这是什么画?

我的微不足道的图画书论,承蒙季颖先生厚爱,将其译成

中文,又由我早就通过他们出版的书而对之怀有敬意的湖南少

年儿童出版社出版,对此,我感到由衷的高兴。

年在东京见到尊敬的严文井先生是我与现

代中国儿童文学的最初邂逅。

见陈伯吹先生和如今已经亡故的任大霖先生,使我学到了许多

东西,对此我的感激之情是难以言表的。

实际上.当我还是一个小学生的时候就开始接触中国文化

了。我的父亲喜爱中国画,每年一到初春,就在墨龛里挂上他

最心爱的轴画。那幅画委实是大手笔,我记得整幅画面是一座

巍巍耸立的高山,山麓上开满山桃花,沿着山脚下的溪流。一

个人在羊肠小路上独行。

那幅画很打动我那稚气的心。我看啊看啊,总也看不够。

岁那一年,父亲又像往年一样把画挂到壁龛上。我

这个词就鲜明地富在我的记忆里。

我总感到在那深山中有一个无比神奇的世界。

仿佛听到画中人送我到桃花中去,于是想象着自己走入深

山,生发出种种愉快的幻想。这梦幻的时刻犹如桃花的颜色般

温暖、柔和。我想,这种在画中神游的愉快感受,是和读幻想

小说一样宝贵的体验。或许,我后来从事图画书工作,也是与

从此画中感受到读故事的乐趣不无关联的。决定未来发展的神

秘力量。不往往蕴藏于我们成长过程中的体验之中吗?

后来,我上了中学,开始学习汉语。汉语

花源记》,我确信父亲说过的

,而陶渊明的名文更加深了我对桃花

源的向往,使我觉得世上一定有那样的地方。从此,只要看到

桃花,只要想起挑花源,但是我却完全没有料想到,有一天能

在出版这本书一事定下来之后,

图画书展时,我会见了湖南少年儿童出版社的张天明社长和蔡

阜女士。他们恳切地邀请我去长沙访问,并提出了一个迷人的

这议:一起到桃花江去!我感到了像做梦一样的幸福,便毫不

客气地接受了他们的邀请。

月,我踏上了寻访可说是我的图画书论

起点的桃花江之路。这篇文章就是在那梦境一般的旅行归途上

很久以来。我作为一个日本的出版人。常感到对中国负有

责任。这是因为,中国儿童书的出版在

年代以后却由于我国的侵略战争蒙受了毁

灭性的打击,发展受到阻碍。因此,我一直希望能为中国出版

界做些事情,哪怕是一点点也好

温和、宽容,是许许多多中国人留给我的印象,他们的态

度影响着我。倘若,在向中国孩子传播读书乐趣这一工作上,

能尽一份力量.在我是无尚的光荣。而拙作如能对中国图画书

的发展起些许作用,我将感到百分的高兴。

中国的图画书出版,有着美好的前景,怀着强烈的期待,

世纪涌现出优秀的、具有新价值、

的图画书作品。我关注着。

如今的幼儿,早早地就被令来学认字。有的孩子

读字了,虽然能不能读书还是一个疑问。

岁,妈妈们就热心地让他们记字。看着孩子结

结巴巴、扯着嗓门对着书上的字拼命诵读的样子,妈妈们就欣

喜若狂,全不顾图画书是要怀着愉快的心情来读的。

我很怀疑,这种方法能使儿童感觉到读书的乐趣、走进书

读书不是读字。如果读字能够算是读书的活,那么,只要

是用日语写的书,即使是很艰深的书,是专书,我也能从头读

到尾。但是,尽曾读下来,也不能算是读了这本书。只有真正

理解了书中所写的事情,才能算做读书。读书不是读字,而是

理解书的内容。读字只是手段,不是目的。

如果认为只要认字就能读书的话.那么有些孩子上了小学

四五年级却没有读书能力,这样的现象又怎样解释呢?按说上

了四年级、五年级,孩子们认字的能力应当相差无几,然而却

能明显地划分出能读书与不能读书的孩子。

认为只要学会认字就能读书的想法,

判断错误和出自大人的主观主义呢?

