1,范围:华语乐坛,扯日韩,欧美歌手的勿进;
2,个人看法,不喜勿喷;
3,请所有80年之前和90年后出生的朋友们勿进,我们之间有代沟.,谢谢合作. 90后,00后的人群普遍对老歌手有排斥, 认为他们不行,比不上可爱的伦宝宝. 而80后之前的人群又对中生代, 新生代歌手有偏见. 所以,这两类人群勿进.
4, 高估和低估要分类, 要有指标. 我问宝宝们一个问题: 什么是高估,什么又是低估?
宝宝们一定不知道, 只会笼统的说高或低.
我这里的指标: 奖项, 销量, 唱功, 音色, 影响力, 音乐才华, 受众面, 歌曲质量等等 均需全面考虑.
5, 高估或低估以分值计算.
我对邓丽君的评价是: 开天辟地, 后无来者.
1,唱功: 邓丽君的唱功被低估.
邓丽君的唱功被长期低估，是件颇令人遗憾的事儿。她为人熟知的歌曲是「甜蜜蜜」、「月亮代表我的心」、「我只在乎你」这样的慢板抒情歌曲，被人误以为她歌路单一，以至于「歌曲没难度」，这种误解真叫人唏嘘。
邓丽君天生音色醇厚，很适合如今的「声电」设备。音域宽广，高音区没有压迫感。声压、声强都属顶级。她最强悍的技巧在于换声平稳，比如在从低音区提到高音区时，暗暗发力开始「换档」，发声没有明显变化时的撕裂感。这也导致很多人误以为她发声方式单一。
关于「歌路单一，只能唱抒情慢板」的误解。邓丽君几乎没有唱不了的风格（很出乎意料吧？）。我推荐几首翻唱歌曲：
「Smoke Gets in Your Eyes」，爵士风格。这首歌你能明显听出她的唱法改变了。
「Hot Stuff」。摇滚。没想到邓丽君还有这等爆发力吧？
「Beat It」。舞曲。展现了良好的节奏感。
「Every Breath You Take」。应评论要求加上这首。感受一下从中低音区提到高音区的换档能力。
邓丽君的唱功在整个华语乐坛属于顶尖水平.
被路人低估指数: 二星(五星最高)
邓丽君的影响力非常全面,受众面极广, 专业人士欣赏, 大部分路人也欣赏. 有些人认为周杰伦和邓丽君可以平级, 这是十分错误的. 10个周杰伦也达不到邓丽君的高度.
3, 歌曲质量被低估.
邓丽君的歌单非常繁多,很多人只知道
等等这类传唱度较高的口水歌曲,实际上她的歌曲耐听度很高,尤其是日本人为她做的那几张专辑,如<偿还>等,质量均为上乘.
其他方面没有高估也没有低估
关于张国荣,这样几个话题是绕不开的.
1, 是否是"死后吹出来的"?
2, 生前为何在大陆地区的影响力不足?
4, 和谭咏麟的比较.
5, 音乐创作能力的相关问题.
也就是说,要想得出结论,就必须把以上5个问题解决.
只需要破解这几个问题,那么就能揭开真相.
客观来讲,这种说法有一定依据. 张国荣去世的时间是2003年,2003年之前,张国荣在内地的影响力的确不足, 对普通大众而言,甚至有很多人并未听说过此人.
张国荣在内地最有影响力的并非音乐作品,而是两部电影. 一部倩女幽魂, 一部霸王别姬,这两部都是佳作, 但可惜的是,除此之外, 其音乐作品不太为人熟知..
而在2003年之后,尤其是近些年,张国荣突然名声大噪, 一时间所有的人都知道了这个名字, 这就是常说的"死后吹".
那么这种说法到底对不对呢?
我的答案是:只能算对了一半.
张国荣在80年代专攻香港,是香港炙手可热的超级大腕, 除了谭咏麟, 梅艳芳,没有人能与他匹敌, 同时,其在日韩也颇具影响力, 这就说明张国荣生前是很有成就的,又怎么能说是"死人吹"呢?
要破解"死人吹",就必须要解决下面一个问题: 其生前在内地为何不红?
其实这个问题非常简单,大致有3方面的原因:
港台歌手要想进入广大内地人的心中,首先要迈进大陆.
举一个例子可以说明问题: 在80年代的央视春节晚会上, 有一个叫张明敏的歌手唱了一首<我的中国心> 从而迅速窜红,类似的还有费翔,他们在没有上春晚之前, 毫无知名度可言. 值得一提的是,张明敏也是香港歌手, 但是他在香港歌坛的地位当属三流,根本无法与张国荣, 罗文, 甄妮,谭咏麟, 梅艳芳相提并论. 这就是时代传播原因, 那时候网络不发达, 交通不便利.
