葫芦丝镶头掉了会影响音质吗?

简介:关于对写作演奏演奏者论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文演奏演奏者论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。

近年来,大提琴因其音域接近人声人声,音色悠扬、抒情优美,受到众多音乐学习者的喜爱.同时,随着华人华裔大提琴演奏家马友友、王健、秦立巍等在国际乐坛声誉的不断提高,客观上也推动了大提琴在国内的较快发展.笔者在近些年的教学以及担任各类比赛和考级评委的过程中,发现大提琴演奏中普遍存在并容易忽略的一些问题,在此和大家做以交流.

1.在大提琴演奏中普遍存在左手按音不实的情况,影响了发音,在演奏时很多演奏者误认为左手手指已经把音按实,但其实并没有把琴弦完全按在指板上,导致琴弦无法通过琴码使琴箱充分的振动,造成声音不集中,音量不够,发出半实半虚的声音.部分原因是因为演奏者左手手指力量不够,但很多情况下是演奏者没有充分意识到左手按弦的虚实会影响到发音效果.特别是在演奏弱奏乐句、乐段时,容易因为右手减轻运弓重量(弓压),无意识中左手也减轻按弦力度,导致声音发虚,影响声音的传送.建议演奏者可以用全音符演奏长弓,左手从泛音开始逐渐增加左手按弦力度,仔细观察辨别发音效果的变化,直至左手手指充分按弦发出集中且有穿透力的声音.解决左手按弦的问题,在通过音阶练习曲增强左手力量及支撑度的同时,还要避免大拇指出现顶、挤、捏琴颈的情况,还要注意把左手手臂的自然重量传递到左手手指,在手臂松弛,左手指根关节有良好支撑的情况下,达到充分按弦的效果.

2.在左手技术方面另外一个经常出现问题的是揉弦.揉弦是弦乐演奏中非常重要的技术,能够起到美化声音,增加音量的作用.演奏者容易碰到的问题是不能够松弛、均匀并有控制地运用揉弦.问题的原因通常是肩膀处及左手虎口比较紧张,手腕塌陷所致.建议进行以下练习:在左臂及左手松弛的前提下,把节拍器调至适中速度(四分音符等于40),以每拍揉弦一次开始,揉弦动作的方向是从琴头向琴的尾柱方向进行,注意动作要慢,可以听到音频的变化,以向下动作为主体,向上的动作为自然反弹,要注意避免单纯手腕的旋转动作,运用手指、手腕、手臂动作的有机结合,然后每拍增加到揉弦两次、四次、六次直至八次,以上练习由一指至四指依次进行,在练习时要注意其他手指放松并靠拢揉弦的手指,避免因紧张而造成力量分散.

兽的演奏者:葫芦丝演奏:《柳江遗梦》演奏者:李斌《大音丝坊》

另外一个时常遇到的问题是揉弦的连接问题,特别是在演奏旋律性乐段、乐句时,因为换指、换把和换弦,导致的揉弦不连贯.解决方法的关键是要把左手揉弦不只是看做一个独立的左手手指个体动作,而是把注意力集中在揉弦所有的手指、手腕及手臂有机结合的整体动作,在换指时,整体动作的速度、幅度不变,只不过是改变了整体手指中的一个支撑,从而保证揉弦的连贯性.在换把时保持揉弦的连接,同时也要把注意力集中在左臂、腕、指的整体动作连接、不停顿上,还要特别注意换把时的第一个揉弦主体动作方向要和换把方向一致,如向高音区换把时第一个主体揉弦动作向琴尾柱方向,利用换把动作的惯性保持揉弦,反之亦然.同时还要避免换把时左手拇指挤捏而造成的紧张,导致揉弦的不连贯和不顺畅.在涉及保持揉弦的换指换把时,除了以上的要点外,还建议进行***动作练习,先在同一把位进行换指揉弦的练习,在运用自如的基础上,再加入换指换把揉弦连接练习.

