布置竹石小品之类，使是入画。这样便是真景入画，较之画幅生动百倍，他称无心画，以尺幅窗透取无心画是从暗处明处窗花有剪影的效果，加以景的特殊为背景，从早到晚窗景图时而变。
5、李渔——字笠翁，钱塘人，生于明万历三十九年（1611年）。李渔是一位兼擅绘画、词曲、小说、戏剧、造园的多才多艺的文人。著有《闲情偶寄》，又名《一家言》，晚年自筑荠子园。
6、苏我马子——苏我马子极力引进佛教，拜领佛物之后，舍宅为寺，再后来，苏我马子因辅佐圣德太子推行改革有功而得势，崇佛派取得胜利，由此开始在全国范围内建佛寺、修佛塔、度僧尼、行法会。
7、小堀远洲——江户时代品茶人，著名建筑家，造园家。
1、悬空园——公元前7世纪，依附在巴比伦城墙之上，为世界7大奇观之一，该园由金字塔型数层露台所组成，露台由厚墙支撑，此露台并非全由墙体构成，其外部是拱廊，内有大小不等房屋、洞室、浴室等，其四周堆土成丘，种植大小各种树木，层层叠叠，整体外观像森林覆盖的小山耸立在巴比伦平原中央，如高悬于天空中一样。
2、迷阵——是绿篱划隔的回文狭路，使进入的游人寻路曲折摸索，有时误入死胡同，易进难出，以为戏乐。
3、ha-ha墙——隐垣名Ha-Ha,本布利吉曼所发明意即游者到此不得跨越，因被阻止而大笑两声。
4、勒．诺特尔——路易十四时期的宫廷造园家，后世称他为“宫廷造园家之王”。他所造的勒．诺特尔庭园样式是法国文艺复兴时代造园样式的精华。代表园林作品有凡尔赛园林、孚.勒.维贡府邸。
5、奥姆斯特德——奥姆斯特德继承了道宁的事业，非常推崇英国式或称风景式造园。出现了“landscape&architect”来取代“landscape&gardener”一词。于1854年建造了中央公园等。
6、圣林——以埃及的神苑进而到神庙境内的林木即圣林。
7、枯山水——日本禅宗园林的具体形式之一，为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神，使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。在园林中没有水的情况下，通过石的组合和沙达到模拟水的感觉(也有用植物代沙的，如植物枯山水)，其中石象征海岛，沙象征海水。著名的代表是西芳寺庭院、天龙寺庭院，均为禅师梦窗国师设计造。
8、茶庭——是布置在茶室前封闭的小院或青苔铺地，以布石（飞石）带路，布置石组、绿树、石灯笼、洗手钵等，创造“和，敬，清，寂”的精神环境，以摒弃杂食，专心享受具有禅宗意境的饮茶情趣。
9、台地园——选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园&林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。
1、主流园林类型？
答：1）皇家园林：皇室、苑、宫苑、苑囿、御苑等；&
2）私家园林：园亭、园地、池宫、山池、别业、山庄等；
3）寺观园林：佛寺、道观。
2、分别试述江南、岭南、北方园林的特点？
答：明秀典雅、稳重雄厚、畅朗轻盈
江南园林的特点？
北方园林的特点？
岭南园林的特点？
1、举例说明魏晋南北朝时期私家园林的特征？
2、寺观园林的组成？
3、寺观园林的选址及类型？
4、魏晋南北朝时期的造园思想背景？
1、列出李格非《洛阳名园记》中所提及的园林，并说明宋时期私家园林的特点？
答：分为三类：花园类；宅园类；（别业类）游憩园。
?&特点：①除依附于邸宅的宅园外，单独建置游憩园占大多数。
?&&&&&&&②洛阳的私家园林都以栽植花木著称；有大片树林而成名：林景，如竹林等。
?&&&&&&&③所记诸园都没有谈到用石堆叠假山：足以见当时仍以土山为主。
?&&&&&&&④园内建筑形象丰富，但数量不多，布局疏朗。
2、简述南宋与北宋的绘画特征，并举例说明？
3、宋时期的绘画是如何影响着此时期的造园？
1、汉代私家园林的形成？
2、秦汉时期上林苑有什么不同？
答：。所以说秦代的上林苑是一种多功能园林，煞费苦心集游憩、居位、朝会、娱乐、狩猎、通神求仙、生产导训等此外还有陵墓。西汉的上林苑是。
3、“一池三山”如何在此朝代园林中体现的？
4、秦汉时期园林的特点？
1）&不具备古典园林全部类型，皇家园林气势恢宏
2）&汉代建筑技术求形、求奇。
3）&私家园林初见倪端，小范围内参观
4）&造园功能受神仙思想影响，由建筑空间转换为自然空间。
5）&写实的东西较多。
5、元代四大家？