2, 张国荣唱的国语歌曲屈指可数.
张国荣的绝大部分歌曲是粤语,也有英文,但国语的歌十分少.(参考杨千嬅为什么在内地没有大红)
3, 事业重心没有放在内地.
综合以上, 结合当今而言,张国荣的影响力的确被高估.
再来看看张国荣的唱功.
谈张国荣的唱功首先应该谈他的音色.
张国荣的音色可以说是无懈可击, 我给满分,其特点为:醇厚, 有穿透力和爆发力, 低沉, 性感, 华丽,时而成熟优雅，时而慵懒颓靡, 具有超高的辨识度, 歌曲感染力强.
张国荣最擅长的音域是中低音,也可以唱高音, 但不如中低音有质感,有魅力.
综合而论,张国荣的音色在华语乐坛当属一流, 唱功不怎么突出,但也能在中上水准.如果说人们对张国荣的影响力存在高估, 那相对而言, 对他的创作能力就是低估.
张国荣的音乐创作力是及格的,他自己作曲的歌有很多,我举几个例子:
我列举的这几首歌曲毫无疑问都是经典作品, 既有一定传唱, 其音乐层次也较高,很有格调, 值得反复循环.
所以,对张国荣只会"翻唱"这种说法显然是低估,而且是严重低估. 张国荣的代表作品里面,大部分都是华语乐坛原创,如倩女幽魂,当年情等.
张国荣的音乐创作力被低估
和谭咏麟的比较,我个人用一句话就可以概括:
谭咏麟的歌曲传唱度完胜张国荣
张国荣的歌曲质量,歌曲层次完胜谭咏麟.
最后我个人推荐一些张国荣的优秀音乐作品:
1,《红》 : 张国荣+林夕的经典作品. 风格前卫另类, 旋律抓耳, 意境感十足,华丽张扬, 具有迷幻特色,耐听度极高.
2, 《沉默是金》: 使用中国风格的五声音阶, 娓娓道来, 云淡风清, 配上励志的歌词, 使得这首歌逼格满满.
3,《寂寞有害》: 这首歌的气氛极其颓然，电吉他用在这里更是锦上添花。
4, 《无心睡眠》:劲歌热舞的代表. 《Monica》将他推上高位，《无心睡眠》仅在韩国就红得一塌糊涂。 唱腔激情澎湃, 声音强劲, 非常体现唱功.
5, 《为你钟情》: 不需要介绍吧?
7, 《奔向未来的日子》: 英雄本色2 的主题曲, 我认为比当年情更优秀,旋律动听.
8, 《梦到内河》: 也许是张国荣最具逼格的一首歌了,无论词曲,看歌名就知道, 词肯定是林夕的作品了. 《梦到内河》，是自己面对自己的坦诚，比面对世人的时候更深入更直白，因为这首歌是写自我，水仙少年临水看花，爱上了完美的自己。
差不多就写到这吧, 其他还有很多就不一一介绍了,认真听完我推荐的歌,也许你们对张国荣的偏见会减少很多.
张国荣部分指标被高估,部分指标被低估, 但是无奈其***粉,跟风粉太多,歌没听过几首,只会大喊"哥哥,哥哥"的那一类人最让人生厌.
张国荣放在整个华语乐坛来看, 影响力有限.
讲完了张国荣,必须要提的是谭咏麟.
谭咏麟和张国荣一样, 在粤语歌领域地位很高,而放在整个华语圈,就显得力不从心了.
比歌曲传播,歌曲传唱,谭咏麟最拿得出手的是这几首:
而同在80年代, 其影响力不如齐秦,童安格,姜育恒,王杰.
齐秦有《大约在冬季》《外面的世界》《狼》，童安格有《明天你是否依然爱我》《其实你不懂我的心》《把根留住》，姜育恒有《驿动的心》《再回首》，王杰有《一场游戏一场梦》《英雄泪》.
比较音乐作品的质量,则谭咏麟更无佳作.
后者作品的高度和传播度远大于谭咏麟.
谭咏麟淡出后,更加过气, 到今天,谭咏麟几乎没有什么市场了,这从他近期的演唱会可以看出, 票卖不出去,到北方地区无人问津.
所以,不要再说谭咏麟是什么老牌天王,其对乐坛的贡献能力非常一般.
谭咏麟离开了香港, 影响力十分有限.
影响力被高估指数: ★★★☆
其他方面谭咏麟并不出色, 音乐才华,歌曲质量,受众面等指标都很有限.