刚才,我谈到所谓读书是指理解书中所写的内容。

这句谚语,讽刺的就是那些只会读字却一

点儿也不理解《论语》内容的人。反过来说,我认为即使不识

例如,把小学三四年级孩子读的长篇童话《艾尔玛历险记》

读给不识字的五岁孩子听,他们恐怕会非常喜欢这个故事.高

岁的孩子喜欢听,是因为这个故事

的孩子能懂。《艾尔玛历险记》这本书的内容,他们完全能理

解。我。认为这是一种了不起的读书。尽管自己读和通过耳朵

听方法不同,但我认为在了解故事这一点上,二者都可以算是

二年级左右的孩子吃力地读《艾尔玛历险记》和

子高高兴兴地听大人读《艾尔玛历险记》,也许后者使孩子更

能理解故事.更快乐。我认为,读书不是修行,而是一种快乐

的享受。因此,对于年龄小的孩子,特别应该采取更轻松的方

如果说,光有识字能力还不算能读书的话,读书究竟需要

在幼儿园或托儿所里;老师给孩子们讲一寸法师的故事。

在听故事的孩子当中,有的聚精会神,有的一会儿看着窗外,

一会儿和旁边的孩子说话,不好好听,有的刚开始还听得认真,

}

网友问:齐白石《蛙声十里出山泉》这幅画好在哪儿?

画家宝松答: 很感谢被邀请来回答这个问题。

众所周知,白石先生是我国近现代中国画坛上出现并载誉史册的文人画巨匠。他的画作之所以享誉中外,通俗地讲,正是由于先生深刻地理解了:什么是“好的中国画”!然而,这个“好的中国画”“好”在哪里?为什么“好”?如何来呈现出这个“好”?这的的确确是所有绘画者在毕生追求、探索并为之奋斗的!

当今社会上介绍白石先生的各类书籍很多很多。但真正能将先生画作中那种表现出来的“好”谈透彻、谈明白的却是凤毛麟角。我不想用那些深奥难懂美学词汇,也不想用刻板教条的“教科书”式语言来谈这个问题,而是想尽可能地用通俗易懂的话语来说一说白石先生画作中的“好”。

在绘画中的这个“好”字,实质上是指绘画艺术(也包括其他所有艺术)的“真谛”。而什么是这个“真谛”呢?(可在我的文章《再说艺术的真谛》中看到比较详细的解读)许多人弄不懂。甚至有的人画了一辈子画却始终没有弄明白什么是“画”!他们仅仅是在从事着“绘画这件事”,而其作品却根本称不上“画”!

白石先生在这方面是有着独到见解的。他说:“画”(指作品)要在“似与不似之间”。何其玄妙!理解这一点是要有悟性的!白石先生进一步言:“太似则媚俗,不似则欺世”。如果将“画”(指作品)画(指行为)得太似(似到精致无比无懈可击)则媚俗(注重了外在形象,失去了对内在精神的发掘)。反之,如果将“画”画得不似(风马牛不相及、照猫画虎、似驴非马)则在欺世盗名!然而,看看当下之画坛,又有几人能通晓这其中哲理而不是在那里仅仅从事着“绘画的这件事”呢?

从这个话题讲起,就无法绕开“中国画”、“文人画”、“意”这样几个重要的内核。如果弄不懂这些,估计由此带来的结果十有八九会是:一辈子兢兢业业努力绘画,到头来辛辛苦苦徒劳无功。

首先,“中国画”是指:出现在华夏大地上,以毛笔为主(亦或手指等)在绢、帛、纸(也可在墙壁、木材等)上用墨(和各种矿物质颜料)来绘制的画作。它的出现和产生,是我们华夏先民数千年来在与大自然既奋斗又融合的过程中,发现了“美”的内容(树、山、花、云、人等)和可以描绘“美”的介质(动物毛发、树枝、竹子、矿石等),于是,经过数千年无数人的努力(我们的先人先后发明了纸张、毛笔、墨、砚台等并形成了独特的中国文字和中国绘画)。同时我们还形成了一整套属于华夏民族“审美”情趣和思想的“中国画”,而我们的先人们将这种“审美”淋漓尽致地体现在了“中国画”的创作始终。