6、试述《园冶》的内容？
答：《园冶》全面论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是研究中国古代园林的重要著作。《园冶》内容由兴造论和园说两篇组成。园说下分相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景十部分。全书共三卷，附图235幅，其中卷二是装折中的栏杆图式。
7、中法园林比较
答：法国园林是规则式园林，它按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸而控制园林全局，它的特点式：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极的一面，甚至能把后者转化为前者，从而在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界――天人和一的境界。
8、中意园林比较
答：意大利园林为台地园。视坡度的长短将露台相应地设计成数层，整体上呈现出显著的建筑式外观。从平面特征看，各层露台间连以阶梯，建筑物也被用作瞭望台；但有时候建筑也常被置于露台下方；从平面特征来看，意大利园林采用了严格的规则对称的格局，庭园的细部通过轴线来对称地统一布置，常绿树木为主色调。
1、讲述隋西苑的布局特点？
2、举例说明唐代皇家园林的特点？
3、举例说明唐代私家园林的特点？
4、总结唐代影响造园理论思想的来源与背景？
5、三山五园？
答：三山五园：万寿山清漪园，玉泉山静明园，香山静宜园，圆明园，畅春园
&&&&江南四大名石：、、、
6、造园三大系统？
答：东方系统，西亚体系，欧洲体系。
7、英国风景园与中国风景园有什么不同？
答：英国园林与中国园林同为风景园园林。二者都以大自然作为创作的本源。但前者是理性的、客观的写实，侧重于再现大自然风景的具体实感，审美感情则蕴含于被再现的物象的总体之中；后者为感性的、主观的写意，侧重于表现主体对物象的审美感受和因之而引起的审美感情。英国园林之创作，原原本本地把大自然的构景要素经过艺术的组合、相应于用地的大小儿呈现在人们眼前。中国园林的创作则是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给人们以自然生态的信息，它不受地段的限制，能小中见大，也可大中见小。
1、试述清代皇家园林的特点？
答：清代皇家园林的建设规模和艺术造诣都达到了后期历史上的高峰境地。大型的离宫御苑在继承上代传统和康熙新风的基础上又有所发展和创新。1）独具壮观的总体规划。每个小景区，景点均自成单元各具不同的景观主题和建筑形象。它们既是大园林的有机组成部分，又相对独立而自成完整小园林的格局。圆明园就是典型的例子，大范围的平地造园以及小团体集中的规划布局是圆明园造园特点；园中之园的布置形式是圆明园的独特形式。2）突出建筑形象的造景作用。清代皇家园林建筑逐渐趋于多样化，务求其构图美得以协调、亲和于园林山水风景之间的组合。避暑山庄的园林造景、根据地形，充分加以利用，在山区内布置大量风景点，使广大的山野具有多变的景观，名风景点都尽量利用自然美景，少加人工造景，建筑物只是为景点而设。3）全面引进江南技艺。避暑山庄的狮子林乃是再现苏州狮子林的造景主题的两个变体。在保持北方建筑传统风格的基础上大量使用游廊、水廊、拱桥等江南常见的园林建筑形式。4）复杂多样的象征寓意。圆明园整体象征古代所理解的世界范围，从而间接地表达了“普天之下，莫非王土”的寓意；而避暑山庄连同其外围的环园建筑布局，则作为多民族封建答帝国――天朝的象征。
2、试述清代私家园林的特点？
3、绘制四大名园的平面图，并且说出其布局特点？
4、江南四大名园？
答：拙政园、留园、寄畅园、豫园
5、中国四大名园？
答：颐和园、承德避暑山庄、拙政园、留园
6、苏州四大名园？
答：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园
7、分别试述江南、岭南、北方园林的特点？
1、你是如何看待中国古典园林的特点？P1
1．&本于自然，高于自然。中国古典园林创作的主要目的在于求得一个概括，精炼，典型而不失其自然生态的山水环境。以自然山水为创作主题思想的园林，自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