我看过很多歌手排名贴,都把谭咏麟排在较高的位置,我认为这是高估了.
1,乐坛影响力,乐坛地位被严重高估.
怎样被高估呢? 有什么依据呢? 其实很简单,只需要把黄家驹去世前和去世后对比就知道了.
黄家驹是一个死后被严重过誉的歌手，只需看前后对比便一目了然。
黄家驹死前，他的比较对象一直是达明一派、草蜢，beyond在香港拿的奖项也一直是最佳组合银奖（金奖一直是达明）。而恐怕现在的90后00后都不知道达明一派、草蜢。
死后, 他的比较对象变成了罗大佑、李宗盛、周杰伦、张学友、邓丽君等开创或是统治乐坛时代的顶尖人物。
与黄家驹同时代的乐队: 小虎队,唱片销量卖得更多，歌曲传唱也更广，知名度也更高,而Beyond乐队一直处于第二或第三梯队这个位置.
如果说小虎队的歌曲质量很低,那么黄家驹的歌曲质量也未必高到哪里去(我后面再分析).
而到了现在,小虎队过气的无影无踪,毫无地位,而黄家驹却被现在众多90后00后跟风盲目崇拜.
其二是增加神秘感、传奇性，给人无限的想象空间。
黄家驹即使不死，也未必就能在原本的基础上更进一步，但刚好陨落，反而给人无限的遐想空间，粉丝就会自己在脑海中凭空意淫出一个没死后的黄家驹称霸乐坛的情景。
其三是死者为大观念带来的道德上的优越感。
所以, 黄家驹及Beyond乐队的乐坛地位被高估是不争的事实.
影响力被高估指数: ★★★★★
现在的年轻人口口声声说黄家驹影响了一代人,这种观点是错误的.
我们来看看黄家驹的真实受众面:
1, 60后(父母辈) 不认识,不知道此人,不知道此乐队. 你在父母面前提黄家驹这三个字,他们绝对一脸懵.
2, 70后基本也不认识黄家驹此人.
3, 80后对于黄家驹有一点印象,但绝对不是心中偶像这种级别.
4, 80末到90后的偶像是周杰伦等人, 黄家驹在这个时代也占不到便宜.
5, 95后到00后的偶像是各种韩国组合,小鲜肉,也无黄家驹的地位.
那么,请问黄家驹的受众面广又体现在哪里呢? 不过是一部分跟风吹罢了,我不知道黄家驹究竟影响了哪一代人.(除了部分粤语地区)
3, 歌曲质量,音乐才华被高估.
如果我现在只有21, 22岁,我可能会偶尔听一听黄家驹的歌曲,或者在KTV吼一吼, 但是我现在这个年龄,是绝对不会再去听这些"心灵鸡汤"的歌曲了.
听全了黄家驹乐队歌曲后,你会发现这样几个不争的事实:
1, 耐听度极低, 第一遍好听,循环无力.
2, 风格大同小异,几乎全是一个模型,拿他们的三连击举例: [光辉岁月], [海阔天空], [真的爱你], 从作曲技术性来说, 这三首歌其实是一首歌,一个调, 即便换着唱也毫无违和感.
3, 作词是一个套路, 客观来说他们的作词水平尚可, 但深度不够,属于入门级.
从摇滚这个作曲方向来看, 黄家驹的摇滚属于入门级.
Crimson King》专辑，我想已经不用多解释了king crimson这张专辑的地位了，总之 beyond乐队到这个时候的成就放在世界范围内根本是不够看的。
1986崔健出道，1989年发行专辑《新长征路上的摇滚》，融合了各种音乐风格（比如新长征路上的摇滚里的爵士，这简直就是beyond早年追求的艺术摇滚的其中一种表现形式。
还是这张专辑，里面的《一无所有》也是混合了中国民族元素，同时火遍大江南北。
1992年，唐朝乐队发行专辑《唐朝》融合中国传统音乐、新疆音乐等多种民族音乐.
比较金属、硬摇滚之类对速度、技巧要求非常高的风格，比 beyond乐队水平高的人太多了.
beyond乐队的作曲水平大致和汪峰是一档.
被高估指数:★★★★★
至于黄家驹的唱功,仁者见仁智者见智吧, 我个人认为属于中等水准,没有太多技巧, 音色一般.
最后推荐他们2首歌曲:
《大地》综合来看, beyond乐队被高估.
被高估指数:★★★★☆
前面我说了, 黄家驹的作曲能力大致和汪峰是一个档次.
1, 作曲能力被路人低估.
在摇滚这个行当里, 人们都普遍记住了黄家驹乐队的摇滚, 却忽视了大陆摇滚音乐人.近些年更是直接讽刺其为"半壁".