“中国画”之所以能在世界绘画艺术领域中独树一帜、独领风骚就是因为她与“西画”有着本质上的不同:中国画注重的是“意”,而西画注重的是“实”;中国画体现的是“神韵”,西画体现的是“场景”;中国画表达的是“哲理”,西画表达的是“故事”;中国画最终令你“思考”,西画最终令你“激动”……这种种的不同不仅仅是画风和技法的不同,而是东西方人对文明和文化的理解、认知不同。西方人通过透视、光线、色彩、结构、远近大小和质地材料来观察事物,而中国人则通过是非、善恶、阴阳、因果、长幼尊卑和神韵道理来洞察哲理。西方人用“科学”的眼界看世界,中国人用“哲学”的眼界看世界。这一切便构成了“中国画”的核心:意。

那“文人画”又是指什么呢?简单地说:就是文人用绘画来抒发自己内心深处的情愫和思想的作品。这首先要求绘画者应该是“文人”。很难想象,一个胸无点墨、脑满肠肥、一肚子屎尿屁、满脑子男盗女娼之人如何能画出“文人画”?这是毫无可能的!那么,除了这一部分人以外,其他人画的就能称之为“文人画”吗?也不尽然!既然“文人画”首先要由有文人情怀的人来完成,他还必须在画作中能体现出文人那种清高无媚骨、洒脱有豪情、远庸俗扬正气、喻情趣唱风流等豪情,才可称之为文人画。

“意”是根本。画作没有“意”便没有生命,没有灵魂。这便是中国文人画之精要!多少绘画者,如果不能参透此道,终将一事无成!看看现在画画的芸芸众生们,只要驻足在其画作前观看,如果该画作能够引起你的激动、思考和遐想,这件作品便有了生命和灵魂,便有了“意”。

这几点谈过之后,书归正传,谈谈题主的问题:让我就齐白石老先生在91岁时为文学家老舍画的一张水墨画《蛙声十里出山泉》谈谈感想。

1951年夏天,老舍到白石先生家做客,老舍随手翻阅案头上的一本清代诗人查慎行一首诗《次实君溪边步月韵》,特意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”,请齐白先生用此诗句作画。这是两个文人之间的一种“雅斗”。这种“雅斗”自古有之(斗茶、斗诗、斗酒、斗文等等)。而在这次的“雅斗”中,大文豪老舍给大画家白石先生“挖了一个大坑”。为什么这样说?因为老舍明明知道画面无法表现声音,所以故意出了一道难题:让大画家白石先生画出能表现声音的画作来。这能难倒中国画大师白石先生吗?可想而知,肯定是难不倒的。试想:如果用“西画”的方法来画,此题材会将大多数西画画家打倒在地。因为他们很难用写实的表现手法来画出“蛙声十里出山泉”的!如何用透视的方法画出“十里之遥”?如何用远近的方法表现出十里开外的蛙声?还有从十里之遥的远山间涌出的山泉……想想都头大,简直就是不可能!然而,在白石先生的笔下,一幅饱含神韵、神采飞扬的精美之作跃然纸上!在画面中你可以看到:一股清泉从远处的山坳里自上而下涓涓潺潺由远而近,几只蝌蚪欢快地在泉水中游动……这时,你似乎能真真切切地听到月色下那远在数里之外青蛙的叫声……多么奇妙的构思!多么神奇的手法!完全不用西方那种透视和远近,更不用那种所谓真实的色彩和结构,只是寥寥数笔,白石先生便将诗句当中所有要素表现的出神入化!这里的神奇更在于其中之“意”!这便是文人画中的“意到笔不到为上品,笔到意不到为下品”之理。也正是中国画写意画法之妙处所在。同时,“画外之画”的意境最终使得中国大写意文人画在全世界独步天下、独领风骚!

再看看当下的画坛,那些只绘外在形象不展内涵;只求精细有余毫无神韵;千人一面题材单一;恶俗龌龊文理不通;装腔作势故弄玄虚;徒有虚名滥竽充数之人在白石先生的画作前一定会露出猥琐、现出半瓶子醋的原形的。



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