2．&建筑美与自然美的融糅。中国古典园林中，建筑无论多寡，也无能其性质、功能如何，都力求与其他造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。以群体取胜，以散点透视而造，建筑木构为主。
3．&诗画的情趣。中国古典园林通常借鉴文学的章法，绘画的创作来进行园林设计创作。
4．&意境的涵蕴。藉助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移摹拟于咫尺之间，在山水，花木，建筑所构成的物境中把主题表现出来。
1、本于自然，高于自然
中国古典园林创作的主要目的在于求得一个概括、精炼、典型而不失其自然生态的山水环境。（自然风景代称）
以自然山水为创作主题思想的园林，始于魏晋，盛行唐宋，成熟于明代至清代达高峰。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
叠石（叠山：园林内使用天然石块堆筑为石山的这种特殊技艺，江南地区称“掇山”）
理水园林中“一勺则江湖万里”
园林植物“拟人化”少量树木的艺术概括表现植被气象万千。
2、建筑美与自然美的融糅
中国古典园林中，建筑无论多寡，也无能其性质、功能如何，都力求与其他造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。
特点：以群体取胜，以散点透视而造，建筑木构为主
如《园冶》：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收回时之烂漫。”
利用建筑内部空间与外部空间通透、流动的可能性，把建筑物的小空间和自然界的大空间沟通起来。
3、诗画的情趣
借鉴文学的章法，绘画的创作来进行园林设计创作。
诗情：不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体形象表现出来或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法，手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。
钱泳的说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，方称佳构。”
画意：“以画入园，因画成景”的传统。
4、意境的涵蕴
“意境”是中国美学思想所独具的一个范畴，在中国古典美学史上占有很重要的地位。
“境”和“境界”，自魏晋至唐是佛经中普遍词汇
佛教中“境界”和“境界”就是唯心佛性论把一切都归结于自心的理境界。
意：主观的理念、感情
→综合→意境
境：客观的生活、景物
王国维《人间词语》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。
意境的表达方式：
(1)藉助于人工的叠山理水把广阔的大自是山水风景缩够摹拟于咫尺之间。“一拳则太华干寻，一勺则江湖万重”→移情联想。
(2)预先设定一个主题，然后借助广泛山水、花木、建筑所构成的物境把这个主题表达出来。
(3)在园林建成之根据现成物境的特征拟出“文字”的“点题”。
2、天人合一、君子比德、神仙思想对中国传统园林的影响？P
3、以艮岳为例试述宋代皇家园林的特点？
答：建园的主要是以山水之景而“放怀适情，游心赏玩”。&建筑物均为游赏性的，设有朝会、仪典式居住的建筑，园林的东半部以山为主，西半部以水主，大体上成“左山右水”的格局，山体从北、东、南三面包围着水体。筑有万岁山；置石千姿百态，且单块“特置”；&植物配置运用多种方式：孤植、丛植、混交，大量成片栽植等；理水则包罗了内陆天然水体的主部形态；园内“亭堂楼涫，不可弹纪”，&几乎包罗了主部建筑形式。总之，宋代皇家园林的规模小于唐代，也没有斋官御苑。但在规划上则更精恋细致，比前几个时代少皇家气派，接近私园。
4、总结魏晋南北朝时期的造园特点？
答：1）园林的规模由大入小，造景转化为浓郁的自然气氛，创作方法由写实趋于写实与写意的结合。
&&&&2）园林形式多元化，建筑斗拱、粱架的完备。
&&&&3）山水画的理论和表现技巧对园林创作的布局、构图、手法等起一定的作用。
&&&&4）山水为主题的造园风格形成。
5、以范仲淹的《居园池》解释隋代花园的布局特点？
6、日本园林的特点总结？