内地摇滚做的比较出色的有以下几位:
除开这几个人,汪峰大概可以排在第6位.
首先来看汪峰拿过的奖项, 他的奖项比较少,其中,第20届全球华语榜中榜中,李健和汪峰入围最佳男歌手奖,算是比较重要的一个奖项了.
再来看汪峰的摇滚: 汪峰的摇滚实际上不是纯摇滚,而是加入了流行音乐,属于流行摇滚.
[北京北京 春天里 怒放的生命 飞得更高 存在 勇敢的心 花火 在雨中]
这些歌通俗易懂,和旋简单,应该归类于最普通的流行音乐.
而孤儿，子弹，母亲，光明等歌曲则是汪峰实力的体现.
总体看来,部分路人过分黑汪峰,而且形成一种黑汪潮流,这就是为黑而黑, 算是低估了.
作曲被低估指数: ★★
汪峰的作词功力到底如何,我们来看一张图.。我想我不需要再说什么了.
而汪峰的销量至今是个未知数, 我无法正确统计出来,应该是不怎么样,比较靠谱的说法是汪峰职业生涯的唱片销量是130万左右.
关于这个人我实在不想说太多了, 其华语乐坛地位大概可以排在50名左右.
关于李宇春我的评价是: 华语乐坛有史以来最被高估的歌手.
李宇春作为艺人,是成功的,但是作为一名专业歌手,站在音乐圈这个行业,其真实的实力实在是令人不敢恭维.
[人气和乐坛地位是两个绝对不同的概念]
乐坛地位需要广泛的人气作为基础,但并不能说明人气等于乐坛地位,有很多歌手已经过气了,其乐坛的地位却能牢牢扎根在人们心中,这就是区别.
人气是短暂的,是肤浅的,
地位是长久的,是永恒的.
这个定律却没能在一名歌手身上奏效,
1, 李宇春乐坛地位被严重高估.
这个高估很可怕, 并不是其粉丝高估,也不完全是路人高估,而是各大媒体,主流电视台的高估.
李宇春的音乐从出道至今从未有过什么经典作品,但是她的咖位却一升再升, 这从近些年的一些官方海报可以看出.
你看, 李宇春完全压制了林俊杰和潘玮柏,甚至在2017年海报中,略压李宗盛和周华健这样的超级大牌, 这就给广大群众推广了一个错误的理念: 李宇春的乐坛地位很高很高.
李宇春的各项硬性指标都不及格:
1, 词曲创作. (基本没什么功力, 不过作词倒是有一两首可以勉强拿出来的,比如[海上的月亮], [下个路口] ,除此之外,再无亮点.
2, 销量. 李宇春的团队制造虚假销量已经不是什么秘密了,众人皆知.
近两年号称300万的销量竟只有几万人在买,前十名就贡献了近二十万张,而且这个数字还有大量水分.
3, 唱功. 李宇春可以说并没有什么唱功, 有人居然吹她是"最美女中音" ,我的天, 那么蔡琴要哭晕在厕所了......
4, 受众面. 我就不说春哥没有男粉这种话了, 很多人只听说过她的名字, 不过我敢保证他们却从未听过她任何一首歌. 人红歌不红的最佳典型.
总体,李宇春被严重高估
高估指数: ★★★★★
许嵩是一个颇受争议的人物, 有的人说他很有才华,是乐坛的希望,有的人则对其嗤之以鼻,认为他永远都是"网络非主流" ,成不了气候, 那么他真实实力到底如何,是否存在高低估? 现在我们就来聊一聊.
首先,我们谈许嵩,就先必须把他身上最大的劣势剔除出去,这些指标内容都是许嵩不擅长的领域,没有讨论的必要.
许嵩是没有唱功的,无需多言.
虽然音色这个东西仁者见仁, 但我还是相信人类的基本审美.......其音色单薄无力, 音域狭窄,毫无美感,不太像是一个专业歌手.
说到销量也算是难为他了,他出道时间较晚,正赶上唱片业衰退倒闭的时间,没有很好的销量成绩也可以理解.再者许嵩是网络出身,刚出道的时候并没有发行实体专辑.
《自定义》一万，《寻雾启示》两万。《苏格拉没有底》是第一张实体专辑，销量二十二万,《梦游计》销售情况不详, 《山水之间》不详,应该是20多万,其他具体数字不详, 应该是不可观.
提到许嵩, 就要捎带提一下被人们戏称为"QQ音乐三巨头"的另外两个人,一个叫徐良,一个叫汪苏泷.