1.大提琴演奏中,右手的运弓对音色、音质、音量起着至关重要的作用.涉及到运弓问题大家常提及的是运弓的发音点(接触点)是否准确、运弓时右臂的重量是否自然落到琴上、运弓快慢或称为运弓长度是否适当以及各种教程文章中大量涉及到的问题,就不做赘述了,在此笔者希望强调的是运弓角度问题.像所有的弓弦乐器一样,运弓角度的问题是决定发音质量的另一个重要因素,运弓是否平直对音色音量是否统一、集中、圆润起到了极关键的作用.大提琴有四条弦,演奏者在演奏时通常会进入到一个误区,在演奏低音的C弦时,右臂运弓角度较低,演奏G、D、A时右臂逐渐抬高,特别是演奏A弦上半弓时整个右臂会抬到较高位置,导致力量提起来,造成大臂的紧张,从而无法把自然重量传到琴上,影响发音质量.运弓的基本方向应是水平横向运动尽量保持弓子与琴码呈平行,从而达到发音一致,并保持发音点稳定.演奏者可以做一下实验来判断掌握正确的运弓角度及高度,把弓子放在琴码和指板中间的位置不运弓,在保证弓子与琴码的平行状态下从C弦经G弦D弦到A弦.弓根、中弓、弓尖三个部位进行,会发现弓子的角度变化基本上是前后或者说是里外的角度变化,而不是高低或上下的角度变化.在了解运弓的正确角度与方向后,有助于演奏者自觉调整运弓的动作,特别是在D弦与A弦的上半弓部分,向前,向外打开,从而保证较直的运弓角度提高发音质量.

2.持琴的方法也会对运弓的角度产生一定的影响,有些演奏者在演奏时琴体向身体右侧过于倾斜,导致演奏A弦特别是弓尖部位时,弓子向右侧伸展的更多,容易造成右臂的紧张,并影响发音,建议使琴头和琴的尾柱基本在一个垂直线上,这样右臂不用过于向前向外伸展,使演奏A弦弓尖部位相对轻松自如.另外,还要注意演奏时琴的角度(琴的面板角度)不要过于平,特别是不要向外侧(演奏者的身体左侧)倾斜,琴的角度也不是始终不变的,因为演奏不同的琴弦时,琴的角度也一直在做细微的调整,然而在大提琴乐曲中,A弦、D弦演奏的比重较大,所以演奏A弦D弦时可以不用向前向外伸展的过多,应较为轻松自如地把右臂的自然重量放到琴上使之产生更好的音色.

节奏是音乐的脉搏,是音乐乐句的生动所在,是判断演奏是否规范的重要标准,很多演奏者演奏时混淆了拍子和节奏的区分,仅仅注意了拍子的稳定,忽略了节奏,特别是附点、三连音、连线以及不对称节奏的准确性.演奏者在学习大提琴演奏时应尽早建立稳定准确的内心分节奏(或称内心微节奏),所谓分节奏是指感觉到每拍不仅仅只有四分音符或二分音符,而是感觉到每拍中的细微节奏八分、十六分音符以及三连音,在慢板时甚至感觉到三十二分音符,这样可以确定各种节奏的准确性,以及多种不同节奏之间转换时的稳定性.

在练习时不仅是内心感觉到“微节奏”,还可以把节拍器调成微节奏以此做为辅助练习方法,但最为有效的是把乐段或乐句按照微节奏进行分弓练习.这样不但能帮助演奏者感受到准确的节奏律动,还可以训练左手手指精确的按弦时间.

以下列举几首大家较为熟悉的的大提琴乐曲来说明微节奏练习的方法.

拉罗d小调的节奏较为复杂,通常十六分音符及连线音符容易演奏的太短,不准确,通过微节奏练习可以基本解决.

另外,养成良好的内心微节奏习惯还有助于规范并提高音乐表现力.在乐曲中存在大量的音乐表情记号,如渐强、渐弱、渐快、渐慢等,因为其相对抽象,学生在学习及演奏时不容易把握“度”,如若采用“微节奏”来进行分析、练习,就可以把其相对量化,较易理解渐强、渐弱、渐快、渐慢音乐表现手法是以何种速率进行,从而可以提高对音乐表情记号的把握能力.在音乐中经常使用的rubato,或者我们称为“松紧带”等艺术处理手法也是较难把握的,如果合理的运用“微节奏”概念,也可以有效地提高演奏者的音乐表现力.

大提琴在几百年的发展史中,积累了深厚的文化底蕴,而要用大提琴来更好地表现音乐的内涵与特质,必须加强学习大提琴的演奏技术.不仅如此,我们还要不断加强音乐理论知识的学习,从每一部作品的音乐本体分析、作曲家以及创作背景等诸多方面的学习认识,从而更好地用大提琴美妙的音色来表达音乐深层的含义.

(作者单位:中国音乐学院)

总结:本论文主要论述了演奏演奏者论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。

[3] 乐器演奏方向论文选题 乐器演奏论文题目哪个好

我要回帖

更多关于 什么样的葫芦丝音质好 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信