答：1）除及少数宫殿庭园外，都是不对称的自然形式。虽有筑山与平庭和“真”、“行”、“草”不同精度的差别，但都是表现海、山、瀑布、溪流等自然景观，用意正在于创造寓身自然的意境，唤起宁静脱俗的心理状态。
2）多数庭园运用缩景技巧。对主要造景树木进行自然式修剪造型，体量小而姿态古雅，在不大的空间内可配置较多的植物。山石一般不堆叠。
3）置石与理水常遵循一定的法式，依据不同庭园大小和地形灵活运用。因此造园普及。
4）园内一般不种草花。每处造景以绿篱、篱垣或墙垣围绕或作背景。地被植物除草皮外，常用苔藓或小竹。
5）十分重视园路的铺石、步石、汀步、桥、栏杆、滴水沟、石灯笼、洗手钵等园林设施和装饰物的造型艺术。
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盘点中国园林发展历程
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&中国、西亚和古希腊这世界三大园林体系中，中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世。法国十九世纪浪漫主义文学代表作家维克多·雨果称赞中国的皇家园林圆明园说：“一切近乎超人的民族所能幻想到的一切都荟集于圆明园，圆明园是规模巨大的幻想的原型（如果幻想也有原型的话）。只要想象出一种无法描绘的建筑物，一种如同月宫的仙境，那就是圆明园；假如有一座集人类想象力之大成的灿烂宝库，以宫殿庙宇的形象出现，那就是圆明园。”18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯也称赞说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”　　1、在世界三大园林体系中，中国的园林文化成熟最早，可以追溯到三千多年前的殷商时代。最初的形式是“囿”或“苑囿”。即圈出一块空地，让草木鸟兽在其中自然生长繁育，并挖池筑台，供帝王和大臣们狩猎和游乐。此时的“圃”、“园”和“苑”、“囿”呈现不同的价值功能：前者主要是满足人的物质生活需要，而“囿”“苑”则是满足人的精神需要。园林艺术虽然和精神文明密切相关，但物质文明是它的基础，园林的建造和管理，必须依赖于蓄养、种植乃至建筑等物质生产技术。商周时代的园林文化带有原始古朴的特点，基本上是天然状态的地形、地貌和自然风物，人工因素极少，具有浓厚的自然野趣。　　春秋战国时代，中国园林开始有了成组的风景，即有土山又有池沼和台。自然山水的主题开始萌芽，并且在园林中构亭营桥、栽花种树，中国园林的构成要素都已具备，不再是简单的“囿”了。　　在中国园林美的历程中，秦、汉以前是第一大阶段，而秦、汉的苑囿体现了第一阶段的最高成就。秦统一中国后，在国都咸阳大兴宫室，以炫耀文治武功。又在渭南建上林苑，置离宫别馆。但一座阿房宫，就“东西五百步，南北五十丈，上可坐万人，下可建五丈旗”（《史记·秦始皇本纪》）。阿房宫赋图　　汉代是中国园林史上的第一次飞跃，其表现之一是营建规模更加宏大。汉武帝造建章宫、上林苑。周围数百里有几十座宫殿，“皆容千乘万骑”。“上林苑”是汉武帝的私人园林，遗址在今陕西西安西郊。据文献记载，它原是秦朝的皇家林苑，武帝好游猎，特于建元三年（公元前138）扩大圈筑为周围二百余里的大园林，专供皇家游乐田猎之用，苑内“群臣远方各献名果异卉三千余种”。汉代辞赋家司马相如曾作《上林赋》一文描述其盛况，谓其“崇山矗矗，巃嵸崔巍，深林巨木，崭岩参差”又“离宫别馆，弥山跨谷，高廊四注，重坐曲阁”“若此者数百千处，娱游往来，宫宿馆舍，庖厨不徙，后宫不移，百官备具。于是乎背秋涉冬，天子校猎，车骑雷起，殷天动地”。明代院派画家《汉武帝上林出猎图》（现藏台北故宫博物院）　　表现之二是奠定了中国古代园林营造的基本思路和营造方向。汉武帝好神仙之说，在建章宫内建太液池，池中建三岛以仿蓬莱、方丈、瀛洲三神山。这种“一池三山”的构思不仅使中国古代园林有了主题和象征意义，也成为中国历代皇家园林的基本格局；　　表现之三是中国园林从汉代起由皇家园林向私家园林发展。当时的达官显贵、富商巨绅开始建造私家园林：汉高祖时丞相曹参，汉和帝时大将军霍光皆雅好筑园；董仲舒为一代名儒，也有个私园。茂林富户袁广在北山下筑园“东西四里，南北五里，激流水注其中。构石为山，高十丈余。奇树异草，靡不培植；重阁修廊，行之移晷不能遍也”（《三辅黄图》）。可见当时私家园林已达相当规模。园林建筑突破皇室垄断，这对提高园林应用价值、园林的普及和发展，皆有突破性意义。　　