由于这一类歌手在人们心目中"逼格太低",导致了QQ音乐口碑很差, 许多人转投其他平台, 所以酷狗, 网易云,甚至虾米等音乐平台大有赶超QQ音乐的势头.
徐良和汪苏泷二人虽说也是创作歌手, 不过其创作实力太弱, 影响力可忽略不计,所以本贴没有讨论的必要.
第一首成名作品是玫瑰花的葬礼.
从此,许嵩被打上了模仿周杰伦的标签.
一旦这个观念大面积形成, 就很难再改变了.
观念这个东西一旦扎根在心中 ,就很固执,无论怎样也改不了.
比如说张杰, 自从"闰土"这个称号出来之后,张杰在大部分人心目中就是这样一个形象:
土气, 不会穿衣搭配, 唱歌做作, 唱腔土,不时尚, 没有品味. 吃软饭.
这么多年过去了,哪怕张杰真的不土了, 但是人们还是依旧会嘲笑他为"闰土".
也许一辈子也洗刷不掉.
所以, 固执的观念是很可怕的.
简·奥斯汀的名著<傲慢与偏见> 建议很多人去读一读.
我们来看看许嵩的创作能力究竟是什么水平.
许嵩的专辑,他一个人包揽一个团队的事情，可以说相当的不容易。一首歌从思绪萌芽到让人入耳是一个漫长的过程，从创作，到编曲到后期混音，一个人完成并且出专辑，国内很少有人能做到.
先不说创作出来的东西怎么样,光说一个人包揽词曲编,这种对音乐的追求精神起码是值得获赞的.
许嵩早期的作品模仿周杰伦的成分的确太多, ,可是后来慢慢就演变为他自己的风格了.
从出道至今，许嵩的创作水平是呈上升趋势的,是在进步的.
以这几首歌为例, 从和旋的走向,旋律的起伏, 编曲音轨的增加, 伴奏的效果, 意境的塑造, 都是很明显的逐层进步的,一首胜过一首.
千百度这首歌的口碑至今不错.许嵩的作曲有好的一面, 也有欠缺的一面:
许嵩的歌曲有一半以上的和旋走向都是: 、4536、1645、4321等等,且大多都没有应用变式.
应用的歌：《有何不可》《安琪》、《飞蛾》、《坏孩子》、《又小雪》、《你若成风》… 等.
这个走向怎样写旋律都能入耳, 已经被无数人用烂了, 这也是为什么许嵩的歌曲听起来比较"好听"的原因.
再来简单说一下编曲, 许嵩的编曲是一个弱项, 至少弱于李荣浩.
弱的原因有两个:1 ,缺乏资金 2,才华有限.
许嵩的所有歌曲没有一轨是实录出来的,跟专业编曲差了几个档次.
举一个例子:《散场电影》,这首歌实际上是用键盘弹进去的........
综合所述,许嵩的作曲和编曲实力在华语乐坛来说, 应该在二流水准,我认为比较客观吧.
许嵩的作词水平距离词坛大神们的差距还很远, 理由这里不说,
[关于作词这个领域, 我会在讲其他歌手时详细分析].
我个人对许嵩的作词这样形容:
"古文基础扎实" "堆砌辞藻", "词曲搭配不协调", "文字看起来美"
当然,其作词能力也非那么不堪, 比之市面上一些烂俗口水歌要强的多.
千百度, 庐州月,山水之间, 拆东墙,这几首词作算是达到了水准.
许嵩有一定文学基础, 有较为扎实的古文知识, 也有一定的人文情怀.
不可一味否定.综合现在的舆论氛围来看,许嵩整体被低估, 仅凭他比较出色的词曲创作功力,也足以能提升乐坛地位了, 但是很可惜,路人不买账, 许嵩的形象也许永远是抄袭周杰伦, 或是"网络非主流"了.
许嵩被低估指数:★★★☆
许嵩和后弦的风格十分接近, 聊完了许嵩,再来看看后弦.
首先我简单对比一下二人:
1, 都是以"周杰伦的影子" 而闻名.
这一条是不争的事实,许嵩靠的是玫瑰花的葬礼, 后弦靠的是西厢,这两首歌在盗版磁带上都曾经备注过:"周杰伦演唱".
2, 都是以"网络歌手"的身份为人熟知.
3, 都是创作型歌手.
4, 都擅长谱写"中国风"
1, 后弦的颜值比许嵩高(哈哈哈,颜值不能作为评判依据,此条纯娱乐).
2, 两人的唱功半斤八两,都属于华语乐坛倒数几名的水平, 但是后弦的音色明显更让人接受.
3, 后弦的巅峰期十分短暂,且没有大红, 许嵩的巅峰期知名度远高于后弦.