2、魏晋南北朝时期。这是我国园林文化的第二次飞跃时期。其标志是此时的园林美学已抛弃了秦汉以来以宫室楼阁为主，囿内充斥珍禽异兽的构思，主张以山水，倡导自然野趣，这与当时山水诗的兴起相表里，也与“畅神”这种美学趣味的流行有关，它反映了当时士大夫消极避世、啸傲山林的人生理想。魏晋时代，“隐逸”、“归复”之风的流行，几乎是和对自然的审美意识的彻底觉醒同时出现的，或者说二者是互为因果的。对山水自然美的赏会，俯观仰查，游目骋怀，这在魏晋时代已被视作“名士风流”的重要表征。是否喜爱欣赏山水自然的美，成了品鉴人品、文品的重要标尺。对园林影响最大的要数陶渊明。他在《归园田居》、《饮酒》等田园诗作中，第一次以新的审美意识来重现审视园林：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年”，“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前”，“户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然”，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还。其中有真意，欲辨已忘言”陶渊明这类诗中所写不是严格意义上的园林，却孕育着新的园林类型诞生。　　随着人们对山水自然的审美意识的觉醒，以山水自然美为题材的艺术创作开始崭露头角，并以其独特的风韵意趣给这个时代的艺苑带来了新鲜空气，使人们的眼目心胸均为之一清。在开始成为独立画种的山水画中，园林也开始作为一种现实的题材，为自己的存在而亮相，为自己的发展而显耀其美的光辉。老庄哲学及其表现形式之一的隐逸意识，从魏、晋开始就由显而隐地渗入到山水的欣赏、题材、主题以及园林的审美意识之中了，这就是所谓“玄对山水”。魏晋南北朝园林成为中国园林的一个主要流派——士大夫园林的源头和模式。另外，由于当时佛教的盛行，僧侣们喜在深山里古潭边建舍利宝刹。寺内建筑又讲究曲折幽深。所以这些寺院本身就是一座寺院园林。如东晋高僧慧远法师创建的东林寺，就与庐山山水融为一体，本身就是一座园林：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑。仍石叠基，即松栽构。清泉环阶，白云满室。复于寺内别置禅林，森树烟凝，石径苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉。”（《高僧传·慧远传》）“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑”的庐山东林寺　　当时还流行“舍室为寺”的风气，贵族们把自己的住宅捐给佛寺，住宅中的园林也就成了寺院的附属园林，从而产生一种新的园林方式寺观园林，如位于江苏常熟县虞山北麓中部幽谷间的兴福寺，又名破山寺。因唐代人常建的《题破山寺后禅院》“曲径通幽处，禅房花木深”而知名，他就是南齐彬州刺史倪德光舍宅而成寺院。“曲径通幽处，禅房花木深”常熟县破山寺　　隋唐时期是我国古代园林发展的全盛期。隋代园林以丰富的水景水法取胜。如隋炀帝的西苑即以水景为主，园之湖面周长十多里，象征蓬莱、方丈、瀛洲的山景浮于烟波之中，山上的台观楼阁依稀可辨。唐代除了在长安大修宫室以炫耀王权外，还在骊山依山而筑华清宫，使骊山渭水、离宫别馆融为一个巨大的园林。又在长安城北筑东苑、内苑和禁苑，并在禁苑内筑“逑场”，供贵族们打马球，这是我国园林中最早出现的体育设施。另外，长安城内还出现我国历史上第一座公共游览性质的大型园林——曲江。环江还有观榭、紫云楼、采霞亭等，每年定期向市民开放。我们从杜甫的《丽人行》，敦煌曲子词《莫攀我》以及唐人传奇《李娃传》、《霍小玉传》等诗词小说中，可以推测这座唐代公园的盛况。今日曲江池　　唐诗对唐代园林的筑建影响很大：以王维、孟浩然、韦应物为代表的山水诗派，异彩纷呈的山水田园诗作，对当时和后来的园林美学思想、造园设计乃至园林欣赏心理，都发生了重要的影响；一大批诗人特别是大诗人王维、杜甫、白居易等都创作了许多专咏园林并很有价值的诗篇，这说明咏园诗以摆脱了帝王后园的拘囿，引起了士大夫们的广泛关注，它在人们的审美中的地位进一步提高。　　在唐代，私家园林，“别业”、“别墅”、“山林”、“园池”、“山居”等已开始引起诗人们的审美关注了，它在人们心目中的审美地位开始提高了。