后弦从各方面来说,都丝毫不逊许嵩,
第一张专辑《古·玩》包括主打歌《西厢》、《桥段》和《小白》在内的十首歌曲，从作词、作曲到后期的编曲制作，全由后弦一人包办, 宫调RnB”风格为其最大的创新.
第二张《昆明湖》 大量融入了幻想主义元素, 在编曲上，尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起, 营造出独特的弦式听觉盛宴。
第三张《9公主》 继续延续其宫调RnB 中国风.
第四张《东方不败》大量运用古典乐器和电子混音, 营造出更加浓郁的中国特色.
而从《娃娃脸》 之后,后弦的创作能力急速下降.
最新专辑《下完这场雨》 打造出概念 “风雨月三部曲”：画风、下完这场雨、卢沟晓月,使其格调有了上升,旋律方面也有一定突破.
综上所述,后弦的音乐才华不弱许嵩,甚至略高一筹,
那为什么后弦还是得不到人们重视呢?
我个人总结: 后弦不火以及乐坛地位提不起来的主要原因:
1, 缺乏较好的经纪公司.
一个歌手的成功,除去自身条件外, 其音乐公司的包装\ 宣传\ 炒作\ 推广 也是不可或缺的, 后弦的音乐公司是相当失败的, 没有做到应有的义务,这直接导致了后弦人气不高的结果.
2, 后弦本人太过低调.
后弦也许是华语乐坛中最低调的一个人了, 对自己的作品从来没有进行大力的宣传. 公司不给力,自己也低调, 这样的歌手离过气也就不远了.
3, 后弦的歌曲比较拗口难唱.
后弦的绝大部分歌曲都不那么好唱, 词写的很复杂, 曲也不朗朗上口,这也就直接导致了其传唱度低.
假如单论RnB中国风歌曲, 那么后弦绝对是翘楚,可以排在前几名, 但是其每张专辑过半的曲目都是此类风格,这难免给人审美疲劳之感, 也是受众较少的原因之一.
我个人认为后弦还是略被低估了,虽然其风格单一,唱功不佳,名气不大, 但仅就他独特的宫调RnB曲风,给华语乐坛带来了一股小桥流水般清新舒畅之美, 大概也能青史留名了吧.
总体被低估, 低估的不多
我直接推荐新专辑《下完这场雨》 吧
这张专辑在我心目中可以排在后弦所有专辑里的第二名.
接下来谈一下比较受争议的歌手: 林俊杰.
林俊杰的走红正处于21世纪华语乐坛百花争鸣的巅峰时期, 这个时期需要考量各项指标.
林俊杰的综合实力究竟处于什么阶段, 下面我们逐一进行分析.
在解析林俊杰之前, 我首先要提出一个观点: 所谓的"新四大天王" 之说,完全是无稽之谈,毫无依据可言. 百度上所指明的21世纪四大天王分别是:周杰伦, 王力宏,林俊杰和罗志祥.
这个说法是完全错误的.
罗志祥作为歌手, 完全是掉档次,
罗志祥从音乐这个角度出发, 完全可以排在乐坛倒数几名,硬性指标一样不沾边, 软性指标也很差, 毫无实力,缺乏强有力,有质量的作品. 而他从"歌手唱功"这个角度来看,也是倒数,仅比许嵩高一个档次,或者可以这么说: 罗志祥没有唱功.
罗志祥唯一擅长的就是舞蹈和综艺搞笑主持,而这两项内容跟音乐这个主题没有多少关联, 可忽略不计.
所以, 罗志祥绝不可能是所谓四大天王之一, 如果换上陶喆,潘玮柏,陈奕迅等,则更有说服力.
林俊杰是一名唱作人, 他巅峰时期的比较对象主要是以下几个人:
注明:这里暂时不算进女歌手, 倘若加进女歌手,则人数又有很多:
由于周杰伦的销量比较高,完全压住同时期所有歌手, 所以,林俊杰和周杰伦比较销量,肯定是输了.
附上资料, 这个资料不一定完全准确, 双方都取最高值.
销量对比：基本情况如此，07年开始唱片市场开始彻底衰落，只有08年二人旗鼓相当.
而林俊杰后劲十足, 其后期专辑,如<因你而在>, <新地球>, <和自己对话> ,都是十几万到二十六万左右的成绩(具体数据很难统计,真真假假说不清,取最高值.) ,这个成绩是相当不错的.
09年开始破百万的华语专辑几乎开始绝迹，10年能破50万就是天大的成绩，11年后破20万的华语专辑那就是高销量了.
不过尽管如此,林俊杰还是没能刚过后期的周杰伦.