宋之问的蓝田别墅，王维的辋川别墅，裴度的午桥庄，李德裕的平泉庄；白居易的草堂，开宋代以来江南文人写意园的先河，是陶渊明园林美学思想的继续和发展。其中王维的辋川别业更是中国古典园林在第二历史阶段发展到山水园的一个代表作。他的《辋川集》二十首和《山中与裴迪秀才书》则是描绘这座士大夫园林与大自然山水美景交融互映的绝唱。　　3、宋元明清为中国园林的第三个历史阶段。在这个历史阶段中，人为的艺术加工是大大增加，景观中含蕴的主体情致是显然地加浓化，技术美的水平也显著提高。于此同时，包括园林美学在内的园林理论则是大大地发展了，所有这些，都或多或少地体现了审美的质的变异和飞跃。除此而外，宋、元、明、清园林在数量、类型和普及程度上，也不同于魏、晋至唐这一历史阶段。　　宋代是我国园林史上的第三次飞跃。宋代诗词更强调人的主观意绪，感情体察非常细致；宋代文人画更讲究寓意，寄兴，赋予人文精神。文人的山水画从它产生的那一天起，就作为士大夫表现其林泉之思和佛道旨归的一种手段，到了宋代，这种情趣的渗透和表达更加自觉；讲求含蓄寄兴，更成为一种品评画风高下的标准，并上升为美学理论。郭熙把自己著名的绘画理论著作取名为《林泉高致》，其中写道：“君子之所以爱夫山水者，其旨之一，即在于避尘嚣而亲渔樵隐逸”。宋代诗歌、绘画这种美学倾向影响到园林建筑，使宋代园林尤其是南宋园林有别于汉唐的雄放，朝秀逸的方向发展。继隋唐以后，宋代的私家园林更是大量涌现，据记载，当时京城附近百余里内的空地，几乎被私家园林占满。伴随着私家园林的成熟，诞生了一种别具风貌的园林——文人写意园。这类园林在主体设计上强调主观意蕴，如宋代诗人苏舜钦在苏州筑的沧浪亭。因感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，题名“沧浪亭”，自号沧浪翁，作为自己因事件遭到保守派攻讦无端罢官退守林泉的政治自白，并作《沧浪亭记》。在记中写描述游憩于沧浪亭中的感受是：“予时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归。觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。形骸既适则神不烦，观听无邪则道以明；返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！”表白自己的人生选择和对腐朽官场的厌弃。园中最大的主体建筑是面阔三间的“明道堂”。亦是取“观听无邪，则道以明”之意。在唐代，审美主体的情致还没有更多更好地渗透和占有客观的物象。因而，这类园林即使为文人所占有，也不能称为文人写意园，尽管它已经是道地的自然山水园。这类私家园林的题名，一般以所在的地名来称呼，如王维的“辋川别业”，裴度的“午桥庄”，李德裕的“平泉庄”等。更有不具专指名称的，如白居易在庐山的园林只称“草堂”，后人才称之为“庐山草堂”。从宋代开始，园林开始出现带有文学意味或文化色彩的题名，如司马光的“独乐园”、朱长文的“乐圃”、沈括的“梦溪”等，都不但有一定寓意的园名，而且园中的风景点也往往有一定诗意的题名。“沧浪亭”即沧浪园中的“明道堂”即是其中典型代表。“名道”最早出自《道德经》，自欧阳修提出“文以明道”主张以来，士大夫们即以此作为文学创作的目的所在。作为欧阳修的好友苏舜钦，在被迫归隐后仍以“名道”作为园林中主要的建筑、文人讲学之所的堂名，其政治取向是非常明显的。文化意蕴和人生取向的楔入，这是宋代宅园与唐代宅园的一个质的区别，也是古典园林发展史上具有重要美学意义的又一次嬗变。宋代文人写意园的代表——沧浪亭中“明道堂”　　宋代作为我国园林史上的第三次飞跃，另一个标志就是园林专著和大量“园记”的出现。　　“园记”虽不是严格意义上的园林艺术理论或园林美学著作，但是，它有助于了解某个或某些园林的美之所在，有助于了解造园思想、历史沿革、所在地望、建园经过、景观特色、结构功能、审美经验等，可说是对某个或某些园林所作的美学速写或文学素描，其中有许多可贵的潜态的园林美学思想资料。园记肇于唐代，但白居易的《草堂记》、《池上篇序》和李德裕的《平泉山居草木记》等，还不能算是标准的园记。到了宋代“园记”开始大量出现，其代表是著名女词人李清照之父李格非的《洛阳名园记》和南宋周密《吴兴园林记》。《洛阳名园记》是有关北宋私家园林的一篇重要文献，它记述了作者所亲历的当时比较名重的园林19处，大多数是利用唐代废园的基址，其中18处为私家园林。属于宅园性质的有6处：富郑公园、环溪、湖园、苗帅园，赵韩王园、大字寺院；属于单独建置的游憩园性质的有10处：董氏西园、董氏东园、独乐园、刘氏园、丛春园、松岛、水北胡氏园、东园、紫金台张氏园、吕文穆园；属于以培植花卉为主的花园性质的有两处：归仁园、李氏仁丰园。《洛阳名园记》对所记诸园的总体布局以及山池、花木、建筑所构成的园林景观描写具体而翔实，可视为北宋中原私家园林的代表之作。南宋著名词人周密的《吴兴园林记》出自他的散文笔记《癸辛杂识》，后人别出单行本，名《吴兴园林记》。作者记“常所经游”的吴兴（今浙江湖州）园林三十六所，所记虽简略，却可见当时湖州园林之盛，且从中也可见其时湖州园林构筑、布局各具特色。　　《洛阳名园记》和《吴兴园林记》是一种群体园记，还有一些记个别园林的园记，如苏舜钦的《沧浪亭记》、司马光的《独乐园记》、朱长文的《乐圃记》、沈括的《梦溪自记》、洪适的《盘洲记》、陆游的《南园记》、冯多福的《研山园记》；记宫苑的有赵佶的《艮岳记》、张淏的《艮岳记》、祖秀的《华阳宫记》等。　　园林理论著作方面则产生了杜綰《云林石谱》。《云林石谱》大约成书于徽宗重和元年至高宗绍兴二年（）间，是我国古代载石最完整、内容最丰富的一部石谱。全书约14000余字，涉及名石共116种。作者详细考察了这些名石的产地，还细数其采取方法、形状、颜色、质地优劣、敲击时发出的声音、坚硬程度、纹理、光泽、晶形、透明度、吸湿性、用途等方面的各自特点，并按其性质进行了分类。书中记载的石头产地范围广达当时的82个州、府、军、县和地区。作者杜綰京兆万年（今陕西西安）人。字号、生卒年不详。唐玄宗开元十二年（724）甲子科状元及第，开元二十三年（735）又登王霸科（唐考试科目的一种），官至京兆府司录参军，不显而终。杜家为望族，世代为官，入相者达十一人。其子杜黄裳，于宪宗朝为相，封邠国公。《云林石谱》除上述内容外，还介绍了各种岩石的用途，如造假山，制研屏，制砚以及其他器具、玩具等。还介绍了当时工人加工石材的方法。在园林美学方面，宋徽宗赵佶作为道君皇帝，开始对太湖石的审美，并实际运用到皇家园林“艮岳”的建筑之中。他在艮岳中以太湖石垒海上神山，在自然风光中契合道家情思。　　明清时代是中国园林美学集大成时代。明代园林在传统以水景、池中垒山为主的传统筑园构思下，又发展出一种叠石文化：园内危峰深洞，山石峥嵘。或孤峰独耸，或犬牙连绵，渗入一种“洞天福地”的道家情思。此时的江南商品经济较为发达，城市富庶，封建文化也随之高涨，园林构思受到当时诗人绘画的影响也大一些。南京、苏州、太仓等地的随园、拙政、留园等为代表的江南著名第宅园林，皆是著名文人书画家、富商或归隐高官按上述美学观念所建形成了我国封建社会后期园林发展史上一座新的高峰。如元代著名画家倪瓒参与建造的狮子林，即以“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”而得名。园以湖山奇石，洞壑深邃而盛名于世。狮子林的湖石假山既多且精美，湖石玲珑，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵，有“桃源十八景”之称。洞顶奇峰怪石林立，均似狮子起舞之状。有含晖、吐月、玄玉、昂霞等名峰，而以狮子峰为诸峰之首。参与建造者倪瓒（号云林），元代南宗山水画的代表画家，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。倪瓒擅山水、竹石、枯木，多作疏林坡岸，浅水遥岑。其代表作《虞山林壑图》、《怪石丛篁图》《江岸望山图》轴、《赠周伯昂溪山图》等，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他指导下所建的园林狮子林，亦正体现了上述美学理想。　　明清时代的“园记”和园林学专著更加丰富。“园记”方面有王世贞《古今名园墅编》、《游金陵诸园记》，刘侗、于奕正《帝京景物略》，吴长元《宸垣记略》，文震亨《长物志》，邹迪光《愚公谷乘》；钟惺《梅花墅记》，张岱《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》，祁彪佳《寓山注》，王象晋《群芳谱》，高濂《遵生八笺》，林有麟《素园石谱》，陆绍珩《剑扫》，孙知伯《培花奥诀录》，屠降《山斋清供笺》，李渔《闲情偶寄》，叶燮《滋园记》、《假山说》、《二取亭记》；李斗《扬州画舫录》等。　　