<惊叹号>亚洲销量大概40万左右.
<十二新作>比惊叹号只多不少
<床边故事> 是数字专辑, 大概破了200万大关,算是乐坛奇迹,逆天了.
周杰伦的职业生涯总唱片销量是以上几个人之和,这一点是不可置疑的.
而从演唱会, 重要奖项,传唱, 人气, 乐坛影响力来考量,林俊杰跟周杰伦还相距甚远, 不用我来逐条分析了.
不过值得一提的是, 林俊杰是为数不多的直接正面抗衡过巅峰周杰伦的歌手,这主要体现在歌曲传唱度.
江南的传唱度不低七里香,我的地盘.
而林俊杰大热歌曲有很多,大致列一下:
2010年之后,林俊杰比较红的歌曲有:
总体而论, 林俊杰是一个高传唱歌手.
唱片销量这个东西具体统计起来十分困难, 只能大概论之, 谁也不可能完全统计出既准确又详细的数字.
下面是2002到2008年度销量统计
周杰伦年年上榜, 张学友,王力宏,孙燕姿上榜较多(张学友暂不在这里讨论,后面分析), 陈奕迅上榜一次,林俊杰未入?
当然,此榜单也不能完全说明问题.
一年一年的统计销量是个巨大的工程, 我偷个懒,不搞了.
我只简单说一下结果(不一定权威): 取最合理的值
周杰伦销量最多,不讨论.(2000年出道)
王力宏全部总销量大概2500万左右(1995年出道,算很早了)
林俊杰总销量大约1300万左右(出道晚几年,2003年出道)
陈奕迅累计发片30多张, 总销量大约在800多万左右(1995年出道)
潘玮柏前6张专辑销量大约450万,后面的专辑可忽略
陶喆具体数据不详,有谁知道可以来科普
华语被公认含金量最高的奖项是台湾金曲奖。
我个人就这个奖项有如下评述：
3，地方保护政策比较明显。主要获奖者来自台湾。
以下这几个逻辑是我要说明的：
1，没有获奖的歌手不一定不是优秀的歌手。
2，没有获奖的音乐作品不一定不是好作品。
3，入围获奖的歌手或作品一定是优秀的。
一首歌曲火了不代表质量就高（比如小苹果），一首歌曲比较好听也不代表质量高（比如老鼠爱大米）。
所以，金曲奖就是专业评判”质量“的。
周杰伦：获奖20次，歌王2次。
陶喆：获奖6次，歌王1次。
林俊杰：获奖4次，歌王2次。
王力宏：获奖4次，歌王2次。
还有陈奕迅，有人质疑陈奕迅实力的，请看权威金曲奖数据。
陈奕迅个人，团队入围金曲奖的次数很多，获奖也不少
再来看含金量较高的”最佳作曲人“：
林俊杰：入围3次，获奖1次。（《江南》、《你给我听好》 入围，《不为谁而作的歌》获奖）
王力宏：入围2次，获奖0次。
陶喆：入围2次，获奖0次。
陈奕迅并非专业作曲者，可忽略。
可见在专业评审眼中，林俊杰的作曲质量还是非常高的，能得到这个奖项实属不易，连陶喆也从来没拿到过。
单从最佳作曲人这个角度，林俊杰的成绩仅次于周杰伦。
顺便提一下周杰伦的成绩：入围6次，获奖2次（2首歌分别是《爱在西元前》，《青花瓷》）
林俊杰略逊陶喆、王力宏、陈奕迅等。
从作曲来看，林俊杰不输陶喆，至少绝对不输王力宏。
那么，在这一块，我就可以提前下结论了：
林俊杰的作曲能力被粉丝夸大，被其他歌手粉丝低估，路人的评判反而中肯。
【综合，林俊杰作曲没有被高低估，比较中肯。 在华语乐坛大致属于一流中下的水平。】
我心中的档次：超一流，一流上，一流中，一流中下，一流下，二流……
创作实力当然不能唯金曲奖论，不过可以作为重要参考依据。
刚才我已经下了结论： 林俊杰作曲实力算是比较优秀的。陶喆≥林俊杰=王力宏，这个公式应该没错。
林俊杰的作曲特点如下：
1，情歌旋律流畅优美，具有辨识度。
2，副歌写的比主歌好。这也是路人普遍喜欢听林的原因。
3，部分歌曲惊艳度高：比如杀手，编号89757，故事细腻等，不为谁而作的歌等。
林俊杰的编曲是其短板，很难把意境融化到歌曲中来，不过他属于进步型歌手，越往后的作品编曲越好。
陶喆的编曲是比较出色的，周王林陶四人中，陶喆的编曲排第一。
好吧，这几个人作词功力都不怎么样。
不过王力宏、林俊杰是外国人，填中文词功力差也可以理解。