计成的《园冶》，则是我国也是世界上最早也是最完整的一部园林学专著。根据其丰富的实践经验，整理了修建吴氏园和汪氏园的部分图纸，于崇祯七年（1634年）写成这部专著。全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，从工艺学角度总结了中国历代园林营造经验。全书共3卷，附图235幅。主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地讨论了借景、相地、立基、栏杆、门窗、墙垣、掇山、叠石等园林营造的美学原理。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，是一部研究古代园林的重要著作，为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的范本。同时，《园冶》采用以“骈四骊六”为其特征的骈体文，在文学上也有其一定的地位。计成，字无否，号否道人，江苏苏州吴江县人，生于明万历七年（公元1579年）。为明末著名造园家。他不仅能以画意造园，而且也能诗善画，他主持建造了三处当时著名的园林——常州吴玄的东帝园、仪征汪士衡的嘉园和扬州郑元勋的影园。他还是一位诗人，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。遗憾的是其诗作已散佚，令人难以窥其风貌。　　“半槛泉声过四海，一亭诗境飘域外”，中国园林作为世界上三大园林类型之一，在世界上享有极高的声誉。前面已引用过著名浪漫主义作家维克多·雨果对圆明园的盛赞，同时期的法国传教士、画家王致诚对圆明园的介绍则更为准确和详细。当时他受乾隆皇帝的邀请，参与绘制圆明园四十景，深深地为圆明园宏大的构思和胜景所慑服。1743年，他在给巴黎的朋友达索的信中将圆明园称为“人间的天堂”，认为“园内各物，无论设计和施工方面都极雄伟美丽，因为我的眼睛从来不曾看到过任何与他相类的东西，因而也就令我特别惊讶”，“中国人在建筑方面所表现出的千变万化和复杂多端，我不得不承认，我们是又贫乏又缺乏生气的”。这封信后来被汇编在《传教士书简》之中1747年出版后，轰动了整个欧洲。不少王公贵族千方百计搜集中国园林资料，托人复制圆明园四十景和承德避暑山庄三十六景图。英国皇家建筑师张伯斯则首次运用“中国式”在欧洲营造园林。他曾两次来中国游历，学习造园技术，归国后为肯特郡公爵设计和建造了“丘园”，仿照中国园林格局在园内辟湖叠山，构筑岩洞，在当时的英国引起极大轰动。一时间，仿照中国园林的池、泉、桥、洞、假山、幽林的自然风格，成为一股热潮。　　日本园林特别是古典庭园，受中国古文化的影响更为深刻。日本奈良时期先后十九次派出遣唐使来学习中国文化，其中也包括中国的园林艺术。日本在这个时期发展起来的“池泉筑山亭”式园林，显然是受中国园林的道家情思“一池三山”的影响。到十三世纪，中国佛教禅宗和宋代写意山水传到日本，禅宗的禅意和思辨、南宋代文人画的写意技巧给日本园林美学以重大影响，使日本园林在再现自然景致方面显现出一种高度概括、洗练的意境，并为后来“茶道”流行时出现的“茶庭”打下基础。日本三大名园之一的“后乐园”即取名于我国宋代名臣范仲淹的《岳阳楼记》中的名句“后天下之乐而乐”，效法宋代以后文人园的取名方式；另一座名园“兼六园”，亦是说他具备李格非《洛阳名园记》中说到的“宏大、幽邃、人工、苍古、山泉、眺望”名园六条标准，皆是以中国古代园林的美学标准作为学习楷模的。　　二十世纪改革开放后，随着中国走向世界，中国园林更以“世界园林之母”的盛誉进入各国的城市和展厅。1980年改革开放之初，中国明清样式的建筑“明轩”就在美国纽约的大都会博物馆落成。接着，加拿大渥太华的中山公园内又建起一座园中园——逸园。继后，德国的杜伊堡市修建了体现中国楚文化特色的“郢趣园”。1983年在德国慕尼黑举行的第十六届国际园艺博览会上，中国的“芳华园”获得“园艺建设中央联合会大金质奖”；1984年在英国利物浦举办的国际园林节上，中国的“燕秀园”又获得“大金奖”和“最佳亭子奖”、“最佳艺术造型永久保留奖”。进入新世纪后，随着中国影响的进一步扩大，中国园林的美学理想和造园技术为世界上更多的国家所仿效，更多的中国式园林在世界各地尤其是华人聚居区建筑起来。美国纽约大都会博物馆内建筑“明轩”
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