周杰伦自己作词，除了梯田，晴天，黑色幽默少数这几首歌，其他都不在水准线。
这几个人里面最差的是王力宏，简直比小学生作文还差，不用我多说。王力宏的团队也没有能拿得出手的词人，林俊杰的御用词人林秋离，我无力吐槽……
周杰伦自己虽然一般，但是团队犀利，光说方文山、黄俊郎二人就可以扫遍半个乐坛了。
陶喆的作词团队远次于周杰伦。4，关于演唱会和海外数据。
我尽量简单明了的说，不长篇大论。
海外数据三个指标： youtube的MV播放量、全球最大的正版音乐服务平台之一spotify、国外演唱会场次。还有谷歌趋势，自己看吧。
陶喆的不祥，陶喆应该很低。
陈奕迅低于周，林，高于王力宏。
减去***粉和林黑，林俊杰没有被高估或低估，算是中肯。
林俊杰的地位是属于21世纪位列前茅的歌手
其实可以把他的职业生涯划分划分。
第一阶段：《情敌贝多芬》到《白纸》
第二阶段：《公转自转》到《永远的第一天》
第三阶段：《不可思议》到《盖世英雄》
第四阶段：《改变自己》到《心跳》
第五阶段：《十八般武艺》到《你的爱》
这几个阶段都不一样，音乐也不相同。
这几个阶段分别代表不同时期的成就，而第三阶段和第四阶段是他职业生涯的巅峰期，其他时间段影响力平平。
你想想，他1995年出道，发了一张《情敌贝多芬》，可以说毫无影响力。1995年那个年份根本不是他的天下。而他后期的专辑如《十八般武艺》、《你的爱》，也基本没有水花。
所以，可以得出以上结论。
关于王力宏的专辑销量、金曲奖这些问题在上面已经分析过了，现在我们来看看他的演唱会。
简单论述一下王力宏的创作问题，创作主要分为作曲、作词、编曲以及后期制作，下面一个一个进行分析。
在讲创作之前，先来谈一下王力宏的创作之路。
王力宏早期很少自己写歌，大部分歌是别人写的，这跟他的唱片公司有关，当时的公司叫福茂唱片有限公司。福茂唱片一心想把王力宏刻意打造成张学友风格，所以，王力宏的早期，是在模仿张学友。
如果一个歌手专靠模仿，没有自己的风格，那永远不可能有大作为。
假设王力宏继续张学友的风格，可以预想的结局是： 他不但成不了下一个张学友，反而会淹没在音乐长河中，成为过客。王力宏前期的作品，其实是很糟糕的。
《情敌贝多芬》中除了自己创作的《心雨》有点独特外，其他的歌曲都没法让人留下印象。
《如果你能听见我的歌》是典型的学院派风格，中规中矩，没有亮点。
《好想你》整张专辑都透露着一股“土”“俗”的气息，再加上王力宏唱歌技巧还没有成熟，让人听起来寡淡无味。
《白纸》延续了《好想你》的那种土气，跟舞厅歌手一样。 而这张专辑的编曲也很烂俗，给王力宏的声音加上极大的混响，听起来特别的廉价。
一直到《公转自转》这张专辑，王力宏终于开始崭露头角了。2004年，《心中的日月》推出。这一张专辑在曲风上有了创新，《心中的日月》、《竹林深处》、《在那遥远的地方》这三首歌有浓厚的民族风。而《竹林深处》正是王力宏以及宏迷们经常所说的自创曲风：“Chinked-Out”
关于这种曲风究竟是不是王本人原创发明的，还有争议。
王力宏的唱功总体在华语乐坛男歌手中可排在前二十五名左右。
首先高音，参考裂心，基本达到d5，不过他的现场应该达不到了。
比较低沉，而且感情把控到位。
王力宏属于唱功下降型歌手，和林俊杰刚好相反。林越唱越好，王一年比一年差。
乐感很好 ，硬件条件不错，所以音域很好 ，转音技术比较娴熟 ，但是带有齿音 ，很Abc的齿音 ，共鸣基本在前头腔 ，需要厚度的歌他拿捏的不太好。
总体来说王力宏的唱功被低估了。
王力宏的乐坛地位大致和林俊杰相仿，略高一层。
他排在21世纪华语乐坛第二这个位置，说实话我从主观上是绝对不认同的，不过客观上好像没什么问题。
总体并没有被人们高估或者低估，他的地位依然比较高（这从各大演出海报可以看出），低估的也许是他的唱功吧。
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